VENOM - "Into Oblivion" (Noise/BMG 2026)

¿Qué podemos decir de Venom en 2026, cuarenta y cinco años después de aquel mítico Welcome to Hell de 1981? La banda de Newcastle no solo forma parte de la historia del metal extremo: ayudó a escribir su vocabulario. Su nuevo trabajo, Into Oblivion, decimosexto álbum de estudio de su carrera, muestra a unos Venom que han sabido adaptar su sonido al paso del tiempo, con una producción más definida y menos sucia, pero sin abandonar buena parte de su esencia inicial.

Con Cronos al frente junto a Rage y Danté, Venom entrega un disco que se mueve entre el heavy metal sucio, el thrash primitivo, el black’n’roll y ciertos pasajes más densos y oscuros. Riffs directos, voz rasgada, batería contundente y ese imaginario infernal que la banda lleva explotando desde antes de que medio planeta aprendiera a pronunciar “black metal”.

“Into Oblivion” arranca como una declaración de intenciones: velocidad, crudeza y un estribillo simple pero eficaz. “Lay Down Your Soul” reconecta con el pasado y mira hacia los Venom de corte clásico. Un tema acelerado con espíritu de directo, de los que más me ha gustado. En cambio, temas como “Man & Beast”, traen un aire más denso y casi doom en algunos momentos, con un estribillo repetitivo, algo que escuchamos también en temas como “Nevermore”, donde apuestan por un enfoque algo más melódico o progresivo.

Entre los momentos más sólidos del álbum tenemos “Death The Leveller”, “Kicked Outta Hell” o “As Above, So Below”, tres cortes que muestran distintas caras de los actuales Venom sin romper con su identidad. “Death The Leveller” aboga por la sencillez, apoyándose en una energía cruda, casi rockera, avanzando con pulso firme, riffs afilados y ese punto de suciedad controlada que siempre ha sido parte esencial de su sonido. “Kicked Outta Hell”, por su parte, recupera el lado más veloz y gamberro del grupo. Es uno de esos temas que parecen pensados para el directo, con pegada, velocidad y carácter. En cambio, “As Above, So Below” apuesta por una oscuridad más densa y opresiva. A diferencia del empuje frontal de los otros dos temas, este corte se mueve en un terreno más pesado, casi ritual, con una atmósfera más como de película clásica de terror. Puede que no sea tan directo como otros momentos del disco, pero aporta variedad y demuestra que Into Oblivion no se limita únicamente a acelerar el pulso, también sabe recrearse en una pesadez más turbia y envolvente.

La pesadez, uno de los fuertes de este disco, y que también la encontramos en cortes como “Deathwitch”, “Legend” y “Metal Bloody Metal”, mostrando el lado más pesado y menos acelerado de Into Oblivion, aunque cada una lo hace desde un enfoque distinto. “Deathwitch” se apoya en una agresividad oscura y contenida, con una base densa que permite a Cronos moverse en un registro áspero y amenazante sin necesidad de recurrir constantemente a la velocidad. “Legend”, por su parte, introduce un matiz más retorcido, con riffs de mayor personalidad y una atmósfera sombría. No es uno de los cortes más directos, pero sí ayuda a romper esa línea plana del disco aportando variedad. En “Metal Bloody Metal”, Venom recuperan una faceta más directa y coreable, construida sobre un medio tiempo pesado, un groove insistente y un estribillo muy simple.

“Dogs Of War” apuesta por una fórmula breve y directa, con cierta energía crossover es como una marcha bélica. “Unholy Mother”, en cambio, introduce un cierre más atmosférico, marcado por un arranque melódico y una construcción más oscura que aporta un último cambio de textura antes del cierre de Into Oblivion. Su presencia ayuda a ampliar ligeramente el rango expresivo del álbum, combinando crudeza, pesadez y un componente más ceremonial.

Uno de los puntos fuertes del álbum está en su producción. Into Oblivion encuentra un equilibrio bastante acertado entre la crudeza histórica de Venom y una producción más definida. El disco suena más claro y compacto que algunos de sus trabajos más recientes, con guitarras de mayor cuerpo, una batería contundente y un bajo que conserva el protagonismo habitual en el sonido de Cronos. La mezcla permite distinguir mejor cada instrumento sin eliminar esa aspereza que sigue siendo esencial en la identidad de la banda. Más pegada, más claridad y esa suciedad todavía presente. Esa combinación hace que el álbum mantenga un carácter visceral, pesado y reconociblemente Venom, pero con una solidez sonora más acorde a su etapa actual.

La portada de Into Oblivion refuerza bien el carácter oscuro y directo del álbum. Con una imagen dominada por el blanco y negro, Venom centra toda la atención en un rostro de rasgos demoníacos que emerge desde la oscuridad. La mirada fija, la iluminación frontal y la cruz invertida marcada en la frente construyen una imagen fría, amenazante y reconocible dentro del imaginario de la banda. El logo situado en la parte superior subraya el peso del nombre Venom y su legado dentro del metal extremo. A mi es un disco que me ha gustado.