La banda mallorquina Oeste fue la encargada de abrir la jornada. Fundada en 2010, renació tras un periodo de inactividad con un sonido que mezcla Heavy Metal clásico, Hard Rock y detalles más modernos.

A toda velocidad hicieron una prueba mínima de sonido, tocaron un fragmento, nos preguntaron si se escuchaba bien y, con el visto bueno, quedó todo listo para que a las 19:45 comenzara la final del Concurso OleoLive.

Empieza a sonar la introducción, muy melódica y con protagonismo para el piano, perteneciente a su último álbum publicado. Al terminar, arrancan con la canción que da nombre a ese disco, “Tiempo de Fingir”, un tema muy heavy y potente que capta enseguida la atención de un público deseoso de escuchar música. Ese disco lo tocaron prácticamente entero. No había tiempo que perder por los problemas mencionados en la introducción, así que nos hicieron un repaso exprés de su discografía. Entraron con decisión y dejaron claro desde el primer minuto que venían a competir con una propuesta sólida y bien definida que suele ser del agrado del ambiente heavy que acude el festival.

Sin pausa tocaron “No volveré”, de su álbum ‘La Ausencia del Miedo’, y enlazaron directamente con “El Poder”, tema de su EP de debut ‘Corazón de Metal’. Con esos cortes ya se apreciaba la variedad de estilos que maneja la banda: desde el Heavy más clásico hasta momentos de puro Thrash Metal, además de temas muy urbanos cargados de mensaje.

Los temas los ejecutaron a la perfección y gozaron de un gran sonido, posiblemente el mejor del día. No perdieron tiempo en discursos, solo se presentaron tras el arranque y dieron las gracias. Se centraron en tocar todo su setlist, y lo consiguieron. Fue un inicio de concurso arrollador que dejó el listón muy alto para las bandas siguientes.

Las formaciones en las que el cantante también toca un instrumento tienen el hándicap de perder movilidad para animar al público y hacerles participar. El resto de los componentes tampoco estuvieron especialmente activos y abandonaron su posición en contadas ocasiones, por lo que hubo pocas oportunidades de ver poses conjuntas.

Ese fue el único lunar en una actuación magnífica que les llevó al segundo puesto del cajón. Tras su concierto estuvieron con el público disfrutando del festival, siempre amables y cercanos con todos.

Oeste son:
José Antonio: Voz principal y guitarra rítmica
Juan Pedro: Guitarra solista
Jaume: Bajo eléctrico.
Miguel Ángel: Batería

Setlist:
Status At Decepcionem
Tiempo De Fingir
No Volveré
El Poder
Tal Vez, Morir
Silencio Roto
El Desfile Deprimente
Arder
Mil Veces Más
En La Brecha
Destino Final

Desde el barrio obrero de Trintxerpe, en Pasaia (Gipuzkoa), Deklibe trajeron su Punk Rock y Rock Urbano cargado de protesta social, lucha y mensaje. Una banda de calle con canciones rápidas, sonido combativo, mensaje claro y una actitud gamberra que encendió al público desde los primeros acordes, dejando claro que su propuesta funciona mejor cuanto más directa y cruda es.

Deklibe es de lo mejor que he visto a la hora de ganarse al público y llevárselo a su terreno. Sabían que el ambiente del OleoRock Fest es mayoritariamente Heavy y Power Metal, así que solo con su música no iban a conseguir muchos votos. Por eso apostaron por hacernos vivir el concierto intensamente desde el primer segundo, incluso antes. En el cambio de bandas colocaron dos banderas de Palestina, una en el altavoz central y otra en un bafle trasero. Ahí ya empezaron a sumar apoyos.

Toda la actuación de Deklibe fue un derroche de energía sin frenos, cargada de mensaje y crítica contra quienes quieren recortar derechos. El clímax llegó cuando el cantante lanzó un alegato contra Netanyahu y todo el recinto coreó “Netanyahu, hijo de…”. Otro momento muy aplaudido fue cuando sacó una bufanda con el lema hinchas antifascistas. La reivindicación estuvo presente de principio a fin, como exige este estilo.

El frontman dio una auténtica masterclass de cómo motivar al público. No paró ni un segundo y consiguió que los asistentes interactuaran con la banda desde el primer tema. Su música ayudaba, y el resto del grupo tampoco dejó de moverse ni un instante, juntándose para dar espectáculo y transmitiendo una fuerza que te arrastraba a unirte a ellos. El público respondió al magnetismo de la banda con pogos, saltos, puños en alto e incluso un wall of death dirigido por David. Musicalmente estuvieron sobresalientes, ejecutando cada tema con contundencia y una enorme actitud . Una actuación que terminó conquistando sin discusión al público más heavy del festival.

Os confieso algo, no me gusta el Rock Urbano, y así se lo dije a ellos. Ese tono rajado de la voz me acaba cansando. Pero si Deklibe vuelve por Jaén, iré a verlos sin dudarlo. Tienen un directo impresionante y disfruté mucho con su actuación, igual que disfruté con ellos antes y después del concierto. Una gente estupenda.

Con semejante espectáculo, ganar el Concurso OleoLive era lo lógico. Aunque lo que ocurrió después con los problemas de otra banda también influyó en el resultado final…

Deklibe son:
David: Voz principal
Mikel: Guitarra
Jorge: Guitarra
Xai: Bajo
Charly: Batería

Setlist:
A Donde Ir
Deklibe
Triste Ciudad
Madres
Última Noche
Autodestruccion
Rock & Roll
Hijos De La Calle
Sangre y Fuego
Sal a la Calle

Tras Deklibe estaba prevista la actuación de Patxa, la banda de Heavy Metal que había traído al festival a muchos seguidores de la provincia y alrededores. Eran la gran favorita para ganar el OleoLive, pero Murphy seguía haciendo de las suyas y la mala fortuna se cebó con ellos. En el cambio de bandas, mientras ajustaban el sonido, tuvieron un problema con la tablet, no reconocía el jack de los instrumentos. Ese tiempo perdido intentando solucionarlo les dejó fuera del concurso. El tiempo que se perdió con las pruebas de sonido previas no permitió a la organización alargar tanto el festival, había ya mucho retraso acumulado, así que la siguiente banda en participar sería Badak.

Hay que destacar que, pese a la frustración del momento, el público reaccionó con una actitud ejemplar. Cuando la organización anunció que Patxa no actuaría, no hubo reproches ni protestas. Al contrario, los asistentes mostraron una gran educación y empatía ante los problemas técnicos que estaban afectando al festival. Más adelante llegaría una sorpresa… agradable.

Seguimos con el desarrollo del concurso, después de Deklibe actuó Badak.

Tenía muchas ganas de ver a Badak en directo. Su propuesta, combinando partes guturales cargadas de agresividad con pasajes más melódicos, encaja bastante con mis gustos.

La mala suerte volvió a cebarse con los participantes del concurso. A los ibicencos Murphy les golpeó antes de llegar al festival, ya que su batería no pudo desplazarse hasta Jaén. Buscaron un sustituto hasta última hora, pero no encontraron a nadie disponible, por lo que afrontaron su actuación con las pistas de batería grabadas. Algo que, en cualquier caso, no supone una desventaja determinante, ya que Night Hearth se proclamó ganador de la edición de 2024 en circunstancias similares.

También fueron la única banda que no instaló puesto de merchandising, lo que dificultó que el público pudiera acercarse a conocerlos, conversar con ellos o llevarse algún recuerdo de su paso por el festival.

Una introducción con tintes futuristas e inquietantes sirvió como carta de presentación. El Matías Prats se tiñó de azul mientras en la pantalla trasera aparecía únicamente el nombre de Badak. Fueron además los únicos participantes que aprovecharon ese recurso para acompañar cada canción con proyecciones visuales específicas, un detalle que aportó personalidad a la puesta en escena.

El arranque llegó con "Hasta Desfallecer", su sencillo más popular, dejando claro por dónde iba a ir la actuación: un sonido contundente y muy metálico de la guitarra que lo envolvía todo, un bajo que golpeaba como un yunque y una batería que, además de no estar, sonaba algo floja.

Roberto, su vocalista, asumió gran parte del protagonismo gracias a una entrega física constante y a una interpretación vocal llena de intensidad. Sus guturales resultaron realmente impresionantes, aunque para mi gusto tuvieron demasiado peso dentro del repertorio. La iluminación oscura reforzaba la atmósfera del concierto, mientras que la pantalla seguía siendo el elemento visual más llamativo. Sin embargo, el resto de la banda permaneció prácticamente inmóvil durante toda la actuación y la interacción con los asistentes fue mínima. Esa falta de conexión desde el escenario acabó reflejándose en la respuesta del público, que siguió el concierto sin llegar a implicarse, generándose muy poco feedback entre banda y asistentes.

A pesar de las expectativas que tenía puestas en ellos, la actuación terminó resultando algo plana. Los temas presentaban estructuras y sensaciones demasiado similares entre sí, lo que dificultó que el concierto ganara dinamismo. Solo la energía de Roberto y su capacidad vocal lograron mantener la atención de un público que todavía estaba procesando todo lo ocurrido durante la jornada.

Veníamos del gran impacto que había dejado Deklibe y de la decepción por los problemas sufridos por Patxa, dos circunstancias que inevitablemente condicionaron el ambiente. Badak no consiguió conectar del todo con los asistentes ni arrastrarlos a su propuesta, quedándose en una actuación correcta pero lejos de la intensidad emocional que se había vivido anteriormente.

Quedaron terceros.

Badak son:
Roberto Samper: Voz principal
José Fernández: Guitarra eléctrica
Joan Ramis Palau: Bajo
Álex Costa: Batería (ausente)

Setlist:
Hasta Desfallecer
Más Allá Del Sol
Mano
Ecofuneral
Levántate
Infectearth
Maestros
Desastres

Con Badak finalizó la actuación de las bandas finalistas. Ya solo quedaba saber quién iba a ser el ganador, y para ello se colocaron unas urnas, cada una con el nombre de una banda, excepto la de Patxa. De esta manera podíamos introducir el papel‑voto que nos entregaron en la entrada en la urna de la banda que, en nuestra opinión, merecía ganar el concurso. Siendo este el resultado final:

1º Deklibe
2º Oeste
3º Badak
4º Patxa

Según los horarios del festival, la banda que debía actuar después del concurso era Zenobia, pero a petición de Leo Jiménez, intercambiaron su turno. Zenobia no puso ninguna objeción, un gesto que Leo agradeció durante su actuación.

El madrileño Leo Jiménez es, desde hace más de dos décadas, una de las voces más influyentes y respetadas del Metal en España. Su rango vocal, su técnica y su capacidad para alternar registros melódicos con líneas agresivas lo han convertido en un referente absoluto dentro del Heavy Metal estatal. Su trayectoria es extensa, desde su etapa en Saratoga, donde firmó algunos de los discos más emblemáticos del Metal nacional, hasta proyectos como Stravaganzza o su carrera en solitario, siempre marcada por una búsqueda constante de evolución artística. En directo, Leo Jiménez es sinónimo de entrega total. Conocido como ‘La Bestia’, su apodo no es casual, su presencia escénica, la conexión constante con el público y la potencia de su voz, unida al buen hacer de su banda, convierten cada concierto en una experiencia intensa, emocional y cargada de fuerza.

En la pantalla apareció el nombre de Leo Jiménez sobre un fondo de llamas, vídeo que se mantuvo durante todo el concierto, mientras sonaba la banda sonora de Conan el Bárbaro. Fue la elegida para abrir el show y funcionó como aviso de lo que se venía encima, la invasión bárbara liderada por Leo ‘La Bestia’, que salió con la intención de arrasar con todo al mando del ejército de Los Leos.

Comienza “Con Razón o Sin Razón” y Leo sale como nos tiene acostumbrados, desde que pisa el escenario hasta que se va, interactuando con la gente y moviéndose sin descanso, un auténtico bárbaro del escenario que conquista todas las plazas que pisa.

Si con el primer tema ya subieron las pulsaciones con el que vino a continuación, “Desde Niño”, sobrepasaron el umbral de lo aconsejable por la OMS. Leo no daba tregua, y si veía que alguien bajaba el ritmo volvía a alentar para que nadie desfalleciera. Para esa función también estaban Los Leo, su ejército, no paraban de moverse por todo el escenario y dejaban sin hierba por donde pisaban, igual que las hordas de Atila. No dejaron de intercambiar posiciones y de juntarse, creando momentos visuales espectaculares. Entre ellos destacó la actuación de Patricio, un auténtico espectáculo al verle girar la cabeza mientras golpeaba sin piedad las cuerdas de su arma preferida, el bajo.

Después del temazo “Volar” llegó “Soy Libertad”, que como dijo Leo, antes de que empezara a sonar, es un himno de la banda, un tema que es pura energía con riffs potentes y una base rítmica que no concede descanso. Los Leos ya tenían al público en el bolsillo y casi conquistado, la invasión bárbara de Torredonjimeno seguía avanzando. Leo observó que en la zona trasera había resistencia a unirse a su causa y decidió sacar su guitarra para acabar con ellos a base de riffs afilados con “La Era de la Individualidad” y “Misantropía”.

Ya estábamos casi sometidos a los deseos de Leo, aunque todavía quedaba un grupo reducido, pero belicoso, de insurrectos que no acataba sus órdenes. Leo decidió unir a sus huestes a su aliado Andy Martínez, el afamado general de Headon, pueblo hermano de Los Leos. Juntos interpretaron “Condenado”, con Andy dirigiendo las tropas, Leo repartiendo consignas y el implacable filo de su guitarra marcando el destino de los rebeldes. La rebelión estaba, como indica el título de la canción, condenada a su extinción. Vivimos un momento histórico e inolvidable, dos de las mejores voces que tenemos compartiendo escenario con un único propósito, dejarnos exhaustos y conquistados. Sin duda fue el MOMENTAZO del festival.

Una vez plenamente conquistados y sometidos Leo invocó al “Mesías” para celebrar la hazaña. ‘La Bestia’ “Vuela Alto” después de semejante conquista, porque tomar Torredonjimeno es algo que ningún pueblo bárbaro había logrado antes. El público quedó arrastrado entre “Cielo e Infierno”, atrapado en esa mezcla de poder, emoción y entrega absoluta que solo Leo sabe provocar cuando decide que la noche le pertenece.

Como regalo a su nuevo pueblo Leo ofreció dos temazos de cuando estaba al frente de Saratoga, posiblemente el mejor momento de su carrera. “Vientos de Guerra” y “Perro Traidor” llevaron la locura a sus nuevos súbditos y terminaron de encender a un público que ya estaba entregado.

Necesitábamos algo de respiro y llegó con “Parte de Mí”, una balada que permitió recuperar fuerzas para el trallazo que vino después, “Grande”, un tema de su época en Stravaganzza que le encaja a la perfección como apodo después de su conquista gloriosa, Leo ‘El Grande’.

Durante el concierto el público pidió en varias ocasiones que tocaran “Hijo de la Luna” y ese tema de Mecano fue el que Leo escogió para cerrar la hazaña. Termina la canción y se despiden Los Leos. El pueblo reclama con insistencia el regreso de su conquistador y Leo vuelve dando una nueva consigna, debemos saltar sin parar en la que será la última canción, la cover de Cómplices “Es por ti”, que es cantada y saltada hasta que ya no queda energía en el cuerpo.

Fin a noventa minutos de un bolazo que será recordado por siempre, porque la historia hablará de cómo en tan poco tiempo el pueblo bárbaro de Los Leos, dirigido por Leo Jiménez, fue capaz de conquistar Torredonjimeno, un pueblo que no se había doblegado ante nadie.

Si algo tienes claro cuando vas a un concierto de Leo Jiménez es que sabes lo que vas a ver y nunca defrauda. Fuerza, dinamismo y esa voz única y privilegiada que le ha permitido entrar en el olimpo de las voces del Metal, para muchos la mejor del país durante mucho tiempo. Según me dijo el propio Leo estaba al cincuenta por ciento, cualquiera lo diría, ya quisieran muchos vocalistas tener ese porcentaje. Desplegó toda su artillería vocal sin piedad con guturales, agudos y la dulzura necesaria cuando tocaba. Toda una exhibición de voz, de fuerza y de cómo controlar cada detalle sobre un escenario. Leo Jiménez es una apuesta segura en un concierto, nunca falla.

Leo Jiménez son:
Leo Jiménez: Voz
Rufo Cantero: Guitarra
Cristian Juárez: Guitarra y coros
Patricio Babasasa: Bajo eléctrico
Carlos Expósito: Batería

Setlist:
Intro
Con Razón o Sin Razón
Desde Niño
Volar
Soy Libertad
La Era de la Individualidad
Misantropía
Condenado
Mesías
Vuela Alto
Cielo e Infierno
Vientos de Guerra
Perro Traidor
Parte de Mi
Grande
Hijo de la Luna

Bises:
Es Por Ti

Con el ambiente ya completamente encendido llegó el momento de Zenobia, que subían al escenario para celebrar sus veinte años de trayectoria dentro del Heavy y Power Metal.

A Zenobia tenía muchas ganas de verlos en directo. Me quedé con las ganas en su visita a Córdoba, porque desgraciadamente se suspendió el concierto por la poca venta de entradas, algo que empieza a ser preocupante y alarmante. Aquel día había un gran cartel, pero no levantó la expectación que se esperaba, así que me quedé sin disfrutar de su setlist de celebración al completo. En el OleoRock Fest iban a tocar menos tiempo al no ser cabezas de cartel, pero al menos puedo decir que ya he celebrado con ellos su aniversario, aunque fuera en un formato más reducido.

Fundada en por Jorge Berceo, la banda riojana Zenobia ha construido una carrera sólida gracias a un estilo que combina melodía, potencia y épica. En directo, esa mezcla funciona especialmente bien y desde los primeros temas quedó claro que el grupo venía dispuesto a ofrecer una actuación a la altura de una gira tan especial, con un repaso exhaustivo a todas sus etapas: desde los clásicos que los dieron a conocer hasta los temas más recientes, que han reforzado su identidad dentro del metal nacional. Su directo es sinónimo de épica, emoción y una entrega total que conecta con varias generaciones de seguidores. Murphy no tuvo piedad con los riojanos, los problemas de sonido, que fueron la maldición del festival, se cebaron con ellos.

Empieza a sonar la “Intro XX Aniversario” con todo oscuro y solo la pantalla iluminando el nombre de la banda y la gira. Vemos a los músicos ocupar su lugar en el escenario y arranca “Alma de Fuego”, y no se escuchaba nada. Tuvieron que parar y empezar de nuevo cuando se aseguraron de que pudiéramos oírlos, aunque no del todo bien. La guitarra de la derecha, desde la perspectiva del público, apenas se oía y la voz de Jorge llegaba con demasiado reverb. Al poco se solucionó y ya se le escuchaba mejor.

Desde ese tema quedó claro que la banda venía dispuesta a dejarse la piel en el escenario. Jorge, con mucha actividad, se ganó enseguida a la gente y el resto del grupo no paró de moverse, yendo de un lado a otro, juntándose y creando poses espectaculares que siempre funcionan muy bien con el público y, sobre todo, con los medios gráficos.

Continuó el repaso a su discografía con “Mi Alma es Tempestad” y ahí pudimos ver que también iban a ofrecernos espectáculo visual al utilizar los cañones de humo y luz que envolvían a los guitarras en sus grandes solos. Llegó el turno de su último disco con la pegadiza “La Danza del Diablo”, un tema con tramos que invitan a interactuar con la banda y claramente pensado para el directo, igual que “El Camino de los Héroes”, cuyo estribillo sonó con fuerza en el polideportivo.

Antes de “El Sueño de un Loco” el frontman aprovechó la temática del tema para hacer un llamamiento a acabar con las guerras, los genocidios y las dictaduras, asuntos que por desgracia siguen de actualidad. Jorge fue con diferencia quien más habló con el público durante su actuación, presentó y explicó todas las canciones que iban a tocar.

En una gira de aniversario sabes que vas a escuchar sus éxitos más aclamados y no podían faltar “Ícaro”, “Corazón de Hielo” y “Borraré tu Nombre”, que sonaron antes de llegar al momento más espectacular de su actuación con “Una de Piratas”.

Sí la fama de los tesoros y del buen talante de las gentes de Torredonjimeno le costó la invasión bárbara de la mano de Los Leos, ahora iban a ser los piratas los que intentarían conquistar tan preciado botín. Fue el temido pirata Jesús, capitán y cantante del barco/banda Killwof, quien se propuso la gesta cantando a la par de Jorge. El puñetero Murphy intentó boicotear las acciones de Jesús silenciando por completo su micrófono durante la primera estrofa del tema, Jesús le arrebató el micrófono a un guitarrista y siguió cantando, se pensaba Murphy que iba a frenar las acometidas de un pirata tan despiadado. La canción transcurrió entre cañonazos de humo y con la gente totalmente volcada.

Durante la contienda el pirata Jesús divisó un mar de brazos, no lo pensó dos veces, se bajó del barco y se lanzó al mar, y las olas de brazos lo fueron desplazando por el recinto hasta devolverlo a su barco para continuar la batalla. Aparecieron Mikel, batería de Patxa, y Juli, miembro de la organización, ondeando banderas piratas a cada lado del escenario. Al final del tema Jorge y Jesús se batieron en un duelo de pistola y Jorge dio muerte al pirata, salvando a la villa de sus tropelías. Para rematar, los piratas repartieron su botín lanzando monedas de oro/chocolate al público. Un tema muy entretenido y muy espectacular gracias a todo lo que ocurrió sobre el escenario y fuera de él, convirtiendo el polideportivo en una auténtica fiesta pirata.

Y para rematar la fiesta sonaron “Jamás” y “Lo Llevo en la Sangre”. Antes de empezar esta última ensayamos el estribillo a capela y al finalizar el tema Jorge fue subiendo al escenario a conocidos y miembros de la organización que estaban cerca de las tablas. Yo me libré porque le enseñé la cámara. Ya estaba todo listo para poner el broche final a una gran actuación y las bengalas debían acompañar ese cierre, mejor dicho la bengala, en singular, porque la ubicada a la derecha no quiso funcionar. El concierto terminó como empezó, con algún contratiempo, pero eso no impidió que disfrutáramos de un gran directo.

Zenobia me supo a poco, tuvieron una gran puesta en escena y fueron la única banda que usó efectos visuales. Su dinamismo, su música pegadiza y un frontman espectacular hacen que cincuenta y cinco minutos de su música se pasen volando. Por suerte tendré la oportunidad de volver a verlos con su Gira XX Aniversario en el Gineta Rock, aunque tampoco será el setlist completo. Espero que esa vez no tengan tantos problemas de sonido y podamos disfrutarlos plenamente de principio a fin. Y si algo quedó claro tras este concierto es que, después de veinte años, Zenobia siguen teniendo mucho camino por delante.

Zenobia son:
Jorge Berceo – Voz
Mario Suarez – Guitarra
Marcos Lorente – Guitarra
Héctor Hernáez – Bajo
Ernesto Arranz – Teclados
Javier Herrero - Batería

Setlist:
Intro XX Aniversario
Alma de Fuego
Mi Alma es Tempestad
La Danza del Diablo
El Camino de los Héroes
El Sueño de un Loc
Ícaro
Corazón de Hielo
Borraré Tu Nombre
Una de Piratas
Jamás
Lo Llevo en la Sangre
Outro “Scorpions”

Y llegaba una de las sorpresas agradables de la noche, la organización anunciaba que Patxa iba a tocarnos unos temas, noticia fue recibida con entusiasmo por todo el público.

La dichosa tablet, o mejor dicho, el largo retraso acumulado durante las pruebas de sonido de las bandas, nos privó de disfrutar de la actuación de los vizcaínos en el concurso. En circunstancias normales, este problema técnico probablemente habría quedado en una simple anécdota. Sin embargo, con el horario ya completamente condicionado por los retrasos acumulados, terminó convirtiéndose en un obstáculo imposible de superar.

Esto supuso una enorme decepción tanto para el numeroso público que esperaba con ganas su directo como para la propia banda. Tuve la oportunidad de estar con ellos en el momento en que se les comunicó que no podrían actuar y el golpe anímico fue evidente. Muchos de los asistentes habían acudido principalmente para verles sobre el escenario y esa circunstancia también pesaba sobre el ánimo de todo el grupo.

La organización era plenamente consciente de la situación y, con el beneplácito de Headon, a quienes no les importó retrasar su actuación, finalmente se encontró una solución. De manera inesperada, Patxa pudo subir al escenario para interpretar tres temas, una noticia que, como era de esperar, fue recibida con una gran ovación por parte del público, que llevaba toda la jornada esperando poder disfrutar de la banda.

Liderado por el veterano vocalista Francisco Javier Navarro, conocido en la escena como "Patxa", un reputado cantante con cuatro décadas de trayectoria en el Metal en formaciones históricas de la región como Valhalla, Ad Eternum o Adgar. La formación apuesta por un Heavy Metal de esencia clásica y directo, una propuesta que conecta de inmediato con la tradición del género.

Conscientes de la injusta mala suerte que les había dejado fuera del concurso, la banda aprovechó cada segundo sobre el escenario para devolver al público todo el cariño recibido. Lo hicieron como mejor saben, a golpe de Heavy Metal. Tres canciones bastaron para firmar una actuación tan breve como intensa, tres auténticos cañonazos que dejaron patente la calidad de la banda.

Fue una actuación repleta de energía, fuerza y sentimiento. Patxa tenía muchas ganas de devolver al público todo el cariño y el apoyo recibido durante una jornada especialmente complicada, y lo hizo descargando un Heavy Metal clásico de muchos quilates.

Con Patxa, el festival respiró Heavy Metal en estado puro. Francisco Javier “Patxa” demostró oficio y presencia, llevando al público a un terreno más tradicional, con una actuación bien asentada en la vieja escuela. Se mostró incansable desde el primer momento, subiéndose constantemente a los bafles del foso mientras animaba a unos asistentes que respondieron entregándose por completo a la banda. Sobre el escenario no hubo un segundo de respiro. Todos los músicos se mostraron hiperactivos, moviéndose sin parar mientras “Patxa” deslumbraba con una voz poderosa y unos agudos impresionantes.

El final fue apoteósico. Con unas bengalas en las manos, “Patxa” se arrodilló ante el público mientras el resto de la banda levantaba sus instrumentos tras él, dejando una de las imágenes más memorables de la jornada.

Fue una actuación breve, pero también una de las más intensas y emocionantes del festival. Durante esos minutos no existieron escenario ni barreras, banda y público se fundieron en un único grito, unidos por una misma pasión llamada Heavy Metal.

De haber podido participar en el concurso, creo que no me equivoco al afirmar que Patxa habría tenido muchas opciones de alzarse con la victoria. Su propuesta encaja perfectamente con el espíritu de Oleorock y, con apenas tres canciones, demostraron que todas las expectativas que habían generado entre el público incluso se quedaban cortas. No solo demostraron ser una gran banda sobre el escenario, también lo hicieron fuera de él. Durante toda la jornada se mostraron cercanos y accesibles, dedicando tiempo a todo aquel que quiso acercarse a charlar con ellos o llevarse una foto para el recuerdo.

Tras la actuación tuve la oportunidad de hablar con los miembros de Patxa. Era evidente que seguían afectados por todo lo sucedido durante la jornada, ya que nadie quiere ver cómo una oportunidad tan importante se ve condicionada por circunstancias ajenas a la propia banda. Sin embargo, también se marchaban con algo muy valioso, el enorme cariño que recibieron de un público que estuvo a su lado desde el primer momento.

Estoy convencido de que no tardaremos demasiado en volver a ver a Patxa por Jaén. Han dejado una carta de presentación espectacular y, después de lo vivido, seguro que muchos nos hemos quedado con ganas de disfrutar de un concierto completo de la banda. Mucho ánimo para ellos y gracias por no rendirse cuando todo parecía estar en contra.

Patxa son:
Javi Navarro "Patxa": Voz
Jon: Guitarra
Aritz: Guitarra
Chefy: Bajo
Mikel: Batería

Setlist:
Just Heavy Metal
My Spirit Ablaze
Children Of Metal

Headon puso el broche final a esta larga edición del OleoRock Fest. La banda murciana, se ha convertido en un referente del Metal Alternativo estatal, gracias a una combinación muy medida entre agresividad y melodía. Su propuesta se sostiene sobre guitarras pesadas y afiladas, acompañadas por un trabajo vocal excepcional de Andy Martínez que se mueve con soltura entre líneas melódicas potentes y pasajes guturales que refuerzan la intensidad y el carácter de su sonido.

Uno de sus últimos sencillos fue el elegido para abrir la actuación. La oscuridad se apoderó por completo del Matías Prats mientras sonaban los primeros compases de "Memento", una introducción cargada de misterio y tensión. Únicamente las letras blancas de Headon en la pantalla trasera permitían distinguir algo entre las sombras. Poco a poco, la silueta de Andy emergió de la oscuridad de forma majestuosa para dejarnos escuchar su impresionante voz. Instantes después se incorporó el resto de la banda y Sergio comenzó a lanzar sus potentes y escalofriantes guturales, creando un intenso diálogo vocal con Andy, que aportaba toda la carga emocional de un tema marcado por la lucha contra los propios demonios. Fue un comienzo espectacular que presentó a un Headon más oscuro e introspectivo, algo que también quedó reflejado en su renovada imagen sobre el escenario.

La banda está inmersa en un proceso de cambio tanto estético como musical, y ese giro quedó claro en cuanto pisaron el escenario. Headon apareció con una imagen completamente renovada: todos vestidos de negro, con brazos y partes del rostro pintados en el mismo tono. El resultado transmitía un aire más oscuro y gótico, con un punto introspectivo y amenazador que, al mismo tiempo, encajaba con la línea moderna que desarrolla la banda.

Durante su casi hora de concierto, la banda realizó una selección de temas muy acertada que permitió recorrer todas las facetas de su propuesta. Hubo espacio para escuchar los tres adelantos publicados hasta el momento de su próximo trabajo: "Memento", "Dogma" y "Un Nuevo Sol" que se adentran en un territorio introspectivo y feroz, con un sonido más oscuro, pesado, moderno, agresivo y a la vez elegante.

También sonó la vertiente más contundente de la formación con "Sombras", la más emotiva y calmada con "Asfixia", además de dos imprescindibles de su repertorio como "Constantine" y "Revolución".

Tampoco faltaron las versiones que ya se han convertido en un clásico de sus directos. La interpretación de "El Beso" de Saurom, y especialmente la canción que suele acabar sus conciertos, "Fiesta Pagana" de Mägo de Oz. Las dos canciones funcionan de maravilla con el sello personal de Headon y transformaron el polideportivo en una auténtica celebración. A esas alturas de la madrugada el cansancio acumulado era evidente, pero daba igual. Lo que queríamos era fiesta, y si además era pagana, que es lo que nos gusta a los heavys, mucho mejor.

Fue un gran concierto que hizo disfrutar a todos los que resistieron heroicamente hasta el final de la jornada. Entre ellos se encontraba Leo Jiménez, que siguió buena parte de la actuación desde el foso.

Lo que más me llamó la atención de Headon, además de su radical cambio de vestuario, fue la energía y movilidad que mostraron respecto a la última vez que pude verlos en directo, en el Gineta Rock 2025. Sergio y Ube no pararon de recorrer el escenario con saltos y movimientos explosivos mientras tocaban, alternando esos momentos de intensidad con otros más solemnes y casi espirituales cuando se situaban frente a frente. Ver tocar a Carly sigue siendo un espectáculo en sí mismo gracias a su expresividad, sus gestos y el buen rollo que transmite constantemente.

Por su parte, Andy confirmó una vez más que posee una de las mejores voces de la escena actual. Su capacidad para alternar registros melódicos, guturales y largos agudos con una aparente facilidad resulta impresionante. Si tuviera que ponerle algún pero, diría que todavía muestra cierta timidez a la hora de dirigirse al público. Un punto más de agresividad y descaro entre canción y canción podría ayudarle a conectar todavía más con los asistentes.

Si sobre el escenario estuvieron sobresalientes, fuera de él merecen matrícula de honor. Durante todo el festival se les pudo ver disfrutando de las actuaciones de otras bandas. Ahí estaba Ube dejándose la garganta y la energía en primera fila, mientras el resto de integrantes se mostraban siempre cercanos, accesibles y dispuestos a dedicar unos minutos a cualquier fan que quisiera acercarse a ellos. Son pequeños detalles que engrandecen todavía más a una banda.

Así llegó el final de un Oleorock Fest que debía haber concluido a las 2:40 de la madrugada y que terminó rozando las 4:00.

Headon son:
Andy Martínez: Voz
Ube Madrid: Guitarra
Sergio Ros: Bajo
Carly Pajarón: Batería

Setlist:
Memento
Sombras
El Beso (Saurom cover)
Dogma
Asphyxia
Constantine
Inmortal
Revolución
Libérate
Un Nuevo Sol
Fiesta Pagana (Mago de Oz cover)