LEYENDAS DEL ROCK 2026. Primera jornada: Miércoles

Los británicos Tailgunner fueron los encargados de inaugurar la XX edición de Leyendas del Rock en el Doro Pesch Stage, un reto que afrontaron después de varios meses marcados por la polémica que rodeó a la banda. Una importante crisis interna terminó con la salida de la guitarrista Rhea Thompson y el retiro temporal del bajista y fundador Thomas "Bones" Hewson. Finalmente, el 10 de julio, Tailgunner anunció el regreso definitivo de Hewson después de que la justicia se pronunciara a su favor, poniendo fin a un episodio que llegó a hacer peligrar su gira.

La banda está tutelada por el mismísimo K.K. Downing, histórico guitarrista de Judas Priest y actual miembro de KK's Priest, quien se ha encargado de la producción de 'Midnight Blitz', el último disco de Tailgunner, publicado este año. Un álbum que ha confirmado el enorme potencial de la formación británica y que compartió protagonismo en su setlist con su anterior disco, ‘Guns For Hire’.

Desde los primeros acordes de "Midnight Blitz", tema con el que comenzaron su actuación, hasta que terminaron con "Guns For Hire", curiosamente abriendo y cerrando con los temas que dan nombre a sus dos únicos discos, demostraron por qué están considerados como una de las grandes promesas del Heavy Metal mundial. Han sabido recoger la esencia de la New Wave of British Heavy Metal y combinarla con un sonido actual, una ejecución técnica impecable y una energía arrolladora sobre el escenario.

Ataviados con una indumentaria que recordaba a las bandas clásicas del Metal, no pararon de moverse por el escenario. Las carreras entre los guitarristas para cambiar de posición fueron constantes, los componentes de la banda se juntaban continuamente y, unido a unos movimientos perfectamente conjuntados, nos dejaron instantáneas para el recuerdo.

Craig Cairns mantuvo una interacción constante con el público, haciéndonos sentir parte activa del show en todo momento. Incluso se tomó una cerveza con nosotros, un gesto que resume a la perfección la cercanía que transmitió durante toda la actuación.

A todo esto, que aporta una gran espectacularidad al concierto, hay que sumarle su descarga de Heavy Metal, cargada de velocidad, melodía y actitud. Los afilados duelos de guitarras, la poderosa voz de Craig Cairns y una base rítmica contundente conquistaron a un público que, pese al intenso calor de las primeras horas de la tarde, respondió con entusiasmo y no dejó de animar durante toda la actuación.

Pudimos disfrutar de una banda que firmó un excelente concierto, poniendo en marcha la vigésima edición de Leyendas del Rock de la mejor manera posible.

Texto y fotos: Manolo Maiden

Los granadinos Heleven fueron los encargados de abrir el New Rock Stage en esta edición del Festival y, la verdad es que no defraudaron en absoluto.

La formación ofreció una descarga contundente, sólida y, sobre todo, convincente, demostrando una vez más que cuenta con argumentos suficientes para desenvolverse con solvencia sobre un escenario de estas características. Es cierto que durante los primeros minutos el sonido no terminó de acompañar, algo que condicionó ligeramente la percepción inicial de algunos instrumentos, pero la banda supo sobreponerse a esas dificultades y mantener intacta la intensidad de su propuesta.

En cuanto al aforo, fue de menos a más, lo que no impidió que la banda empezara de forma relajada, más bien, todo al contrario ya que arrancaron con esa contundencia y saber hacer que tanto les caracteriza.

Una excelente apertura del New Rock Stage que sirvió para poner en marcha la jornada por todo lo alto y que hizo las delicias de un respetable con la contundente propuesta de los granadinos.

Texto y fotos: Fran Egea

Las hardrockeras suecas, llegaban al Leyendas del Rock después de publicar este año su directo “Live n Alive”, un álbum grabado en riguroso directo, sin retoques en el estudio de grabación,  durante la gira del pasado 2025. Una declaración de intenciones que encaja perfectamente con la filosofía de una formación que entiende el rock como algo que debe respirarse sobre un escenario, con toda su energía, actitud y espontaneidad.

El concierto que realizaron fue, sencillamente una descarga brutal de Rock and Roll directo y enérgico. Desde la inicial “Thunderous” pasando por otros temas esenciales de su discografía como “Hellevator”, “Loud and Free” o “Driving the Style” todo fue un torbellino de adrenalina.

Un concierto sensacional que dejó al respetable con un muy buen sabor de boca y con un chute de energía descomunal en el que las suecas demostraron que el hard rock continúa teniendo una enorme capacidad para levantar a una audiencia y que, cuando se ejecuta con esta actitud y contundencia basta con subir el volumen, enchufar los amplificadores y dejar que el Rock and Roll haga el resto.

Texto y fotos: Moni Mollà

Formados en Villarreal, Killus llevan más de dos décadas construyendo una sólida trayectoria gracias a una propuesta que combina Metal Industrial, Groove Metal y Metal Alternativo con una cuidada puesta en escena inspirada en el cine de terror y la estética postapocalíptica. Con discos como 'Feel the Monster', 'Imperator' o su más reciente 'XXV Years Feeding the Monster', con el que celebran su vigésimo quinto aniversario, la banda castellonense continúa demostrando que atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera, algo que se podía comprobar por la expectación que había generado su actuación en el New Rock Stage.

Desde que aparecieron sobre las tablas, Killus desplegaron un espectáculo tan visual como contundente que confirmó el interés que habían levantado. Sus maquillajes, la caracterización de todos los integrantes y una puesta en escena desafiante y agresiva atraparon rápidamente la atención de un público que llenaba por completo el recinto.

Musicalmente ofrecieron un concierto demoledor, con un sonido potente que hizo vibrar a los asistentes de principio a fin. Los cabeceos del público acompañaban cada uno de los ritmos que proponía la banda. Era imposible no moverse ante semejante propuesta.

La energía de Javi "Ssagittar" al frente de la banda fue constante durante toda la actuación, animando al público a participar intensamente en todo momento. Dirigió un Wall of Death que hizo temblar la pista y posteriormente se subió a la valla del foso para cantar junto al público "Paralized", su canción más íntima del setlist, que nos sirvió de tregua antes de volver a la carga. Para rematar, se subió a una torre de sonido y, desde allí, comenzó la canción que cerraría el show, la versión de "Gimme! Gimme! Gimme!", que convirtió el recinto en una auténtica fiesta.

El resto del grupo acompañó, sumándose al espectáculo musical y visual e interactuando constantemente tanto entre ellos como con el público, con poses y escenografías espectaculares que hicieron las delicias de los asistentes y, en alguna ocasión, provocaron incluso su estupor.

Era la primera vez que tenía la oportunidad de ver a Killus en directo y la experiencia superó con creces mis expectativas. Su combinación de imagen, potencia y calidad musical convirtió su actuación en un ataque devastador a nuestros cuellos. Su directo es, sin duda, una apuesta segura para cualquier festival.

Texto y fotos: Manolo Maiden

Lo de los suecos Orbit Culture fue un auténtico despliegue de poderío sonoro. Saltaron a escena a reventar el recinto desde el primer segundo, arrancando de golpe con “Death Above Life”, “The Storm” y “The Tales of War”. Con esa mezcla tan suya de agresión desatada y melodía pesada, el público no tardó en responder al ritmo que marcaban las guitarras.

La intensidad no dio ni un solo segundo de tregua al enlazar “North Star of Nija” con “From the Inside”. Para cuando atronó “Bloodhound”, la respuesta abajo ya era multitudinaria, pero el verdadero guiño para los más veteranos llegó con “Rasen” y “While We Serve”, recordando aquel material old school con el que empezaron a forjar su sonido hace ya una década.

Con “Hydra” encararon la recta final de un show impecable. La banda se mostró enormemente agradecida con la gente en todo momento, reconociendo el apoyo y la entrega de una masa entregada al dinamismo de su propuesta. Para cerrar, no podía ser de otra manera: organizaron el definitivo death fucking wall al ritmo atronador de “Vultures of North”, desembocando en un moshpit salvaje que puso el punto final a una actuación arrolladora.

Texto y fotografía: Victoria Jerez Rozúa

HADADANZA jugaban en casa y vaya si se notó, ya que desde antes del inicio del concierto, el New Rock Stage se quedaba pequeño.

Una introducción atmosférica nos trasladó de inmediato a la Edad Media,  ese imaginario de castillos, leyendas, criaturas fantásticas y antiguas historias que la banda ha sabido convertir en una de las principales señas de identidad de su propuesta.

Y cuando llegó la música, quedó claro que aquello iba a ser mucho más que un concierto. Con sus melodías de inspiración medieval, sus pasajes de carácter fantástico y ese componente festivo que invita inevitablemente a cantar, saltar y bailar, los alicantinos conectaron rápidamente con un público completamente entregado. Los estribillos fueron coreados con fuerza y la respuesta desde las primeras filas dejó patente que muchas de aquellas canciones ya forman parte del imaginario de sus seguidores.

HADADANZA hicieron del New Rock Stage su particular territorio de celebración. El resultado fue un concierto dinámico, cercano y tremendamente participativo, en el que la banda no dejó de buscar la complicidad de quienes tenían delante.

Texto y fotos: Moni Mollà

El Dave Mustaine Stage recibió a una auténtica institución del Heavy Metal, nada más y nada menos que Zakk Wylde, considerado por muchos como uno de los mejores guitarristas del mundo del Metal. Su etapa junto a Ozzy Osbourne le sirvió como trampolín definitivo para alcanzar el reconocimiento internacional y convertirse en uno de los músicos más admirados de su generación.

Al frente de su propia banda, Black Label Society, ha construido una brillante trayectoria fusionando Heavy Metal, Southern Metal y Hard Rock, siempre con ese inconfundible sello personal que le ha convertido en una auténtica leyenda de las seis cuerdas.

Con la imponente figura de Zakk Wylde dominando el escenario, vestido con su mítica falda, su micrófono de calaveras coronado por una cruz y una tarima donde ejecutó la mayoría de los solos, Black Label Society ofreció una auténtica lección de contundencia y, sobre todo, de virtuosismo. Desde el primer tema quedó patente que el protagonismo recaía sobre el legendario guitarrista, como era de esperar, quien volvió a demostrar por qué está considerado uno de los grandes referentes de las seis cuerdas. Cada solo que nos regaló, acompañado de las numerosas guitarras que fue sacando durante el concierto, se convirtió en una auténtica masterclass que arrancó la admiración de un público completamente entregado. Mientras tanto, el resto de la banda le acompañaba, complementando ese sonido tan pesado como preciso que caracteriza a Black Label Society.

La interacción de Zakk con el público fue constante. Antes de comenzar su espectacular actuación salió al escenario con un móvil y se puso a grabar al público, que le estaba ovacionando. Aquella iba a ser la primera de las muchas muestras de complicidad que tendría con los asistentes durante la noche. A golpe de guitarra nos animaba a gritar y fueron numerosas las muestras de agradecimiento que nos dedicó durante el concierto.

Durante "The Blessed Hellride", comenzaron a lanzar balones blancos y naranjas por todo el recinto y, para terminar la canción, llegó uno de los momentos más espectaculares del concierto. Los dos guitarristas se colocaron cada uno a un lado del escenario e iniciaron un duelo de solos. Comenzaron tocando por separado, para después hacerlo ambos juntos, colocándose las guitarras en la nuca mientras se iban acercando el uno al otro. Finalmente, terminaron sobre la tarima los dos juntos, ejecutando los solos con un dominio y control del instrumento que, lógicamente, se llevó una sonora ovación.

En el siguiente tema, el protagonismo recayó sobre el bajista, que fue el encargado de iniciar "Fire It Up", demostrando que, aunque Zakk Wylde sea el gran protagonista, Black Label Society funciona como una banda perfectamente conjuntada y todos tienen su cuota de protagonismo.

El repertorio fue un recorrido por algunos de los momentos más destacados de la carrera de la banda, alternando pasajes demoledores con otros más melódicos, siempre envueltos en ese inconfundible aire sureño que caracteriza a Black Label Society. Pero lo que nunca falla es el homenaje a una LEYENDA en mayúsculas: el Príncipe de las Tinieblas, Ozzy Osbourne. La banda interpretó la versión de "No More Tears" y posteriormente tocaron "Stillborn" acompañada por imágenes de Ozzy en las pantalla trasera.

Así terminó un concierto impresionante que se convirtió en uno de los grandes momentos de la jornada y en una nueva demostración de por qué Zakk Wylde sigue siendo una de las figuras más influyentes del Heavy Metal contemporáneo.

Texto y fotos: Manolo Maiden

La legendaria banda norteamericana aterrizaba en Villena para realizar un show, sencillamente, magistral. El repertorio abarcó un amplio recorrido por las diferentes etapas de su trayectoria, recuperando algunos de sus clásicos más reconocibles y dejando espacio para recordar diferentes momentos de una carrera imprescindible.

Desde los primeros compases, el público respondió con entusiasmo a una selección en la que no faltaron temas como "Jesus Saves", "Strange Wings" o "Sirens", canciones que forman parte de la historia de la banda y que en directo mantienen intacta su capacidad para levantar al público.

Especialmente emotiva fue “Believe”, con un video de Jon Oliva, uno de los fundadores del grupo junto a su hermano, el malogrado Criss Oliva, tocando el piano. Fue un instante cargado de significado y emoción, un recuerdo que conectó directamente con la historia de la formación y que el público recibió con un respeto y una intensidad especiales.

A partir de ahí, el concierto fue creciendo hasta alcanzar un tramo final sencillamente espectacular. La banda fue encadenando algunos de sus grandes himnos hasta llegar al momento culminante con la imprescindible "Hall of the Mountain King". La respuesta del público fue inmediata y convirtió el cierre en una auténtica celebración de la trayectoria de una formación que ha dejado una huella profunda en la historia del metal.

En definitiva, un concierto que rezumó clase, saber estar y una elegancia descomunal. Un auténtico conciertazo.

Texto y fotos: Moni Mollà

Si bien la banda barcelonesa empezó con molestos problemas de sonido, pronto remontaron el vuelo y ofrecieron un digno espectáculo a la altura del titán internacional al que rinden tributo: Avenged Sevenfold.

Nacidos en la capital catalana en 2023 con el firme propósito de replicar de la forma más fiel posible la experiencia sónica y visual de los californianos, este combo ha demostrado una rápida madurez clavanado la compleja dualidad de guitarras y la contundencia rítmica que define el sonido de la formación norteamericana.

Competir de tú a tú con los grupos masivos que tocan simultáneamente en los escenarios principales nunca es una tarea fácil; sin embargo, Deathbats consiguió arrastrar y congregar a una notable cantidad de fieles, trayendo un pedazo del alma de Huntington Beach al escenario pequeño del Leyendas 2026.

Como no podía ser de otra manera, himnos míticos e intergeneracionales de la talla de Hail to the King, Bat Country o Unholy Confessions nos acompañaron a lo largo de su actuación, haciendo vibrar y cantar al unísono al público congregado. Los excelentes fraseos y los veloces solos doblados de guitarra —ejecutados al más puro estilo de Synyster Gates y Zacky Vengeance— junto a un carismático vocalista que supo meterse a la gente en el bolsillo desde el primer minuto, terminaron siendo sus mejores cartas de presentación sobre las tablas.

Una réplica perfecta y cargada de actitud con la que los barceloneses demostraron que el legado de Avenged Sevenfold está en las mejores manos posibles dentro de nuestra escena.

(Texto y fotos: Agustín Fernández)

Slaughter to Prevail, cabezas de cartel en esta jornada de miércoles ofrecieron en Villena su única actuación en tierras españolas en este 2026 y, además, lo hicieron en unas circunstancias especialmente significativas, ya que este concierto suponía su última aparición en directo antes de iniciar un parón de duración indefinida. Con ese contexto, la actuación adquiría todavía más importancia para un público que sabía que no estaba ante una fecha cualquiera, sino ante una oportunidad que podía tardar mucho tiempo en repetirse.

El repertorio estuvo planteado como un auténtico recorrido por algunos de los temas más representativos de la trayectoria de la banda. Sonaron piezas como "Voron", "Bonebreaker", "Bratva", "Russian Grizzly in America" o "Viking", manteniendo durante todo el concierto una intensidad que apenas concedió espacio para el respiro. La recta final elevó todavía más la temperatura con "Behelit" y "Conflict", encargadas de poner el punto final a una descarga que dejó al público completamente entregado.

La banda funcionó como una máquina perfectamente engrasada. Pero si hubo una figura que monopolizó buena parte de las miradas fue, lógicamente, Alex Terrible. El vocalista ejerció como un auténtico maestro de ceremonias, manejando los tiempos del espectáculo, interactuando constantemente con el público y mostrando una implicación absoluta durante toda la actuación.

Una descarga brutal, contundente y absolutamente convincente, capaz de justificar por sí sola la expectación generada alrededor de esta única fecha española. Si tuviera que ponerle alguna pega, y desde una apreciación estrictamente personal, sería la del volumen del sonido, que en determinados momentos me pareció excesivamente elevado, llegando a restar algo de definición al conjunto.

Texto: Fran Egea
Fotos: Fran Egea y Manolo Maiden

Chained Saint es una joven promesa del thrash metal de Florida (formada en 2022) que irrumpió con fuerza en la escena pesada gracias a una agresiva mezcla de sonido clásico y moderno. Con su álbum debut Blindside (2024), grabado en analógico y producido por William DuVall, de Alice in Chains, el cuarteto se ganó rápidamente el respaldo de leyendas del género como Rob Halford y un hueco habitual en los principales festivales de metal extremo.

No obstante, Chained Saint han trabajado duro esta moche para sobresalir a la sombra de otras leyendas del festival como Slaughter to Prevail. Arrancaron algo tímidos, pero contundentes, con las ganas de quien viene a presentarse y dejar huella; prueba de ello es cómo fueron llenando el escenario mientras el público se animaba, haciendo prevalecer la calidad del metal estadounidense en una constante retroalimentación de energía.

Sobresalieron los secos golpes de batería y bajo que marcaban la base para una voz desgarrada y unos increíbles riffs que rompían su sonido sólido, destacando como marca propia esos largos pasajes sonoros atravesados por la voz bestial de Sean. Muy viscerales y entregados, nos dejaron atónitos con su fuerza, su guiño al triunfo de España en el mundial de fútbol y, sobre todo, su cercanía desde lo más extremo del metal americano.

De su setlist destacaría Corrupt, STS, Uncrowned y Rise To Fail por su fuerza y solidez; así como Animosity y Snake Skin para cerrar el concierto.

Texto y fotografía: Victoria Jerez Rozúa

Los brasileños Sepultura, tras 40 años de carrera, se despiden de los escenarios, además de que este concierto es el último que harán en nuestro país. El tener la posibilidad de cubrir este concierto, a nivel personal, tiene un valor sentimental incalculable ya que recuerdo mis años de instituto cuando un amigo de entonces me pasó la cinta del “Chaos AD”, cosa que me permitió encontrar un mundo en el que encajar. Con estos precedentes imaginad que ha sido el poder cubrirlo.

Un muy buen concierto en el que la banda hizo un repaso por todos sus temas más legendarios además de incluir otros más contemporáneos. Desde “Dead Embryyonic Cella” hasta “Beyond the Dream” pasando por “Slave the New World”, “Kairos”, “Territory”, etc, para desembocar en la locura más absoluta con “Ratahamatta” que a su vez enlazó con la legendaria “Roots Bloody Roots”.

Una gran despedida para una banda que, como dije al principio, formó parte de mi adolescenciacon aquel cassette el cual me abrió una puerta que ya nunca volvería a cerrarse. Muchos años después, tener la oportunidad de estar frente a Sepultura para cubrir su último concierto en España supone despedir a una banda que, sin saberlo entonces, ayudó a poner banda sonora a una parte fundamental de mi vida. Y eso convierte esta crónica, esta fotografía y esta noche en algo que va mucho más allá de un simple trabajo.

Texto y fotos: Fran Egea

Los madrileños presentaron una propuesta distinta de lo que se había visto hasta ese momento en el Leyendas 2026. Mientras los míticos Sepultura atronaban en uno de los escenarios principales, PROM KINKS asaltaban el cubierto del New Rock Stage con su personal estilo metalcore, logrando un lleno absoluto y una auténtica explosión visual de luces estridentes y confeti.

Letras divertidas, estribillos pegadizos y música diseñada para no dejar de saltar fueron una apuesta ganadora con la que el público se lo pasó en grande. Y es que su directo va mucho más allá de las canciones; es el divertido juego del “sigue a la nutria” —su mascota presente y activa en todo momento—, los balones de rugby de tamaño gigante volando por los aires y un flotador de unicornio gigante en el que los más atrevidos surfearon sobre la marea humana.

Para el grupo, la interacción total es esencial. Ganarse un billete de vuelta al festival es fácil si consigues montar un moshpit multitudinario y, además, subes a dos niñas al escenario para hacerlas sentir las verdaderas protagonistas del show. Bajo esa premisa de caos divertido y coreografiado que ya arrastran de sus intensos conciertos en salas, uno tras otro cayeron trallazos como Hard to be hard, Slavyankinks o cortes de su aclamado Rookie Of The Year.

Como colofón final desataron Bros Night Out, resumiendo a la perfección una propuesta donde la mezcla de guitarras cañeras a cargo de Monxo y Chema, la batería de Zazo dándolo todo y el desparpajo al micro de Big Dan se fundieron con bases de música tecno. A los asistentes sólo les faltó bailar haken ante unos ritmos electrónicos y unos breakdowns demoledores que machacaron nuestros sentidos; si les hubieran dejado, montan una rave metalera hasta la madrugada. El público abandonó la carpa exhausto pero con una sonrisa imborrable, confirmando que la banda se coronó como la gran sorpresa fiestera de esta edición.

Sin duda, una bendita locura que demostró que el metal extremo también sabe, y mucho, cómo divertirse.

(Texto y fotos: Agustín Fernández)

Encargados de echar el cierre a la jornada en el Leyendas 2026, los zaragozanos Salduie se enfrentaron a la nada fácil tarea de actuar en la última franja horaria tras horas de tralla, pero la banda de folk metal saltó a escena con una entrega absoluta, dispuesta a exprimir la energía del público hasta la última gota.

Su propuesta, siempre épica y arraigada en las leyendas y la historia antigua de la Península, convirtió el escenario en una auténtica fiesta de baile, silbatos, gaita y guitarras pesadas. A pesar del cansancio acumulado de la jornada, la audiencia no dudó en dar la talla: cánticos, saltos y un ambiente festivo constante donde la vertiente más melodiosa y tradicional del festival volvió a brillar con fuerza y que nos dejó temas como “Sertorio”, “Celtiberi”, “Numancia” e “Imbolc”.

Entre tramos potentes de melodeath y estribillos coreables a pleno pulmón, los maños supieron conectar de principio a fin con los valientes que resistieron hasta el último minuto frente al escenario. Una actuación llena de dinamismo, agresividad y melodía a partes iguales, que supuso la despedida perfecta para culminar una noche inolvidable en Villena.

Texto y fotografía: Victoria Jerez Rozúa.