LEYENDAS DEL ROCK 2025. Segunda jornada: Jueves

Inauguraron la jornada los suecos Inminence, con su carismático cantante y violinista Eddie Berg bien trajeado de negro pese al calor imperante.

Muchas expectativas  se habían creado sus fieles seguidores y su original propuesta mezcla de metalcore con instrumentos de cuerda no los defraudó ni un ápice. Aunque no se mostraron muy comunicativos con el público, se dedicaron básicamente a hacer lo que mejor saben hacer, ponernos la piel de gallina con esos violines tan melódicos sobre la contundencia de sus guitarras.

La primera canción en caer fue la potente “Temptation” seguida por “Desolation” y “Heaven Shall Burn”.

Es ampliamente destacable la labor de su batería Peter Hanström que bordó de forma magistral cada una de los temas como la potente y emotiva “God Fearing Man”. La calidad musical fue exquisita sonando verdaderamente bien en cada uno de los temas,  sirvan como ejemplo los finales “Death Shall Have No Dominión” y “The Black” los cuales dejaron meridianamente claro que Inminence es un grupo con mucho futuro que consiguió hacerse con bastantes nuevos seguidores tras el espectáculo vivido esa tarde en el escenario Jesús de la Rosa.

Jesús Martínez / Quim Brugada

Los mosqueteros alemanes, que practican un folk metal alegre y risueño, irrumpieron en el escenario Azucena dispuestos a no hacer prisioneros  ante una legión de fans totalmente entregados y muchos de ellos disfrazados de espadachines.

Con una contagiosa energía empezaron a desgranar su show para deleite de los presentes con saltos, vueltas y sonrisas en sus caras gracias a “Ruf Der Freiheit”, “Feuer & Flamme” y la contagiosa “An Der Tafelrunde”. El multi instrumentista y cantante Ben Metzner fue un ciclón sobre el escenario desde el que no dejo de animar a los presentes, incluso se atrevió a descender y mezclarse con el público (subido en una tarima que un miembro de su staff colocó donde él le dijo)  para cantar ”Was Wollen Wir Trinque” mientras bebía y brindaba con cerveza con los presentes que lo rodeaban.

Sonaron temas como “Westwind”, la ultra coreada “Mosqueteros”, tema interpretado en un castellano más que correcto tratándose de un alemán aunque su letra, muy básica y su pegadizo estribillo facilitaron mucho las cosas,

Cerraron su actuación con la épica “Hey Brother” para despedirse de una audiencia que tuvo el privilegio de asistir a su primer concierto en España.

Dada la tendencia actual de la música metal, el futuro de una banda de este estilo está más que garantizado, es lo que se lleva ahora y lo que encandila a las nuevas generaciones así que larga vida a D'Artagnan y demás bandas del mismo palo.

Jesús Martínez / Quim Brugada

Banda de niñas japonesas con un estilo entre k pop, otaku, modern metal y pop adolescente. Desde su ultima visita hace dos años no han evolucionado nada.

Desarrollan una música muy básica, con mucho ritmo para captar rápidamente al público, con una bajista que solo rasca la primera cuerda del bajo (debe ser una nueva técnica) estética otaku, saltos por doquier y poco mas.

Destacable el rango vocal de la cantante que va desde los guturales más profundos hasta la voz más dulce e infantil. En general buena banda para entretener a las nuevas generaciones gracias a su estética y sus estribillos pegadizos y poco más que añadir. Todo muy básico.

Quim Brugada

The Halo Effect rindieron un impecable homenaje al clásico Gothenburg Sound, con una formación integrada por músicos de auténtica élite: Mikael Stanne a la voz, ampliamente reconocido por su trabajo en Dark Tranquillity y las guitarras de Jesper Strömblad y Niclas Engelin, ambos con un pasado glorioso en la legendaria In Flames.

Con semejante alineación, la calidad estaba prácticamente garantizada. El concierto desplegó una perfecta combinación de riffs melódicos y agresivos, una base rítmica potente y precisa, solos cargados de fuerza y una auténtica lección vocal de Mikael Stanne capaz de alternar con maestría voces profundas, guturales graves, screams intensos y puntuales pasajes de voz limpia. Todo ello envuelto en un sonido nítido y equilibrado en el que cada instrumento encontraba su espacio con total claridad.

Las ovaciones no se hicieron esperar. Uno de los momentos más emotivos llegó al final de un tema, cuando Mikael quedó solo en el escenario, visiblemente emocionado mientras recibía los vítores de un público completamente entregado. Un instante que quedará en la memoria colectiva de quienes lo vivieron.

La despedida fue prolongada y cargada de sentimiento reflejo de una actuación que dejó huella. El público no dejó de cabecear durante el repaso a sus dos únicos discos, 'Days of the Lost' (2022) y 'March of the Unheard' (2024), confirmando que su propuesta mantiene intacta toda su fuerza en directo.

Sin duda, uno de los grandes conciertos de esta edición del Leyendas del Rock, una noche en la que The Halo Effect reafirmó que la herencia del Gothenburg Sound sigue más viva que nunca.

Manolo Maiden

Rock progresivo con aromas celtas irlandeses por todos los poros.

Miracle of Sound se presenta en España por primera vez y siendo un proyecto unipersonal de Gavin Dunne que habitualmente en los discos hace todo el trabajo, sorprende que se haya sabido rodear de músicos de gran nivel pero uno ya sabe que esperar de este tipo de bandas, sus miembros encaramados en plataformas al fondo del escenario y ningún movimiento superfluo que les rompa la concentración con lo que están tocando. Por lo tanto fotogenia cero excepto, curiosamente la teclista que no para de moverse ni un instante detrás de su instrumento y que, durante el show también colabora con su voz.

Los temas técnicamente perfectos, composiciones extraordinarias y unos músicos de categoría suprema, temas muy bien planteados con esos aires celta-irlandeses impregnando todo y la excelente voz de Gavin llevando el peso del show y el público los ha disfrutado intensamente.

Una gran experiencia poder asistir a la presentación en directo de Miracle of Sound en España.

Quim Brugada

El cabeza de cartel del día era algo muy especial y sensiblemente distinto a lo que estamos acostumbrados a ver en un festival de metal.

Es muy dificil expresar con palabras lo que transmite Heilung. Con un escenario convertido en un bosque ancestral van circulando ante nuestros ojos hadas, duendes, guerreros prehistóricos y diferentes clases de animales astados en un espectáculo que es mas teatral que musical, al ritmo de diferentes percusiones, los cantos corales lo llenan todo. Luces de ambiente, niebla, incienso, rituales paganos y una sensación de plenitud y felicidad que te imbuyen del espíritu de la naturaleza.

Heilung son sensaciones, plenitud, paz, convertirse en un ente colectivo después de perder completamente la personalidad individual. Hay que dejarse llevar por los sentimientos más profundos, verse inmersos en esta propuesta que para nada puede dejar indiferente a nadie.

Y así fue, en efecto, los metalpacos insultando y denostando a la organización por haber traído algo así, los que saben apreciar más la música y el espectáculo en todas sus formas, quedaron pasmados, anonadados ante lo que se estaba ofreciendo en el escenario.

Opiniones hay para todos los gustos y, como los ombligos, cada uno tenemos una pero personalmente puedo decir que me hallo ante el mejor espectáculo musico teatral de mi vida. Nunca imagine poder disfrutar algo así y poder narrarlo en mis paupérrimas palabras, pero así ha sido y doy gracias a la organización del festival por haber podido vivirlo.

Quim Brugada

Francia 1915, l0s alemanes se han atrincherado a lo largo de todo el frente, desde la frontera suiza al atlántico. En plena zanja, en un gélido invierno el ejercito teutón trata de resistir los embates de loa aliados en la linea del Marne, de Ypres, del Somme o cualquier otra.

En plena trinchera Kanonenfieber nos ofrece su particular visión del matadero que fue la Gran Guerra. Embutidos en sus uniformes alemanes y enmascarados, tras las alambradas y los sacos de tierra 5 soldados evolucionan, a golpes de buen Black/Death metal para narrarnos a través de su música una parte de la 1 guerra mundial. La caracterización es tan buena, con un inmenso zeppelin al fondo con el logo de la banda y las líneas de alambradas y sacos en primer plano, que estoy temiendo en cualquier momento un ataque con gas mostaza.

Es invierno y los combatientes se hielan entre la humedad y las bajísimas temperaturas, tratan de calentarse desesperadamente mientras de fondo se oyen las bombas y las ametralladoras.

En una exhibición mas teatral que musical  llegamos al verano, un calor asfixiante hace enloquecer a la tropa que se libera, desesperadamente de sus uniformes hasta quedarse en camiseta y poco a poco, por orden, van cayendo todos los temas del enorme disco "Die Urkatastrophe" de esta espléndida banda germana mientras llamaradas y fogonazos no les dejan respirar y los blast beats atronan como el Gran Berta disparando sus obuses sobre Paris.

Los músicos7soldados evolucionan en el escenario perfectamente caracterizados, evitando el uso del casco alemán (no se les vaya a confundir con la wermacht) y enfundándose, eso sí las tipicas gorras redondas con ribete rojo y tres tipos diferentes de casco prusiano, sin interactuar con el público para nada bajo el anonimato de sus máscaras, están metidos en su trinchera y solo luchan por salir de ahí de una vez.

Enorme espectáculo que bien valdrá una segunda edición mas adelante. La guerra es muy larga y nadie sabe cuando o como terminara.

Quim Brugada

Banda creada recientemente, el pasado mes de febrero, por el ex Saratoga y sensación en youtube Estepario Siberiano para mayor lucimiento y gloria de él mismo.

En formato power trio, bajo a un lado del escenario, guitarra y voz al otro y dejando el centro para una enorme tarima donde se aloja la batería del divo. Ecualización muy particular que deja el sonido de los tambores muy por encima de lo demás, tanto que casi llega a ser estridente, van desarrollando un rock progresivo muy metalizado de formato moderno pero quizás excesivamente plano, aburrido en ciertos momentos y la voz, nada destacable por cierto, no ayuda a evitar el tedio de los presentes.

Los músicos, en todo momento muy estáticos no invitan para nada a seguir su música pero, eso si, el desarrollo es perfecto y nada esta fuera de sitio en esta banda. Ni siquiera los estrenos de canciones que van haciendo aunque todo se me hace muy anodino y falto de gancho.

Una reflexión que a uno le viene al terminar el show... si la banda se creó para mayor gloria de su batería ¿por qué no hemos podido ver ningún solo ni ninguna fase destacable tras los bombos? Todo ha sido muy básico y falto de interés real.

Veremos la evolución futura de la banda y su progresión pero después de esto, dudo que me vuelvan a encontrar en concierto suyo.

Quim Brugada

Para abrir el escenario pequeño la banda española de heavy metal moderno Headon, banda que ya goza de cierta experiencia y que no es una recién llegada a la escena.

Pero lo cierto es que han gozado de un sonido infecto, una bola de graves donde solo destaca la aguda voz de su cantante (el falso Leo Jimenez) que nunca he sabido si tiene su estilo o si solo es un calco del otro.

Se presentan con solo un guitarrista dado que el otro goza de su reciente paternidad, vaya por delante nuestra felicitación y una actitud bastante estática que no ayuda a calentar un frio ambiente al que, poco a poco se va sumando publico que se muestra expectante y poco participativo.

El concierto va avanzando mas o menos tediosamente sin mejorar el sonido y sin conseguir enganchar al respetable mas que de una forma tímida y en momentos puntuales.

Concierto aburrido en líneas generales que no aporta nada al festival, se van del escenario tal como entraron, con indiferencia mas o menos general aunque si hay que decir, en honor a la verdad que en otras ocasiones esta banda me ha causado una gran impresión. Claramente hoy no ha sido su mejor día pero los habrá, seguro y merecerá la pena seguirlos.

Quim Brugada

El grupo alemán liderado por los gemelos Philip y Lukas Wilhelm, ofreció una intensa descarga que fusionó Metalcore Melódico y  Metal alternativo, aderezada con numerosos elementos electrónicos y pinceladas de Hip-Hop. Su propuesta recuerda inevitablemente a bandas como Bring Me the Horizon o Linkin Park, de los que interpretaron "In the End", desatando el entusiasmo en el New Rock Stage.

Los hermanos Wilhelm, ambos vocalistas y auténticos protagonistas del espectáculo, mantuvieron un dinamismo constante. Se desplazaban de una plataforma a otra en el escenario, intercambiando posiciones y voces sin descanso. El resto de la banda también mostró un alto nivel de energía contribuyendo a un directo muy físico.

Vestidos con ropa de manga larga, acorde a su estética, el esfuerzo físico y el intenso calor de la jornada les obligaron a realizar varias pausas para hablar con el público, hidratarse y así recuperar el aliento, algo que, hacia el final, empezó a notarse en su resistencia. En un momento curioso, uno de los gemelos, imposible distinguir cuál dada su asombrosa semejanza, ayudó a un joven que había saltado al foso acompañándolo hasta la salida.

La escasa asistencia no impidió que la audiencia presente saltara sin parar durante todo el concierto, impulsada por ritmos pegadizos y el intercambio de voces melódicas y guturales entre los Wilhelm.

Al finalizar, los gemelos se bajaron al foso para saludar y fotografiarse con quien lo deseara, un gesto cercano que siempre deja huella entre los seguidores.

Manolo Maiden

El concurso Forjando Leyendas cada año se organiza, a la sombra de otros como Wacken Metal Battle para premiar a una de las bandas participantes con un puesto en el Leyendas del Rock del años siguiente.

Así, año tras año, tenemos la ocasión de asistir a la actuación de alguna banda que, en otras circunstancias, no tendría ninguna oportunidad de estar aquí ni de mostrarse ante el numeroso público que suele acercarse al escenario pequeño, muchas veces con más curiosidad que interés, para ver a este tipo de bandas.

En la pasada edición los vencedores fueron los madrileños Painstorm que absolutamente sabedores que estaban ante una ocasión única, saltaron al escenario dispuestos a arrasar y a dar todo lo que tienen dentro, eso sí, ante una audiencia bastante escasa la congregada en ese momento, pero ellos, lejos de amedrentarse o acobardarse decidieron entregarse a fondo y repartir cera y death metal por doquier.

Gracias a sus dos guitarras, que estuvieron muy activos con sus riffs demoledores y a su cantante muy entregado sin cesar ni un momento en sus gesticulaciones y muecas al público cuajaron un más que notable concierto presentando su último trabajo "Fun and Violence" y mostrándose, en todo momento, contundentes y compactos.

Eran conscientes que estaban ante una gran oportunidad y la aprovecharon sobradamente.

Jesús Martínez / Quim Brugada

Si en el anterior concierto de Painstorm el público brilló por su ausencia, esta joven banda alemana despertó bastante más interés, cosa que se notó por la numerosa afluencia de gente que no dejaba de llegar mientras se hacía el cambio de atrezzo previo a su show.

Y la verdad es que no defraudaron ni a propios ni a extraños diendo un concierto de antología con su cantante Lisa-Marie totalmente entregada, ataviada con un atuendo más bien escaso y que supo manejar al respetable de forma magistral demostrando sus dotes de frontwoman.

Su propuesta de metal moderno y alternativo es de las que gustan a las nuevas generaciones y más cuando se interpreta un set list bastante cañero, arrancandolo con “Breakout” y “Painkiller”  que sonaron verdaderamente bien.

La energía del grupo fue algo muy destacable y las ganas de agradar y entretener a los presentes quedó plasmada mediante su interacción constante con el público, incluso metiendose la frontwoman a hombros en mitad de un pogo  mientras cantaba “Superhero” y lanzando pelotas hinchables para goce y deleite del respetable, incluso se atrevieron con una versión de “Master Of Puppets” antes de finalizar  su show con “Karma is a Beach”, “Jackhammer” y “Not Sorry”.

Que este tipo de bandas son el futuro de nuestra música es algo de sobras sabido y en esta ocasión, April Art lo demostró fehacientemente.

Jesús Martínez / Quim Brugada

Con un cuarto de hora de retraso sobre el horario previsto, algo que cada día sucedió en uno u otro momento en el escenario pequeño, la formación sueca de Progressive  Metalcore formada en 2020, decidió no perder ni un segundo (seguro que tuvieron que reducir algo su set)  e intentó demostrar en el poco tiempo que les quedó el por qué de su potente propuesta.

Llegaron a Villena para presentar su último disco “From The New World” que con algún problema de sonido del micrófono de su cantante Robin Malmgren durante al primera de las canciones (algo que, desgraciadamente, es más habitual de lo que debería ser)  empezaron a dar cera.

Siguieron “A Flash Of Light” y “Remnant”  a partir de las cuales todo empezó a fluir de forma más adecuada y mejoró sustancialmente el sonido a medida que iban transcurriendo los minutos.

Sonaron matadoras “Echoes” y “The Orphan Breed” y es muy destacable la labor de sus dos guitarristas Viktor Florman y Olle Nordström que a base de riff pesados y contundentes hicieron las delicias de sus seguidores. Cerraron el show con las increíbles “Emanate” y “Paralyzed” que fueron un broche de oro a la gran descarga ofrecida por los suecos.

Jesús Martínez / Quim Brugada

Seven Spires es una formación estadounidense que sobresale por su capacidad para fusionar diferentes vertientes del Metal, alternando con naturalidad pasajes de gran contundencia con secciones de marcada carga melódica.

El New Rock Stage registró una excelente afluencia, algo lógico al tratarse de la primera visita de Seven Spires a España. El público respondió con entusiasmo, participando activamente durante todo el repertorio y culminando con un pequeño circle pit en el último tema.

La presencia de Adrienne Cowan en la banda es un factor diferencial. Su versatilidad vocal permitió transiciones sorprendentes dentro de una misma canción, combinando agudos cortantes, guturales densos y delicados registros melódicos con una solvencia impecable.

El gran obstáculo de la noche fue el sonido, un problema que puede arruinar incluso a la mejor de las bandas. La base rítmica, excesivamente dominante, enmascaró buena parte de los matices, aunque la voz de Adrienne consiguió imponerse y brillar con fuerza.

La iluminación tampoco acompañó, manteniéndose casi de forma permanente en tonos rojos, y el uso de teclados pregrabados restó parte de la riqueza instrumental de sus composiciones.

Pese a estos inconvenientes, la conexión con el público fue evidente y la entrega sobre el escenario incuestionable. Su debut en España deja claro que Seven Spires tiene mucho que ofrecer y, con un sonido y una iluminación más cuidados, podrían firmar actuaciones memorables en futuras visitas.

Manolo Maiden

Nada más aparecer Charlotte Wessels en el escenario con un largo vestido blanco y un aspecto angelical, consiguió conquistar de inmediato al público. Su actuación estuvo cargada de encanto, dulzura y fuerza, un conjunto de sensaciones y emociones que encandiló a la numerosa audiencia congregada en el New Rock Stage.

El repertorio incluyó algunos temas con gran energía, aunque predominaban las composiciones de intensa carga emotiva. En uno de los momentos más especiales, Charlotte se fundió en un emotivo abrazo con la teclista, reforzando el carácter íntimo de la interpretación.

La vocalista fue, sin duda, el centro de todas las miradas. Afortunadamente, su voz sonó impecable, algo que no siempre ocurrió ese día en ese escenario. La batería y el bajo estuvieron excesivamente presentes en la mezcla, opacando en parte otros instrumentos, cuyos matices de guitarra solo se percibían en los solos.

A lo largo de su actuación, Charlotte desplegó todo su registro vocal, moviéndose con soltura, arrodillándose en momentos clave para añadir dramatismo y transmitiendo gratitud al público mediante gestos y palabras.

Quien se acercó a verla sabía perfectamente lo que iba a presenciar, y sus interpretaciones se ganaron numerosas y cálidas ovaciones.

Manolo Maiden