HELLFEST 2025. Clisson, Francia. Día 2 (20/06/25)

Después de haber actuado por algunos de los festivales europeos más importantes, la banda mexicana THE WARNING por primera vez llegaba a Hellfest. La conexión con el público fue total, y cuando entonaron aquello de somos de México, Monterrey, y se pusieron a cantar en español, motivaron a los númerosos latinoamericanos que andaban por allí para su concierto. La aventura que iniciaron las hermanas Villarreal Vélez hace diez años, integrada por Daniela, Paulina y Alejandra, mostraron sus cartas haciendo que de principio a fin todo fluyera de manera compacta sonando a rock clásico por cada uno de los costados, con mucha chispa escénica y todo muy medido.  Además de coordinar sus instrumentos de forma compacta para hacer que todo sonara a lo grande, se repartieron las voces a la hora de cantar, como buenas hermanas.

Los noruegos ÅRABROT mostraría las canciones de su trabajo “Rite Of Dionysus” adelantándose a su lanzamiento oficial, convenientemente vestidos con ropa clara y vaporosa, y además bien acompañados de varias bailarinas para realizar una especie de ritual escénico que daba aún más empaque a la presentación de sus nuevas canciones. Aunque el núcleo central de esta experimental banda son Kjetil "Tall Man" Nernes y Karin "Dark Diva" Park, quienes se iban repartiendo la interpretación de las letras mientras el tocaba la guitarra y ella hacía lo propio con samplers y teclado. Fue un concierto muy interesante, con ese toque camaleónico que les caracteriza por la forma de entonar voces, y la sonata de toques, industriales, noise o post punk que se encargan de ir mezclando.

MÅNEGARM mostraron la esencia del viking metal que llevan practicando desde hace treinta añitos, con su particular mezcla de heavy clásico del duro, donde incorporan atmósferas y temas de la mitología nórdica. Además de dedicar parte del show a todo este tiempo empleado en ganarse un nombre de referencia, avanzaron previas de lo que será su nuevo álbum "Edsvuren", fechado para que se publique en agosto de este año. Erik Grawsiö (voz y bajo), Markus Andé (guitarra) y Jakob Hallegren (batería), marcan la primera línea de batalla en escena, a donde se une alguna parte de violín dando un toque más vistoso, y compacto, a su peculiar manera de hacer música heavy con cierto toque folklórico.

3 INCHES OF BLOOD están de regreso sobre los escenarios motivados por esa reunión de hace un par de años que les ha sentado muy bien, y que nos permitía poder volver a disfrutar de su thrash metal de corte clásico recordando las oleadas metaleras de la vieja escuela echa en décadas pasadas. Como llevan sin publicar nuevo disco tanto tiempo, pudimos disfrutar de viejos cortes que han ido echándose a las espaldas. Un concierto muy correcto que les hacía verse lo suficiente a gusto, como para esperar que pronto se pongan de nuevo dentro de un estudio para crear una nueva producción que defender en futuros conciertos.

Aguantando el paso de los años THE CULT hacia acto de presencia para entregar una buena dosis de clásicos, con Ian Astbury en las voces y Billy Duffy en las guitarras. El tándem que aún sigue engrasando de forma muy interesante temas explosivos como “Rise”, e inevitables como “Wild Flower” o “Fire Woman”, hacía pensar en un esperado revival de sus mejores tiempos, que conseguía rememorar socorridos discos presentes en la fonoteca de cualquier adepto a su trayectoria, pero también pasaron de puntillas por “Under The Midnight Sun”, lo último que tienen grabado, contrastando así pasado y presente con la singularidad escénica que siempre le precede a su cantante.

TANKARD hizo uno de esos conciertos que ningún fan del thrash metal clásico quiso perderse. Su frontman Andreas Geremia mostró como de costumbre el camino para la fiesta cervecera con sus dotes vocales, y dotes de interpretación, dejando claro que están en un gran momento. Las muestras de estos alemanes cerveceros y divertidos enloqueció al público que quería hacer pogos en todo momento. Un gran concierto con temas más recientes como “Ex-Fluencer” y “Beerbarians”, pero condimentado con los clásicos que les vieron crecer (y beber) como “The Morning After” o “Zombie Attack”.

La banda de Mongolia THE HU, a medida que han ido ganando adeptos mientras daban a conocer sus discos “The Gereg” y “Rumble Of Thunder” han ido también dando pasos de gigante en su crecimiento. La base de su metal folclórico con el sonido tan especial de su canto mongol ha sido una particularidad que la gente no ha dejado pasar de largo. Verlos con ese temple tocando instrumentos tradicionales mongoles y puesto que estaban en el mainstage en esta ocasión, con un muñeco hinchable gigante, daba cuenta de lo importante que está viviendo la banda por Europa, pues no olvidemos que hace dos años estaban tocando aquí en una carpa con menos recursos para la escenografía, y ahora en cambio, las cosas eran bien distintas, porque pintaban como si fueran cabezas de cartel. En mitad de concierto hicieron la versión del “The Trooper” de Iron Maiden y el final lo encadenaron con “Yuve Yuve Yu”, “Wolf Totem” y “This Is Mongol”.

PENTAGRAM liderado por el carismático cantante Bobby Liebling, no pareciera que esté dispuesto a despedirse de los escenarios, aunque el mismo genere confusión con ciertos anuncios. Y eso que momentos de penurias los ha tenido a lo largo de su carrera. Pero desde hace algunos años, parece que la suerte le sonriera a la eterna banda de culto, cuya única luminaria es el propio Bobby. Los entusiastas del doom disfrutaron de un show previsible, donde los temas de época sonaron geniales gracias a la formación actual, quienes se encargaron de darle este toque actualizado y contundente. Su vocalista se esmeró en hacer que el espectáculo fuera igual de teatral que siempre. Su enclenque aspecto, delgado y frágil, es algo a lo que sabe sacar partido poniendo a relucir el personaje de sí mismo.

El cuarteto de Phoenix SACRED REICH arrancó con “American Way”, infalible para meterse a todo el púbico dentro del bolsillo de primeras. A continuación su bajista y cantante Phil Rind encararía temas de su último trabajo publicado hasta la fecha entre los que se encontraban “Divide & Conquer”, “Salvation” y “Manifest Reality”, y me moló mucho que no dejaran de lado estos temas de 2019 porque es su nexo entre lo que todo el mundo quería escuchar, clásicos del pasado, con lo que esperemos llegue pronto, un disco futuro.  El final llegaría con la alucinante versión del “War Pigs” de Black Sabbath y su fiestera “Surf Nicaragua”.

SEX PISTOLS & FRANK CARTER fue una especie de broma. Para lo que vimos, creo que se le ha dado demasiado bombo y platillo a la reunión de los músicos clásicos junto a quien fuera hasta hace poco Frank Carter & The Rattlesnakes y en tiempos pretéritos vocalista de la formación Gallows. No puedes pedirles a la banda que suene a la perfección, porque nunca lo hicieron, pero si algo de actitud, que la juventud de su cantante podría traer aquí siendo un nervio a base de descoyunturas sonoras en su proyecto hoy inactivo. Los temas no me gustaron como los iba interpretando, aunque el arranque con “Holidays In The Sun” y “Seventeen” siempre podían pasar como un tránsito de comienzo hasta encontrar su momento idóneo, pero siguieron “New York”, Pretty Vacant”, “Bodies”… y al cantante le faltaba fuerza así como le sobraba algo de chulería. Cuando manifestó ante el público que iba a bajar junto a ellos para iniciar un circle pit, pero que si alguien le tocaba se subía corriendo de nuevo al escenario, quedó por encima del postureo y por debajo de la mínima actitud que debería haber tras las siglas de la banda inglesa. Inicialmente se me antojaba que este iba a ser uno de los conciertos destacados del día, y haciendo uso del refrán taurino, “tarde de expectación, tarde de decepción”, en el final se quedó la cosa. Eso sí, no cabía un alfiler en el escenario warzone,  aunque no convencieran. Frank Carter seguiría dando la nota como epicentro del lugar, mientras Steve Jones, Paul Cook y Glenn Matlock le daban vida a temas con cierta parálisis escénica y mucha concentración, hasta que llegaran al fin con “No Problems”, “My Way” y “Anacrchy In The U.K.”.