HARAKIRI FOR THE SKY - "Scorched Earth" (AOP Records 2025)

Si creíamos que "Maere" era insuperable, estábamos equivocados. Después de cuatro años y con una pandemia de por medio, Harakiri For The Sky regresa con "Scorched Earth", un disco que combina a la perfección la melancolía y la agresividad, llevándote por un torbellino emocional que pocos álbumes logran alcanzar.

Lo que realmente destaca en "Scorched Earth" es cómo logran mezclar géneros sin perder su esencia post-black metal, marcando nuevos rasgos en la evolución del sonido de Harakiri For The Sky. Por ejemplo, "With Autumn I’ll Surrender", el primer sencillo lanzado, experimenta con sonidos que han formado parte de las primeras influencias M.S. y J.J., como son el grunge o el indie, gracias a un piano que aporta una profundidad emocional impresionante y un inicio muy noventero. Pero no te confundas, sigue siendo un disco cargado de la intensidad y la épica que esperamos de la banda.

Desde el primer tema, "Heal Me", en el que colabora Tim Yatras de Austere, ya sabes que estás entrando en terreno pesado. Aquí las guitarras llenas de melodía se fusionan con esos gritos desgarradores que parecen venir de lo más profundo del alma. Es como si el álbum fuera un espejo para tus días más oscuros, pero con destellos de luz que te recuerdan que aún hay algo por lo que luchar. Un melancólico piano suena como la apertura de "Keep Me Longing", en la que nos ofrecen el equilibrio perfecto entre melodías sombrías y la fuerza instrumental. Las guitarras te envuelven con su ritmo casi hipnótico, mientras la batería marca un pulso constante. Aquí, Harakiri For The Sky demuestra su habilidad para capturar emociones complejas en una sola pieza.

"Without You I’m Just A Sad Song"  juega con contrastes: la agresividad de los riffs y la batería se entrelazan con pasajes más suaves, creados por el piano y las guitarras melódicas, creando un tema desgarrador, sobre todo por esa visceral interpretación vocal. “No Graves But The Sea” transmite dolor y opresión a través de las melodías y la voz, con una base rítmica que te empuja a lo más profundo del mar, envuelto en la desesperación. Uno de los cortes más intensos del álbum.

"Too Late For Goodbyes" te golpea con una mezcla de melodías envolventes y una atmósfera cargada de pesadez. La incorporación de voces limpias es un toque que refuerza la emoción, logrando un tema que te deja con el alma al descubierto. Una canción que suena muy épica por momentos. Es como si la banda quisiera asegurarse de que no solo escuches el dolor, sino que lo vivas. Y tenemos "Street Spirit (Fade Out)", esa reinterpretación de Radiohead que, en manos de Harakiri For The Sky, se transforma en algo más oscuro, más intenso y, de alguna manera, más esperanzador. Es como si tomaran la fragilidad de la canción original y la reforzaran con un escudo hecho de emociones crudas.

Las colaboraciones también son un punto alto. Tim, el dúo austriaco ha contado con otras colaboraciones, como la de  Serena Cherry de Svalbard, P.G. de Groza, y Daniel Lang de Backwards Charm, aportando matices únicos a canciones que ya de por sí son complejas y hermosas. Este enfoque colaborativo le da al álbum una diversidad que enriquece su sonido sin desviarse de su identidad.

Líricamente, el álbum sigue explorando los grandes temas que siempre han caracterizado a la banda: la pérdida, el dolor, el caos interno y, esta vez, también el externo. El mundo está roto, y ellos no tienen miedo de decirlo. Pero lo hacen de una forma que, aunque te arrastra al abismo, también te da ganas de seguir adelante.

"Scorched Earth" no solo es un álbum; es una experiencia. Es la banda sonora para esos días en los que sientes que todo se viene abajo, pero también para los momentos en los que decides levantarte y seguir luchando. Si eres fan del post-black o simplemente buscas música que te haga sentir algo profundo, este disco es imprescindible. ¿En una frase? "Scorched Earth" es una montaña rusa emocional donde el dolor y la belleza coexisten en un equilibrio brutalmente hermoso. Harakiri For The Sky demuestra aquí porque se han convertido en un referente dentro del genero.