VRADEMARGK - “El Panteó dels Vius” (Autoeditado 2026)

Un panteón suele ser el lugar reservado para los muertos. Vrademargk invierte ese simbolismo con “El Panteó dels Vius”, convirtiendo a los vivos en los auténticos habitantes de ese espacio. Una idea sugerente e inquietante que sirve para resumir el espíritu de un álbum donde la mayor amenaza no procede de fuerzas externas, sino de la propia condición humana. Porque, en esta ocasión, el enemigo habita en nuestras decisiones, en nuestras contradicciones y en los procesos internos que terminan definiendo quiénes somos.

Con este lanzamiento, la formación catalana alcanza su cuarto trabajo de estudio y consolida una identidad artística cada vez más reconocible. Además, “El Panteó dels Vius” supone su segundo álbum íntegramente interpretado en catalán, una elección que pasa a convertirse en una parte esencial de su personalidad.

Vrademargk centra toda su atención en la fragilidad humana. A lo largo de sus seis composiciones, cerca de cuarenta minutos de duración, el disco explora los mecanismos internos que desembocan en nuestros actos, poniendo el foco en esa lucha silenciosa que se libra entre la voluntad, la presión social y la necesidad de permanecer fiel a uno mismo.

No resulta casual que el primer adelanto, “Irreverent”, se presentara como toda una declaración de principios. La propia banda define la canción como una oda a la rebelión en todas sus formas, reivindicando la libertad de ser uno mismo frente a las convenciones impuestas por la sociedad. Esa idea termina impregnando el conjunto del álbum, donde la confrontación no se plantea desde la violencia, sino desde la necesidad de cuestionar aquello que condiciona nuestra forma de pensar y actuar.

Los propios Vrademargk describen “El Panteó dels Vius” como una obra que "no busca comodidad, sino enfrentamiento". Probablemente sea la mejor manera de entender el disco antes incluso de escucharlo.

En lo musical, “El Panteó dels Vius” prolonga el camino que Vrademargk ya comenzó a recorrer en “Arrelats”, su anterior trabajo. La banda vuelve a construir su discurso sobre atmósferas densas, un death metal de fuerte carga melódica y una constante interacción con pasajes de black y doom, dando forma a un sonido tan cambiante como cohesionado, donde la agresividad nunca eclipsa el componente emocional. Y una buena muestra es la inicial “Clau De Dol”, en la que muchos de estos elementos ya se dejan entrever, como un pequeño escaparate de lo que está por venir.

Si hay un aspecto que define buena parte de “El Panteó dels Vius” es su capacidad para manejar la tensión sin caer en la monotonía. Vrademargk construye las composiciones sobre un constante juego de contrastes donde la contundencia y la introspección conviven de manera natural. Temas como “Irreverent” ejemplifican perfectamente esa dualidad, alternando violentos cambios de ritmo y aceleraciones sostenidas por una batería demoledora con pasajes mucho más densos y opresivos. En medio de ese choque de intensidades aparecen unos solos de guitarra profundamente melancólicos, capaces de introducir una inesperada carga emocional sin romper la contundencia.

Esa misma forma de entender la composición alcanza algunos de sus momentos más inspirados en “Descalç”. Sobre una base dominada por la disonancia y una interpretación vocal rasgada, casi agónica, la banda reduce progresivamente las revoluciones hasta sumergirse en un pasaje donde el bajo se convierte en el auténtico protagonista en algunas partes. Ese descenso sirve para acumular tensión antes de un desenlace donde las guitarras acústicas irrumpen con enorme sensibilidad, aportando uno de los momentos más evocadores del álbum.

Hay composiciones que revelan todo su potencial desde la primera escucha y otras que exigen tiempo para descubrir cuanto esconden bajo la superficie. “L'Escorça de l'Home Mort” pertenece claramente al segundo grupo. Su propio título parece sugerir esa parte de nosotros que permanece visible cuando todo lo demás ya ha colapsado: la identidad convertida en un simple envoltorio. Una idea que también parece trasladarse al plano musical mediante una construcción llena de pequeños matices que van apareciendo con cada nueva escucha. Es, probablemente, una de las piezas que mejor recompensa al oyente y, sin duda, una de mis favoritas del disco.

La agresividad recupera protagonismo en “Inhumans”, una de las composiciones más elaboradas del trabajo. Vrademargk vuelve a demostrar aquí su facilidad para enlazar secciones demoledoras con desarrollos mucho más dinámicos sin que la canción pierda nunca su sentido. La interpretación vocal, especialmente intensa, termina de reforzar una canción donde la contundencia nunca desplaza el cuidado por los detalles.

El cierre con “La Vall de l'Oblit” resume muchas de las virtudes que el grupo desarrolla durante todo el álbum. Su desarrollo pausado permite que la tensión se cocine lentamente, con una batería marcando el pulso de forma casi hipnótica mientras el bajo vuelve a reclamar un papel fundamental en la parte central del tema. A partir de ahí, la intensidad crece de forma progresiva hasta desembocar en un desenlace que pone el broche perfecto a una obra construida desde la paciencia y el equilibrio.

Gran parte de la personalidad de “El Panteó dels Vius” descansa precisamente en esa capacidad para hacer que todos los elementos trabajen en la misma dirección. La sección rítmica sostiene con firmeza unas composiciones donde bajo y batería son responsables de buena parte de la atmósfera opresiva que envuelve el disco, mientras las guitarras alternan riffs de enorme solidez con solos cargados de una melancolía casi existencial. Nada parece colocado al azar: cada cambio de intensidad, cada pausa y cada melodía responden a la necesidad de reforzar el discurso emocional que Vrademargk plantea desde el primer hasta el último minuto.

Más allá del contenido conceptual, también resulta evidente el cuidado que la banda ha depositado en todos los aspectos de la obra. Grabado, mezclado y masterizado por Eloi Boucherie en Farm Of Sounds Studios, el álbum se presenta como el resultado de un proceso desarrollado con paciencia y convicción. Esa implicación también se traslada al apartado visual, concebido íntegramente por la propia banda: Rafa Ruíz firma la ilustración principal mientras que Germán Padierna se encarga de la composición y edición final del artwork.

Cuatro discos después, Vrademargk demuestra una madurez creativa que va mucho más allá de su evolución musical. Gran trabajo!