ROADBURN FESTIVAL 2026, Tilburg. Día 1 (16/04/26)

Ofrecieron una buena entrega para formar parte del arranque de las crónicas. Llegaban a Roadburn con esa base de  rock experimental a cargo de Alex Kent y Sylvie Simmons, los dos guitarristas de la formación extinta Sprain. Ese potencial que ya antes habían demostrado en su anterior banda, se vislumbró aquí también en este nuevo proyecto que no lleva mucho tiempo funcionando y que bajo el nombre de Shearling presentaba una curiosa y entretenida sección rítmica. Presentaron “Motherfucker, I am Both: "Amen" and "Hallelujah" con los ojos del público expectantes por ver esta nueva aventura. En realidad se trataba de un único tema de extensa duración, pero les quedó un show muy ameno.

Con sede en la ciudad de Nimega, la banda ofreció su esencia de misterio oscuro incorporando toques de black metal, rock gótico y digamos, algo de folk psicodélico. Curiosa la forma de mezclar sintonías etéreas con trompeta y trombón de varas, hecho con tal solemnidad que te transportabas como por un agujero por un túnel del tiempo asomándote a tendencias y esencias del pasado, en donde ahí parecieras quedar retenido hasta el momento en que algún golpe de sonido, como un chasquido volvía a situarte camino de un nuevo pasaje melancólico.

El estreno de la banda de Queens, Nueva York, en el festival, no pudo dar más juego. Como artistas en residencia harían tres conciertos diferenciados, programados en días distintos y basados en conceptos del tiempo, en esta ocasión resaltarían en el “presente”. Los siguientes días su selección musical tiraría por el “pasado” y por el “futuro”. La selección musical para este show fue de corte black metal progresivo, brutal y embaucador. Con la firmeza y el rigor de una banda técnica que lleva cerca de dos décadas funcionando, y en donde los movimientos de manos, por velocidad y destreza tenían su primer plano. Para los que necesitábamos una buena dosis de black metal de vanguardia sonando a tiempos clásicos, no podríamos desengancharnos de sus conciertos.

Peculiar nuevo proyecto en el que están involucrados músicos de bandas como Birds In Row y el dúo Maelstrom & Louisahhh, dando como resultado una fusión de post hardcore, punk, techno y sonido industrial. La oscuridad y los cambios electrónicos acelerados, lleno de temáticas mordaces a cargo de su cantante, muy incisiva en cada uno de sus fraseos, pusieron a bailar y guitarrear por partes iguales a los asistentes de este show medio espectral, en donde la música a veces te producía algo de asfixia. Fue una experiencia algo perturbadora muy bien encauzada para que salieras de allí algo desorientado, como si de una after berlinés se tratara.

Cuando llegó su  hora teníamos claro que se avecinaba como una especia de magma sobre nuestras cabezas, y que abrasaría nuestros oídos. Generalmente a ellos no les importa mucho sonar mejor o peor, porque sus shows tienen esa dinamita que a veces distorsiona todo, pero en esta ocasión se basaron en su trabajo “Death Hilarius”, y el sonido vocal etéreo que incluye procuraron reproducirlo, con más efecto de micro se cabe, algo que les tendría muy concentrado en toda esa intensidad stoner y doom que nos hacía levitar y caer al suelo, con temperamento y musculación. Derroche a raudales de su cantante, quien iba marcando una aventura de caos organizado, que terminaría con el tema extra “Big Rig”. Era su primera vez en el festival, y no duraron en confesar a través de micrófono, que cuando años atrás asistían como público decidieron montar la banda, y ahora tenían cumplido el sueño, estando sobre el escenario.

La banda italiana siempre estuvo muy vinculada al festival desde mucho tiempo atrás. Ahora volvían combinando sus años de experiencia y su visión de futuro para crear un espectáculo especial encargado único. “Aion - The Eternal Coil”. Llegaron dispuestos a poner a prueba como era su retorno con un viaje “más allá de lo conocido”. Su actuación fue como un banco de pruebas donde los ritmos psicodélicos llevaban unos giros de rosca algo más pasados de lo esperado. Supieron encauzar el latir de su espectáculo enganchando con cierta temeridad a todo aquel que iba dejándose abducir por todas esas atmósferas envasadas al vacío, pero con un notable lleno en los equilibrios emocionales.

Esperábamos de ellos dos sets que definirán su carrera en esta última edición de Roadburn, y el primero de ellos sería este,  interpretando un set de su primera época, que sólo con la potencia de sus dos baterías tocando al unísono, ya era un espectáculo sónicos y visual, en donde los claroscuros en la iluminación potenciaban su performance. Ya afinaba el principio del show con “Finland” y “Receiver”, todo lo que vino después fue un acoso y derribo emocional para los asistentes. Los músicos se estremecían según iban dando forma a los altibajos y ritmos de cada una de sus canciones. Fue un viaje en toda regla en donde además vimos como algunos de los músicos se intercambiaba en los instrumentos.

Los neoyorquinos precisaron antes bastante tiempo para probar y tener el sonido que deseaban. Fue mitad minucioso, mitad pragmático, hasta el punto de disculparse antes de comenzar con su tiempo de actuación marcado, pero bueno. Quedamos muy agradecimos, porque aquello sonó como un cañón. A pesar de tener grabados varios discos a sus espaldas y haber realizado un buen puñado de giras en el pasado, siempre mantienen la intensidad como si fueran de nuevas, con esa especie de frescura. Salieron a escena con una actitud donde primó la contundencia hardcore con algo de noise, y un muy buen rollo, que te hacía meterte de lleno en cada uno de sus movimientos y choque de cabezas. Un genial cierre para ser la jornada inaugural.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García