LEYENDAS DEL ROCK 2025. Primera jornada: Miércoles

Abriendo el festival una de las bandas mas pujantes de la escena actual, Warkings, de los que mucho esperaba pero que quizás estén un poco faltos de energía. Show escénicamente perfecto dentro de la sobriedad con sus disfraces y el águila romana junto al símbolo SPQR (Senatus PopulusQue Romanum) coronando la batería, pero con unos musicos bastante más estáticos de lo que cabe esperar en una banda de estas características y faltos, en cierta manera de la energía que desprenden sus discos.

Como notas destacables, buenas o no, los interminables discursos del Tribuno para con el público que, de ser tan largos, probablemente restaron dos canciones más que se podrían haber incluido en el set, la constante pregunta "What's your profesion?" para que el público contestara "¡Au!" que se hizo ciertamente pesada. Las intervenciones de Morgana LeFay puede decirse que quedaron en anecdota dadas las pocas veces que intervino, eso sí, con acierto y efectividad y el detalle de subir un niño al escenario para mostrar que el metal tiene futuro y soltar la explosiva versión de "Bella Ciao" que ellos titularon "Fight" y organizar un enorme circle pit con los más animados.

Para mí 40 minutos de show algo decepcionantes y desaprovechados por una banda de la que esperaba mucho más de lo que dio de sí.

Quim Brugada

Los de Tyler, Texas, que llegaban con nuevo trabajo, “Loney God”, que de publicaron una semana antes de este concierto, concretamente, el 1 de agosto, se marcaron una descarga directa, sin rodeos, abriendo, además, el escenario Azucena.

La banda demostró con creces que están en un gran momento con su metalcore que fusiona los guturales de Ryan Kirby con la voz más melódica de Ryan “Tuck” O´Leary. No faltaron temas como “Keeping Secret”, “Deathgrip”, “Backebreaker” o la maravillosa “When Everything Means Nothing”, interpretando, a su vez, temas de su más reciente lanzamiento (el anteriormente mencionado “Lonely God” como “Witness the End”, “Lonely God”, “Technium” y “No Tomorrow”.

Un muy buen concierto, programado para gustar a las nuevas generaciones metaleras, en el que se mezclaron con maestría la contundencia con el sentimiento en el que la banda demostró el porqué de su estatus dentro de la escena del metalcore.

Fran Egea

Otros texanos, en este caso de Sherman y que también practican metalcore fueron los encargados de dar más contundencia si cabe a lo que habían hecho sus paisanos. Una descarga sin ningún tipo de concesión.

Su arranque fue toda una declaración de principios de la mano de “Darwinism”. A partir de ahí se desató un vendaval de contundencia en el que no hubo ningún tipo de respiro llegando a su clímax en los temas finales, “Self-Destruct”, “The Hammer” y “Supreme Ruler”.

En definitiva, Kublai Khan TX realizaron un concierto que fue una absoluta masterclass de metalcore directo, sin ninguna floritura y con letras cargadas de temática social como el racismo, la brutalidad policial o la violencia de género, algo bastante chocante si tenemos en cuenta la estética mostrada por su cantante que parecía indicar una tendencia totalmente opuesta a su discurso.

Monica Mollà

Los americanos capitaneados por Dino Cazares aterrizaban en Villena con la gira de 30 aniversario de su disco más laureado “Demanofacture”, que les hizo ganar gran popularidad a mitad de los años 90 con su particular mezcla de thrash y sonidos industriales.

Pero que debido a problemas internos y falta de frescura en sus últimos discos su trayectoria se ha ido diluyendo poco a poco en los recientes años. Tras el cambio de vocalista hace unos años y la incorporación de su nuevo frontman Milo Silvestre han recuperado su mejor nivel. Además Milo supo defender el magnífico álbum que está de aniversario en todas sus composiciones, si bien es cierto que arrancaron un poco fríos y con algún problema con el micrófono que impidió escuchar al cantante durante gran parte del primer tema, pero solamente hicieron falta dos o tres canciones más para demostrar la calidad que tienen y terminar dando un grandísimo concierto, convirtiendose, por derecho propio en una de las bandas más destacadas del primer día.

Sonaron potentes y perfectos en la ejecución pese a que en algunos momentos el sonido saturó afeando en cierta manera el show.

Con un magnífico Pete Webber llegado de la banda americana Havok a la batería los temas de "Demanofacture" como “Replica”, “New Breed” y “Zero Signal” entre otros, hicieron moverse a los presentes que respondieron cantando y haciendo circle pits en casi todas las canciones.

Un concierto inolvidable de los de Cazares y, por supuesto, uno de los grandes triunfadores del día.

Jesús Martinez / Quim Brugada

Jamey Jasta y su chicos dieron un concierto sin concesiones, directo, con sus más de 30 años de carrera, se han convertido, por méritos propios, en una de las mejores bandas del metal contemporáneo gracias a su mezcla entre sonidos metálicos, la mayoría procedentes del Thrash o del Groove y hardcore puro y también por su gran honestidad como banda.

Desde su arranque, con la mítica introducción del “Balls to the Wall” de Accept, abrieron con la contundente “I Will Be Heard” marcando el camino de los que sería el concierto, una descarga enérgica y agresiva, es decir, hardcore sin ningún tipo de adorno. No faltaron sus temas más míticos como “Destroy Everything”, “This is Now”, “Live for This” o “Looking Downthe Barrel of Today”.

Un concierto vehemente, intenso, en que la banda. Una auténtica arenga a los presentes a resistir y a no desfallecer en una auténtica descarga de hardcore directo y sin adornos con unas letras que se presumen más necesarias que nunca.

Fran Egea

El headliner del día se presentaba en el escenario con "I Wanna be somebody" que, como dijo Blackie algo despues es la primera vez que abre un show de W.A.S.P.

Con un gran sonido pero con el micro a tope de ganancia y con un exceso de eco van desgranando sus clásicos uno tras otro. Con un Lawless algo mejor de forma que estos últimos años (ha perdido algo de peso y se muestra mas "despierto") y un segundo guitarra que ejerce de gran protagonista dado que el cantante solo rasga la guitarra de vez en cuando siendo impredecible, pronto llega un solo de mas de 5 minutos que da un respiro al frontman para coger aire y seguir, recordemos que a su edad y con sus excesos pasados no tiene fuelle para muchos tiros.

Un par de canciones mas y se van del escenario mientras entra un video de circo en blanco y negro ante la indiferencia del publico que ni siquiera grita y vuelven en unos minutos para interpretar sobre el video un pequeño pupurri con de tres canciones seguida de una version del "Real Me" de The Who siempre sobre los omnipresentes videos de fondo.

Quizás esta versión fue lo más destacable del concierto junto con una intro de Blackie Lawless solo y a medio tiempo de "Wild Child" seguida del arranque eléctrico con toda la banda.

El final con "Blind in Texas" marcó un epílogo quizás tan poco notable como el concierto que despertó más indiferencia que pasiones entre la audiencia, bastante escasa por cierto, para tratarse del cabeza de cartel del día dado que apenas lograron moverla y se retiraron sin prácticamente ni un timido aplauso.

Quizas, Sr. Lawless seria hora de irlo dejando y decir adiós definitivamente...

Quim Brugada

Oscuridad y energía se dieron la mano en la actuación de la banda alemana cuyo sonido fusiona rock gótico y metal alternativo, con pasajes guturales, secciones melódicas y guiños sonoros que evocan a los videojuegos retro.

Desde el inicio, Chris Harms demostró por qué es un frontman carismático. Pocos minutos después de arrancar, abandonó el escenario para subirse a la valla que separa al público del foso, creando un contacto inmediato con los asistentes. En el tramo final, repitió la jugada pero corriendo hasta el extremo opuesto del foso, regresando al escenario mientras chocaba las palmas con la primera fila.

En directo, Lord of the Lost multiplica su potencia. Las canciones suenan más intensas que en estudio y esa fuerza se propaga como una corriente eléctrica entre el público. Un momento especialmente vibrante llegó con "Blood & Glitter", el tema con el que representaron a Alemania en Eurovisión 2023. La interpretación terminó con una ovación cerrada y coreada por buena parte de los asistentes.

El Jesús de la Rosa Stage se transformó en una auténtica celebración. Entre saltos, cánticos y cabeceos al ritmo de sus temas más potentes, el público disfrutó de un concierto que dejó claro que la banda sabe cómo convertir un show en una experiencia total.

Manolo Maiden

Si el thrash de injector cerraba el escenario pequeño ¿que mejor que el power metal de Dünedain para cerrar los principales? Y lo han hecho estrenando un videoclip en pantalla antes de empezar su concierto.

Los abulenses son una de esas bandas que siempre se han mantenido en un discreto segundo plano en nuestra escena pero que atesoran una calidad inmensa que les hace disfrutar de un buen grupo de incondicionales.

Con su cantante principal handicapado por una "avería" en su pierna derecha que le ha hecho entrar en el escenario con muletas y una visible férula se preveían, quizás algunos problemas pero eso no ha afectado para nada a su voz que es lo importante y se ha mostrado, pese al visible dolor, activo y sonriente.

La alternancia de las dos voces siempre ha sido un punto fuerte de la banda y lo saben aprovechar a fondo consumando una espectacular descarga de power metal del de grandes melodías y estribillos pegadizos junto a los efectos de chispas que siempre resultan efectivos en este tipo de música.

¿Para que cambiar lo que siempre ha funcionado?

Probablemente estos veteranos merecerían un mejor lugar en nuestra escena aunque siempre se han sentido cómodos donde están.

Quim Brugada

The Butcher Sisters (TBS) abrieron fuego en el escenario New Rock Stage, con una buena afluencia de público (que fue a más conforme pasaban los minutos).

La banda alemana, concretamente de Manheim, han sabido abrirse camino en la escena a base de rap alemán, metal y hardcore. Insolencia (en el buen sentido), irreverencia, juventud y buen rollo dio como resultado un concierto sólido y con una actitud fuera de toda duda en el que destacaron temas como “Uga Uga Bam Bam”, que demostró la capacidad de la banda para fusionar sus elementos más característicos o la descarada “Der Nudelsong”.

En definitiva, un concierto resultón, tanto para la banda como para el público.

Mónica Mollà

La tarde ya dejaba entrever un detalle singular: un inusual número de monjas deambulaba por el recinto. No eran religiosas reales sino asistentes expectantes por ver a una de las bandas más enigmáticas y esperadas de esta edición del Leyendas, las misteriosas Dogma. Su procedencia sigue envuelta en secreto y, como era de esperar, el New Rock Stage se quedó pequeño para recibirlas.

La expectación estaba justificada. La formación ofreció un espectáculo impecable en lo sonoro y lo visual. A pesar de las limitaciones técnicas conocidas de ese escenario, el sonido fue sorprendentemente nítido: riffs potentes, voz clara y una base rítmica perfectamente equilibrada.

Su puesta en escena es su mayor sello de identidad; atuendos monásticos con amplias aberturas que dejan a la vista las piernas, rostros maquillados con un toque inquietante y movimientos calculados que oscilan entre la provocación y el terror. Sensualidad y amenaza conviven en cada gesto provocando en el espectador una sensación ambigua, como recibir al mismo tiempo una descarga de fuego y otra de hielo.

El repertorio incluyó piezas de su único álbum publicado, "Dogma", así como una celebrada versión de Madonna "Like a Prayer", cuya elección parecía inevitable por el simbolismo del título y su propia estética. También hubo espacio para un popurrí de riffs de clásicos del Heavy Metal, que calentó todavía más el ambiente.

Cuando el concierto llegó a su fin quedó claro que Dogma había dejado huella. Algunos asistentes se marcharon con sonrisas cómplices; otros, con escalofríos. Lo cierto es que la banda posee todos los ingredientes para regresar pronto al Leyendas, esta vez en uno de los escenarios principales.

Manolo Maiden

La tarde comenzó con contratiempos, unos problemas técnicos retrasaron el inicio del concierto de la banda murciana y obligaron a recortar su actuación. Un comienzo imprevisto que no restó ilusión ni calidad a lo que estaba por venir.

Solventado el infortunio, 91 Suite desplegó su AOR elegante y melódico, confirmando por qué es una de las mejores formaciones nacionales en este estilo. Sus canciones, llenas de ritmos pulidos y estribillos pegadizos, atraparon rápidamente a la poca gente que se había acercado al New Rock Stage.

Al frente, Jesús Espín no dejó de moverse de un lado a otro llenando el escenario con energía y cercanía. Solo se detenía para dedicar unas palabras al público. El resto de la banda mantuvo una actitud más estática, lo que redujo el impacto visual de la actuación.

Para los amantes del género, fue como viajar en un DeLorean a la edad dorada del Hard Rock Melódico, una época donde las melodías y las armonías eran las protagonistas.

Manolo Maiden

Tras el anuncio de la cancelación de Angelmaker, los murcianos Cockoroch se vieron en la tesitura de suplirlos en el escenario Mark Reale cosa que pilló por sorpresa a algunos que se acercaron a ver a los del metalcore tal como estaba anunciado. Evidentemente, la premura del cambio debido a problemas con la compañía aérea (menudo morro tienen los Angelmaker de no ser capaces de desestimar 6 kg de su equipaje para poder volar) hizo que mucha gente no se enterara de la sustitución.

Arrancaron su particular versión de grindcore mezclado con slam que han ido puliendo desde sus inicios una vez desterrada la máscara de cerdo que portaban quitándose, aunque sea de forma súbita e improvisada,  la espinita de no haber tocado aun en el Leyendas del rock. Se cumplía así uno de sus sueños.

Los temas de inicio fueron las brutales “Plastic Plants Don’t Say No”, “Fungiphili” y “Tree Trimming Tools” cortes en que las guitarras de Carlos Ferreira retumbaron en el escenario pequeño, acompañadas por la bajista Nyria y el bartería Leo que ejecuto de forma magistral la interpretación en su instrumento.

Subieron la intensidad con “Vegan Creampie”, “Vegicide” y la final ”Cockoroch!” conduciendo a la locura a la parroquia congregada allí, amante de lo más extremo. De todas formas, no acabarían de convencer a la audiencia pues  a partir de la mitad de su show la gente fue desfilando para  ver a Hatebreed presentando el aforo un panorama ciertamente desolador, este es un de los inconvenientes  de los solapamientos en los festivales. Aun así le pusieron muchas ganas y los que se quedaron hasta el final agradecieron su esfuerzo.

Jseús Martinez / Quim Brugada

El gran proyecto de gothic metal melódico compuesto por diferentes miembros de bandas famosas dentro del género y capitaneadas por el gran Mikael Stanne creo cierto morbo pues era la primera ocasión en nuestro país para poder disfrutarlos sobre el escenario y comprobar lo que podían ofrecer.

La propuesta fue muy bien recibida por el gran número de seguidores que se congregó en el escenario Mark Reale y sirvió para certificar la maestría y el buen hacer de los músicos de la banda.

Sonaron compactos y bien engrasados y fueron desgranando, tema a tema, su único disco hasta la fecha  “Nordic Gothic”  con cortes tan acertados como “In Darknes”, la suave “The Coldest Heart”, “Behind The Lie” o la recien editada versión de “I Drove All Night”  de Roy Orbison, la cual fue multitudinariamente coreada.

Gran labor a la guitarra de Markus Vanhala y también de los omnipresentes teclados de Santeri Kallio que sonaron elegantes y nítidos en todo momento. Se despidieron con la fantástica “Violent Storm” dejando un gran sabor de boca y mucha expectación por los álbumes que puedan depararnos en un futuro próximo.

Jesús Martinez / Quim Brugada

Los estadounidenses oriundos de Nueva York presentan una propuesta de Brutal Death Metal Old School y fueron una de las escasas muestras de metal extremo que tuvimos ocasión de ver este año  en el Leyendas del Rock.

Evidentemente debían dar dar la talla y desarrollar un concierto con la potencia y agresividad que requiere el estilo que interpretan. Con su particular sonido atronador y acelerado mquebraron los cuellos del público que abarrotaba el escenario Mark Reale y que respondió a base de circles pits continuamente y sin descanso. Los que se acercaron a ver a Suffocation disfrutaron de lo lindo con esa muralla sónica que les caracteriza.

Tocaron verdaderos hits de los que esperan sus fans arrancando con “Catatonia”, “Seraphim Enslavement” y “Pierced From Whithin” para ir calentando la boca del público.

Con una iluminación roja que no abandonaron a lo largo de todo su show y bastante humo (los estilos extremos todos sabemos que, en parte, se basan en esto) su cantante Riky Myers fue protagonista con sus guturales provenientes del mismo averno, al igual que la guitarra sacada de Terrance Hobbs que parecía extraída de las mismísimas profundidades del tártaro. Entre los dos desataron una auténtico frenesí de metal extremo. Una a una fueron cayendo sus composiciones cual martillo de Thor abatiéndose sobre nuestras cabezas destacando temas como “Perpetual Deception”, "Liege of Inveracity” e “Infecting the Crypts” que sirvió como epílogo de su actuación.

En definitiva, los amantes de los estilos más salvajes tuvieron su dosis de locura aunque fuera brevemente y en el escenario de dimensiones más reducidas.

Jesús Martínez / Quim Brugada

Es una de esas bandas de la nueva, o no tanto, hornada de Thrash español que van pisando cada vez mas fuerte y afianzándose como banda a tener en cuenta.

Después de haber entrado en casi todos los festivales del país se presentan por primera vez en Leyendas del rock para cerrar la noche en el escenario New Rock.

Con algunos problemas técnicos al inicio del show, sobre todo con las guitarras, van tomando posiciones, afianzándose y descargando temas que alternan entre sus discos anteriores y el estupendo ultimo trabajo, "Endless Scorn". Conducidos por esa apisonadora de batería que tienen llamado Juanjo Beast, nos dan una enorme descarga de Thrash quizás ante menos publico del que merecerían pero totalmente entregados y disfrutando de lo que se ve en el escenario. El set list va ganando velocidad, contundencia y mala leche a medida que va avanzando, es lo que toca cuando uno se dedica a eso del Thrash pero en el penúltimo tema los problemas técnicos reaparecen y Mafi Auyala y su bajo desaparecen del escenario para volver con un ademan de perdón, innecesario dada la fidelidad de la parroquia congregada allí, casi al final de la canción para enfilar, eso sí, la recta final del concierto.

Quizás la próxima ocasión que estén aquí merecerán un espacio en los escenarios principales, ellos lo están pidiendo a gritos con su clase y su saber hacer, esperemos que la organización sea receptiva.

Quim Brugada