EL RENO RENARDO – ‘Queso Fresco, Queso Curao’ (Maldito Records, 2026)

Dos décadas después de comenzar su particular cruzada de humor y metal, El Reno Renardo vuelve a la carga con ‘Queso Fresco, Queso Curao’, publicado el 27 de febrero de 2026 a través de Maldito Records como parte de la celebración del vigésimo aniversario de la banda. El trabajo juega con la idea que su propio título sugiere, mezclando canciones completamente nuevas, el Queso Fresco, con regrabaciones de temas clásicos del grupo reinterpretadas con el sonido actual de la banda, el Queso Curao. La producción que vuelve a recaer en el propio núcleo creativo del proyecto, con Jevo Jevardo al frente de la composición, grabación y producción en su estudio habitual.

En el apartado visual, una vez más el encargado del artwork ha sido Xabier Amezaga, realizado sin recurrir a inteligencia artificial y acompañado por fotografías de Iñigo Malvido. Además, el disco introduce una novedad importante en el plano técnico, ya que por primera vez en la historia de la banda la mezcla ha sido realizada por alguien ajeno al grupo. El encargado de esta labor ha sido Tristán Íñiguez, en los estudios Auryn, aportando un enfoque externo al sonido final del álbum.

En este nuevo capítulo Jevo Jevardo se encarga de la voz y la guitarra, Mikel aporta la guitarra solista, Ander “The Thunder” se ocupa del bajo y Iván Cormen completa la formación a la batería.

Sí hay un grupo en el que debes estar atento a lo que se canta, ese es El Reno Renardo. Las letras son la base fundamental de sus canciones y eso hace que siempre estés pendiente de cada frase, de cada giro y de cada broma que esconden.

Para analizar un disco de El Reno Renardo hay que hacerlo de dos maneras. Primero, prestando atención a sus letras, que es lo natural en su propuesta. Y después, intentando centrarse en la música, algo bastante más complicado, porque es prácticamente imposible no soltar alguna risa en el camino.

Pero bueno… vamos a intentarlo.

“SONDA ANAL” abre el disco dejando claro que aquí no hay tregua. El tema arranca con el sonido de una abducción, metiéndonos de lleno en esa historia donde los extraterrestres vienen a experimentar con los humanos… y no precisamente de forma amable, sino por vía rectal. A partir de ahí, la banda lanza un vendaval de riffs potentes y rápidos, con una batería que marca un ritmo vertiginoso, casi a la velocidad de una nave espacial. El corte se mueve en un terreno cercano al Thrash Metal, aportando una intensidad que ayuda a que el tema más largo del disco, con más de seis minutos de duración, mantenga el pulso en todo momento gracias a ese contraste entre la contundencia musical y una letra absolutamente delirante.

Con “YISUSCRAIST” nos metemos de lleno en terreno histórico, esta vez le ha tocado ser fruto de la ironía, como dice la canción, al ”puto Yisuscraist", jugando con la provocación sin perder el tono humorístico que define a la banda. Musicalmente tiene un enfoque cercano al Power Metal y ciertos toques épicos que le dan aire cinematográfico. Es pegadiza y con un estribillo coreable, apoyado por coros que aportan un aire espiritual. El inicio litúrgico funciona como una puerta de entrada perfecta a la historia antes de que los riffs y la batería marquen un ritmo potente y contagioso. La parte instrumental se alarga, dejando espacio para solos bien ejecutados, recuperando ese sonido litúrgico en el tramo final, llevándonos, según sea el oyente, al cielo o directamente al infierno.

Si en la anterior canción la víctima de las letras ácidas de El Reno Renardo era el padre de la Iglesia, ahora le toca el turno a los que ondean la bandera del antiprogreso, a esos que siguen anclados en la involución. “TONTO DEL PUEBLO” retrata a ese personaje universal que todos conocemos, con una ironía que entra fácil y sin necesidad de demasiadas vueltas. Musicalmente, el tema baja ligeramente el ritmo para apoyarse en un groove más cercano al Heavy Metal clásico. Arranca con un sonido cargado de teclados que le da un aire tenebroso, casi inquietante, muy acorde con lo que representa la canción, porque sí, esta gente da miedo. Cuando entran las guitarras y la base rítmica, lo hacen con fuerza y a buena velocidad, manteniendo ese carácter heavy que sostiene todo el tema. El estribillo es directo, fácil de recordar y de esos que van a sonar con fuerza en directo… incluso por aquellos a los que va dedicado. La parte instrumental vuelve a tener peso, con la guitarra marcándose un gran solo que aporta ese punto más técnico. Y cuando parece que todo ha terminado, la canción arranca de nuevo con un final lleno de fuerza, como si intentara que los protagonistas del tema se enteren de una vez… aunque ya sabemos que no lo harán, porque son ¡TONTOS!

En la “LA TARADA” la banda se mete en otro charco, le encanta hacerlo, y es que El Reno Renardo no deja títere sin cabeza. Esta vez le toca a una política que cada vez que habla… sube el pan. En cuanto escuchas la primera frase ya sabes perfectamente a quién va dirigido el tema, y el propio título ya deja pocas dudas. Musicalmente, el tema se mueve en un terreno muy Power Metal, con un aire misterioso que encaja con la personalidad del personaje retratado. No falta el doble bombo, los riffs épicos ni ese estribillo coral característico del estilo musical. Tema directo y tremendamente pegadizo que convierte la sátira en un golpe certero.

“PLAYA Y PISCINA” introduce un aire más desenfadado, veraniego, pero sin perder la pegada que caracteriza a la banda. La canción retrata las desventuras de un dominguero en su día de playa y piscina, una situación que cualquiera ha vivido alguna vez y que aquí se convierte en una pequeña odisea humorística. La letra funciona por identificación inmediata, mientras la música aporta el contraste perfecto. El tema avanza con un ritmo más marcado y lento que los anteriores, apoyado en riffs de sonido pesado y en unos teclados que sobresalen para crear una atmósfera de día de pesadilla, ese tipo de jornada en la que todo se tuerce.

Dedicada a los futboleros, “GOL” recoge esas frases típicas que cualquier seguidor del deporte ha dicho alguna vez, y la sonrisa no desaparece mientras la escuchas. Aquí el humor conecta directamente con el imaginario popular, con esa forma tan renarda de convertir lo cotidiano en una escena exagerada y delirante. El bajo suena con fuerza desde el primer compás, mientras la batería marca un ritmo firme y contundente. La banda mantiene la tensión contenida hasta que el estribillo estalla con la misma energía que un estadio celebrando un tanto decisivo. Es en ese momento cuando todo se desata, cuando se ha marcado un GOOOL, y el tema alcanza su punto más explosivo.

“LO SUELTAS POR FIN” confirma que si hay algo que nunca falta en El Reno Renardo es el toque escatológico. La canción gira en torno a ese momento universal en el que el cuerpo decide liberarse… a veces en el momento menos oportuno, como bien refleja la letra con su habitual exageración y sentido del humor. Pero más allá de la temática, el tema tiene un punto muy especial dentro del disco.  Otra seña de identidad renarda, especialmente en sus inicios, son las covers, y aquí vuelven a recurrir a un clásico absoluto: “Sultans of Swing” de Dire Straits, llevándola completamente a su terreno. La música del original sirve de base, pero el grupo la lleva a su terreno con un sonido mucho más heavy, una distorsión gruesa y una guitarra que suena bestial. Es uno de esos casos en los que, después de escuchar esta versión, volver al clásico original ya no será lo mismo… porque inevitablemente acabarás cantando el estribillo del Reno.

A partir de aquí entramos en el ‘Queso Curao’, la parte del disco dedicada a la reedición de temas clásicos de la banda, reinterpretados con el sonido actual de El Reno Renardo.

“NO QUIERO IR AL GYM” es uno de mis temas favoritos del grupo y, además, la canción con la que los descubrí. Si eres habitual del gimnasio, este tema te va a tocar de lleno. La primera vez que lo escuché no podía parar de reír. Musicalmente es puro ADN del grupo, con un sonido muy heavy y rápido, riffs potentes y un ritmo constante que empuja la canción de principio a fin. Todo ello al servicio de una letra que ironiza sobre la cultura del fitness y todas esas situaciones que, exageradas o no, resultan demasiado reconocibles.

“NI UNA PARADA” es una auténtica pesadilla escatológica, una situación incómoda que El Reno Renardo convierte en humor desatado. El tema es una versión satírica de “Ni una sola palabra” de Paulina Rubio, manteniendo la melodía pop original pero llevándola al terreno de El Reno Renardo con una base de Heavy Metal mucho más contundente. La letra sustituye el drama romántico por la urgencia fisiológica, narrando con humor las peripecias de un viaje en autobús en el que el protagonista necesita detenerse cuanto antes.

Dedicada a quienes presumen de artistas cuando en realidad son “TOROTURADORES”, esta canción mezcla humor y denuncia con una claridad que no deja espacio para dobles lecturas. El Reno Renardo apunta directamente al mundo del maltrato animal disfrazado de tradición. Musicalmente, el tema adopta un enfoque más pesado y oscuro, reforzando ese tono más serio dentro del universo del grupo. El riff principal es contundente y marca el carácter de la canción desde el inicio, acompañado por un sonido potente y dinámico. No falta ese detalle tan característico como del sonido del clarín que marca el cambio de tercio, un detalle sonoro que funciona como guiño directo al universo taurino y que subraya la sátira con precisión quirúrgica.

“AMAMOS LA BIRRA” es una balada cervecera pasada por el filtro Renardo. una reinterpretación humorística de “Amamos la vida” de los alemanes Accept. La banda toma la estructura emocional del original y la transforma en un homenaje etílico que encaja a la perfección con su universo, sustituyendo la solemnidad por un espíritu festivo y desinhibido.

“ALLÍ ME COLÉ” recupera uno de los grandes clásicos del pop español y lo transforma por completo. Se trata de la versión de “Me colé en una fiesta” de Mecano, reinterpretada con su habitual toque humorístico. El tema suena rápido, distorsionado. Aunque mantiene la melodía reconocible del original, la transforma en un auténtico torbellino metalero.

Otro momento escatológico marca de la casa, “VOMITO”, esta vez a través de una versión paródica del famosísimo “Bonito” de Jarabe de Palo. Manteniendo el ritmo “buenrollista” y la estructura de la original, la letra se centra en expresar de forma exagerada y humorística el hastío ante el estado del mundo que nos provoca el vómito. Es un ejemplo perfecto de cómo El Reno Renardo mezcla crítica social, humor y música pegadiza en un solo tema.

“DE BILBAO” pone el broche final al disco con un tema cargado de identidad. La canción recoge todos los estereotipos sobre la gente de Bilbao y los lleva al extremo, siempre desde el humor característico de El Reno Renardo. Musicalmente es un tema construido sobre una base de Heavy Metal clásico, con riffs firmes y un ritmo que avanza con determinación y fuerza… como si lo hubiera empujado un bilbaíno después de levantar piedras y cruzar la ría a nado.

Fieles a su identidad, ‘Queso Fresco, Queso Curao’ es un disco que mantiene intacta la esencia de El Reno Renardo, donde el Heavy Metal sirve como base para un universo de humor, referencias a la cultura popular, una mirada a la actualidad social y situaciones llevadas deliberadamente al extremo. Ese equilibrio entre humor, crítica y contundencia es lo que hace que sigan siendo únicos dentro de la escena.

Un disco que entra fácil, como el buen queso, que se disfruta de principio a fin y que, sobre todo, confirma que El Reno Renardo sigue en plena forma. Porque sí, te vas a reír… pero también vas a mover la cabeza. Y mucho.