AMORPHIS – ‘Borderland’ (Reigning Phoenix Music, 2025)

Tres años después de ‘Halo’, los finlandeses Amorphis regresan con ‘Borderland’, su decimoquinto álbum de estudio, publicado el pasado 26 de septiembre a través de Reigning Phoenix Music. Se trata de un trabajo que transita entre fronteras sonoras, emocionales y estilísticas, un terreno que el grupo domina como pocos.

Producido por el danés Jacob Hansen, este nuevo capítulo supone un paso adelante en la evolución de Amorphis, sin perder la identidad melódica y épica que siempre los ha distinguido. En esta ocasión, las voces guturales tienen menos presencia que en su anterior disco, pero cuando aparecen lo hacen con intención, reforzando los pasajes más oscuros, épicos y casi inquietantes, aportando ese golpe de dramatismo justo cuando el tema lo exige. Los teclados se erigen como protagonistas: no solo sostienen la estructura sonora, sino que definen el tono y la personalidad de cada composición, envolviendo todo el conjunto en una atmósfera inconfundible.

La formación se mantiene firme con Tomi Joutsen en la voz, Esa Holopainen y Tomi Koivusaari en guitarras, Olli-Pekka “Oppu” Laine al bajo, Santeri Kallio en teclados y Jan Rechberger en batería y percusión, un bloque sólido que sigue siendo la base del sonido inconfundible de la banda. Joutsen se mueve con naturalidad entre lo grave y lo limpio, guiando las composiciones y equilibrando fuerza y emoción sin perder ese aire épico tan característico de Amorphis.

El disco consta de 10 canciones y una duración de 49 minutos, un viaje completo por el universo de la banda que alterna intensidad, melancolía y momentos de luz y sombra.

El álbum se abre con “The Circle”, una introducción ambiental de teclados que envuelve desde el primer instante y va creciendo hasta desembocar en un riff poderoso. Los teclados marcan el ritmo y se convierten en protagonistas, creando una atmósfera que atrapa antes de que las guitarras entren en escena. Tras un solo brillante, las voces guturales aparecen en la recta final, aportando dramatismo y contraste a un tema profundamente melódico.

Le sigue “Bones”, un tema oscuro y amenazante desde los primeros compases, con un uso constante de voces guturales que refuerzan su carácter aterrador. Los riffs son pesados, casi ceremoniales, y se entrelazan con teclados y cuerdas de matices orientales que generan una atmósfera densa. El estribillo aporta un respiro melódico sin romper la tensión, mientras los solos de teclado y guitarra añaden un brillo dramático al conjunto. Cuando Tomi Joutsen pronuncia “Bones”, el efecto es tan inquietante como hipnótico, acentuando ese tono de oscuridad ritual que impregna toda la pieza. El resultado es, sin duda, la canción más dura y sobrecogedora de ‘Borderland’.

El tercer corte, “Dancing Shadow”, tiene un ritmo pegadizo y un estribillo que invita a moverse, la banda logra un equilibrio entre elegancia y contundencia. Los guturales aparecen solo en el estribillo, actuando como la sombra que se cierne sobre esa imaginaria pista de baile metálica, aportando un contraste inquietante dentro de un tema que, sin perder fuerza, se siente luminoso y casi festivo.

Con “Fog to Fog” llega uno de los pasajes más atmosféricos del disco. El tema arranca de forma lenta y envolvente, con un aire casi etéreo que pronto se ve impulsado por la entrada de las guitarras, aportando dinamismo y peso. Los teclados, siempre presentes en un segundo plano, envuelven el tema en esa neblina melancólica que solo Santeri Kallio sabe construir, aportando ese toque especial que se repite a lo largo de todo el álbum. Los guturales irrumpen en el estribillo, reforzando la dualidad entre melancolía y fuerza.

En “The Strange” el tema arranca de manera muy melódica, con el piano marcando la atmósfera. De repente, un gutural potente rompe la calma y desata una auténtica tormenta musical. Los guturales van ganando protagonismo, volviendo la composición más oscura y tenebrosa sin perder nunca su esencia melódica. La canción se enriquece con cambios de ritmo, pasajes instrumentales cuidados y giros compositivos que mantienen al oyente pendiente de cada detalle, consolidando uno de los momentos más dinámicos y complejos de ‘Borderland’.

“Tempest” se presenta como el corte más lento hasta ahora en el disco, desarrollándose sobre un medio tempo que alterna con pasajes rápidos y oscuros. La pieza alcanza momentos épicos en su sección instrumental, reforzada por coros que elevan la tensión, mientras un impresionante intercambio de solos entre teclado y guitarra demuestra la complicidad y virtuosismo de la banda. Es un tema que equilibra calma y potencia, ofreciendo un respiro dramático sin perder la intensidad característica de la banda.

“Light and Shadow”, primer single del disco, comienza con un piano lento que pronto da paso a un estallido de energía y luminosidad. La luz se impone en la melodía, mientras los guturales aparecen de forma puntual, aportando la sombra necesaria que equilibra el tema. Es un corte divertido y vibrante, que muestra la capacidad de Amorphis para combinar dinamismo, melodía y ese contraste entre claridad y oscuridad que define gran parte de ‘Borderland’.

“The Lantern” se muestra como el corte más sentimental y espiritual del disco. Profunda y épica, avanza a medio tempo, envolviendo al oyente en un halo cinematográfico donde los teclados de Kallio dibujan paisajes delicados y las guitarras aportan fuerza y profundidad. Por momentos inquietante, con guturales aterradores, se erige como la balada del disco, un instante de introspección y belleza que contrasta con la fuerza de cortes anteriores, demostrando una vez más su maestría para combinar emoción, épica y atmósfera.

La pieza homónima, “Borderland”, suena con un aire muy vikingo. En ella confluyen todos los elementos que definen a Amorphis: riffs potentes, atmósferas folk, pasajes progresivos y la voz de Tomi Joutsen, que en todo su esplendor sintetiza a la perfección la esencia del álbum.

El cierre llega con “Despair”, que empieza con un punteo de guitarra que parece llorar sobre un fondo sinfónico. La canción gana velocidad y luego se detiene, manteniendo un medio tempo marcado por pasajes guturales que aportan contraste. Con coros que elevan la intensidad y un desarrollo épico, se convierte en un broche emocional y poderoso para ‘Borderland’, dejando al oyente con la sensación de haber recorrido un viaje completo… y con ganas de viajar de nuevo por él una y otra vez.

‘Borderland’ confirma que Amorphis siguen siendo una referencia imprescindible dentro del Metal Melódico y Progresivo. Desde el primer tema, dejan claro que dominan la alquimia entre melodía y dureza. Cada composición tiene su propio carácter y aporta matices distintos, mostrando la capacidad del grupo para entrelazar épica, melancolía y energía en un conjunto que se desarrolla con naturalidad. Un disco para disfrutar tumbado, cerrar los ojos y dejarse envolver por el universo único de Amorphis.