RONNIE ROMERO – “Backbone” (Frontiers Music Srl, 2025)

Tras sus dos trabajos de versiones, ‘Raised On Radio’ (2022) y ‘Raised On Heavy Radio’ (2023), y después de su primer disco de material original ‘Too Many Lies, Too Many Masters’ (2023), Ronnie Romero regresa con ‘Backbone’, publicado el 24 de octubre de 2025 a través de Frontiers Music Srl.

A diferencia del ‘Too Many Lies, Too Many Masters’ (REVIEW AQUÍ), dominado por guitarras potentes y una voz en primer plano, en ‘Backbone’ el protagonismo recae esta vez en los teclados, lo que aporta un aire más retro y envolvente. El resultado evoca la elegancia y la calidez de los años dorados de Deep Purple y Rainbow, con esa mezcla de Hard Rock melódico, toques épicos y atmósferas de órgano vintage que siempre han definido el sonido de Ritchie Blackmore. No es casualidad, Ronnie Romero, además de haber sido vocalista de Ritchie Blackmore’s Rainbow, bebe directamente de ese legado tanto en su estilo vocal como en la producción del disco, que en espíritu rinde homenaje a dos bandas que, en realidad, son ramas del mismo árbol creativo de Ritchie Blackmore.

El álbum cuenta con una formación compuesta por Ronnie Romero a la voz, José Rubio a la guitarra y al bajo, Chris Allan a la batería y Francisco Gil y Alex Bertoni a los teclados. Romero asume además la producción junto a Rubio, quien también se encargó de la mezcla y masterización.

La trayectoria de Ronnie Romero lo ha consolidado como una de las voces más reconocidas del Hard Rock y el Metal en la actualidad. Ha formado parte de proyectos como Ritchie Blackmore’s Rainbow, The Michael Schenker Group, Lords Of Black, The Ferrymen, Sunstorm y, más recientemente, Elegant Weapons junto a Richie Faulkner de Judas Priest.

El disco comienza con “Backbone”, una auténtica demostración de intenciones que marca el camino de todo el disco. Los teclados mandan desde el primer segundo, envolviendo el tema y dándole un aire retro que recuerda a los primeros Deep Purple. Es un medio tiempo muy épico, con riffs y arreglos solemnes que muestran una dirección más melódica y menos agresiva que en su anterior trabajo. La voz de Ronnie Romero, poderosa como siempre, se mueve entre lo épico y lo introspectivo.

“Bring The Rock” conserva el aura progresiva del tema de apertura, aunque con un tempo más ágil y una duración más corta. La base rítmica mantiene el pulso firme mientras los teclados aportan ese aire retro que ya define el sonido del álbum. Antes del solo de guitarra irrumpen unos coros que pueden dar mucho juego en directo, añadiendo un toque épico sin que el tema pierda en ningún momento su esencia de Hard Rock con matices progresivos. Un corte directo y vibrante, donde el brillo melódico que recorre todo el disco vuelve a destacar con fuerza.

Guitarras acústicas que se entrelazan con los susurros del teclado, marcan el inicio de “Lost In Time” , una balada donde Ronnie Romero combina dulzura y desgarro a partes iguales. El bajo suena por momentos contundente, aportando cuerpo al conjunto. El solo de José Rubio, arropado por el piano, está cargado de sentimiento y eleva el tema a un plano más emotivo.

En “Never Felt This Way” el disco se vuelve más Heavy, aunque sin perder el ambiente progresivo que lo caracteriza. Los riffs y los teclados suenan agresivos, creando un equilibrio perfecto entre el Hard Rock progresivo y un Metal más contemporáneo. Un brillante solo de teclados abre paso a otra exhibición de virtuosismo de José Rubio, reforzando la potencia instrumental del álbum y manteniendo ese aire elegante que lo recorre de principio a fin.

“Hideaway (Run)”, compuesta junto al legendario Russ Ballard, ofrece un toque AOR ochentero. El tema arranca con voces que parecen llorar y un piano que acompaña a Ronnie mientras lamenta cada frase que sale de su boca, creando una atmósfera cargada de emoción. Aquí las guitarras ganan protagonismo frente a los teclados, consolidando un Hard Rock potente con matices melódicos. El solo de guitarra, intercalado con Ronnie cantando el título de la canción, suena bestial y lleno de emoción. Una fórmula que se repite al final del tema, pero esta vez el encargado de ejecutar el solo de guitarra es Kee Marcello (Europe), aunque el Fade Out resta algo de fuerza a un cierre que por sí mismo habría sido impresionante.

“Lonely World” arranca con unos riffs que recuerdan inmediatamente a Accept, grupo favorito de José Rubio, y seguro que esa influencia ha dejado su huella en la composición. Los teclados vuelven a ocupar el papel principal, envolviendo todo el tema y creando una atmósfera cálida que sostiene la melodía y marca con elegancia la dirección del corte.

“Keep On Falling” comienza con guitarra acústica y un punteo delicado, mientras Ronnie baja la intensidad con un registro que te llega al corazón. Poco a poco la canción explota con riffs cargados de furia y Ronnie se vuelve salvaje, ofreciendo una pieza que mezcla melancolía y agresividad gracias al constante intercambio de velocidades. El tratamiento de las voces y los teclados refuerza su carácter dramático, mientras que el solo de guitarra es vertiginoso y lleno de emoción. Un tema que me ha recordado a Dio, y eso son palabras mayores.

Con una intro de teclados “Eternally” se abre paso entre atmósferas envolventes y riffs pegadizos de ritmo fluido y poderoso. Escrita junto a Roy Z, es probablemente el punto más profundo del disco. Inspirada en la figura de Vlad Tepes, combina oscuridad, melancolía y épica con una interpretación vocal impresionante. Los teclados dominan la mezcla y refuerzan el tono dramático. Un tema que engancha desde la primera escucha y se queda contigo por su equilibrio entre sentimiento y poder, cerrando tal como empieza, con el teclado como absoluto protagonista.

El bajo abre con energía “Running Over”, un tema de medio tempo donde las guitarras interpretadas por Jiri Rambousek intentan ganar protagonismo frente a unos teclados que siguen tejiendo una atmósfera envolvente. Con uno de los mejores solos del disco, el corte recupera el pulso más eléctrico y roquero del álbum. Ronnie vuelve a deleitar con su delicadeza vocal, equilibrando fuerza y emoción en una interpretación impecable.

Cierra el álbum “Black Dog”, sin duda el tema más rápido del disco. Todo suena veloz y contundente, ofreciendo una descarga de energía donde el Heavy Metal se mezcla con matices progresivos sin perder la esencia que recorre todo el trabajo. Los teclados mantienen su presencia, pero aquí es la base rítmica la que impulsa el tema con una velocidad y una contundencia impresionantes. José Rubio firma su mejor solo del álbum y Ronnie muestra su versión más cañera y desatada, poniendo el broche perfecto a un disco tan elegante como poderoso.

‘Backbone’ confirma a Ronnie Romero como algo más que una gran voz, es un artista con visión propia y capacidad para reinventarse. La decisión de dar protagonismo a los teclados le sienta de maravilla, aportando una atmósfera cálida y setentera que enriquece su sonido sin perder fuerza. Aunque mantiene su ADN de Hard Rock y Heavy Metal, este álbum muestra una faceta más melódica y emocional, reflejo de un músico que ha encontrado el equilibrio perfecto entre técnica, sentimiento y madurez.

A su lado, José Rubio se consolida como el socio ideal. Su virtuosismo a las seis cuerdas, su instinto melódico y su labor en la mezcla y masterización son esenciales para el sonido redondo del disco. Ambos firman un trabajo elegante, inspirado y lleno de fuerza, donde la tradición del Hard Rock y el Heavy Metal se fusiona con un aire clásico, recordando que la esencia del Rock sigue viva y vibrante.