WACKEN 2025. Alemania. Día 3 (1/08/25)

SETYØURSAILS me pusieron a tono para comenzar la tercera jornada. La banda alemana con sede en la ciudad de Colonia, tiene al frente a una cantante que sabe impulsar energía sobre el escenario, no sólo por lo bien que lo llena e interpreta performance, sino por lo genial que canta utilizando distintos tonos. Sus temas se mostraron como una mezcla de metalcore con toques góticos llenos de melodía, ejecutados con crudeza y cierto toque hímnico.

VICTORY, la banda de Herman Frank, otrora guitarrista de Accept, sigue sonando en los tiempos actuales con esa delicada atmósfera hardrockera ochentera. De hecho el comienzo era una declaración de intenciones intemporales al tocarse los temas “Are You Ready”, “Take The Place” y “Rock The Neighbours”. El concierto llevó esa tónica por encima de los temas más actúales, aunque también se marcaron “Gods Of Tomorrow” y “Surrender My Heard” para recordar que llevan unos años reunidos y de actualidad. Aunque aún recuerdo con cariño los temas más antiguos entonados por sus anteriores cantantes, nada mal quedaron para la ocasión con su actual vocalista Gianni Pontillo.

DROWNING POOL iban a ser portadores del sonido alternativo post grungero que reinaba en Estados Unidos a finales de los noventa. La formación de Dallas se presentaba con la banda original, recuperando a su cantante más elitista de los últimos tiempos, Ryan McCombs, quien decidiera volver a la banda hace un par de años, y de la cual marchó en su momento para crear su proyecto Soil. Fue molón reencontrase con una época, gracias a los temas antiguos que recuperaron para su directo.

WEDNESDAY 13 a través de su líder Josepth Poole nos acercaría el horror punk hardrockerizado de su sonido, haciendo bailar de forma oscura a cada uno de los seguidores que tenía delante. Tuvo el detalle de recuperar algunos temas de sus otras bandas. En el caso de Murderdolls fueron “Sumertime Suicide” y “Nowhere” y de Frankenstein Drag Queens From Planet 13 fue “I Love To Say Fuck”, con el que decidió cerrar un espectáculo oscilante y realmente entretenido.

PEYTON PARRISH volvía dos años después a Wacken convertido en un reclamo de masas. Saltó a la fama en el 2020 con la canción "My Mother Told Me", que se utilizó en la serie de televisión “Vikings”, y después yendo por esa línea de constancia por recuperar el folclore nórdico, fue absorbiendo la necesidad que tiene la plebe por encontrarse con un mundo vikingo del que se está sabiendo hacer comercio, en demasiadas ocasiones con paralelismos históricos. El joven músico estadounidense está en su momento de gloria y quedó demostrado. Aquí la gente imaginaba estar subido en algún drakkar y los veías como intentaban de forma imaginativa hacerlos navegar con el cuerpo entre el barro, y es que claro, sobre el escenario teníamos al más moderno de sus timoneles.

NAILBOMB fue algo brutal. El resurgir de este proyecto que tantos años estuvo inactivo, fue una oportunidad de oro para reencontrarse con aquella fusión de thrash metal y metal industrial que dejaron plasmada para los anales de la historia del metal Max Cavalera y Alex Newport en aquel disco de 1993 titulado “Point Black”. Todo cuanto aconteció fue atronador, con una eficacia industrial que devastaba. El día se cargó de gloria después de presenciar como hacían de forma casi integra y cronológica las canciones de su único disco de estudio publicado, añadiendo la versión del tema “Police Truck” de Dead Kennedys.

Los franceses CELESTE arrancaron son ese ímpetu que caracteriza su post metal de minería, aunque en esta ocasión, los focos que normalmente llevan puestos sobre las frentes alumbrando en la oscuridad, y que hacen especialmente relevante su espectáculo, no los usaron, posiblemente porque era de día. De todos modos su prospección ante un público necesitado de energía para salvar los problemas del barro, fue llegando y no defraudaron. Es lo que tiene la intensidad de su ruda música, mezclada con una actitud intensa y movediza sobre el escenario.

DIRKSCHNEIDER con Udo al frente de la nave daría un repaso histórico no sólo a su emblemático disco “Balls To The Wall” grabado con Accept en 1984, y que estaba anunciado como referente del show para conmemorar los cuarenta años transcurridos tras su publicación. Antes de tocarlo integro y en el mismo orden de ejecución que lleva el disco, me explotó la cabeza cuando comenzó con los clásicos “Fast As A Sark”, “Living For Tonite” y “Midnight Over”. Luego llegaría el esperado despliegue del “Balls To The Wall” con el añadido de Doro Pesch, que hacía acto de presencia sobre el escenario para poner su voz en el tema “Winterdreams”, que es la canción que cierra aquel disco. Y cuando uno se preguntaba qué pasaría con el tiempo que restaba de show, empezó a sonar “Princess Of The Dawn”, siguiéndoles hasta el fin, “Up The Limit” y “Burning”.

Los fineses MOONSORROW sobre el escenario Wackinger, situado en la zona vikinga del festival, donde hay anclado una gran barra en forma de drakkar, era el mejor cebo para disfrutar de esta banda de Helsinki y su metal pagano con toques épicos cuya temática no podía ser otra que la vikinga. El folclore peculiar de la Escandinavia de aquellos tiempos remotos lo iban realzando con esa mezcla sonora, en la que cabían instrumentaciones peculiares más allá de las guitarras, bajo y batería, así como atmósferas pregrabadas, que le daban mucho cuerpo a su metal progresivo.

UK SUBS no era la primera vez que actuaban por aquí, y lo cierto es que su punkarrada entretuvo mucho a un nutrido número de espectadores. La formación londinense sigue en activo a pesar de amagar con retirarse. Los más de 50 años de actividad los siguen parcheando con la esencia de su trayectoria, testigo de la primera oleada punk en el Reino Unido. Sonaron temas emblemáticos como “Police State”, “Rat Race”, “Down Of The Farm”, “Party In Paris” o “You Don´t Belong”, con el que se despidieron del escenario por esta noche.

WALLS OF JERICHO fue la mejor manera de cerrar la velada. Demostraron ser como una especie de balanza capaz de fusionar thrash metal y hardcore. De ese crossover la banda ha conseguido crear una manera muy auténtica de tocar metalcore agresivo y visceral, que ponía en primera línea de fuego a su cantante Candace, un torbellino desde el momento inicial en el que irrumpió en escena. Por hoy ya era suficiente, pero aún quedaba la jornada final de sábado.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García