XVIII GINETAROCK - La Gineta (Albacete) 26/09/2026

Esta edición del Gineta Rock arrancaba con la actuación de la banda manchega de crossover thrash D.E.P. quienes, además, presentaban a su nueva batería, Sandra Cano, quien, sinceramente, parecía que llevara toda la vida con la banda, ya que demostró una gran pegada y compenetración con los demás miembros de la banda.

El grupo supo mantener el tipo, sobre todo, al principio ya que que no había mucha afluencia de público y, además, el sonido no era del todo bueno. Poco a poco el recinto fue tomando color y el sonido mejorando para acabar siendo un muy buen arranque de festival.

El setlist estuvo centrado en su fantástico álbum debut, "Capítulo I" corononado con una no menos fabulosa versión del clásico de los brasileños Sepultura "Refuse/Resist".

En definitiva y, como dije anteriormente, un muy  buen arranque de festival en el que la banda demostró saber y supo manejar los tiempos del concierto.

Texto e imágenes: Fran Egea

Tras su demoledor paso por Ginetarock en 2024, Injector regresaban al festival manchego dispuestos a demostrar por qué se han convertido en una de las formaciones más destacadas del Thrash Metal nacional. La banda cartagenera llegaba además en un momento especialmente dulce, después de haber llevado su propuesta al otro lado del Atlántico con una gira por México, confirmando el crecimiento de una formación que continúa ampliando sus fronteras gracias a su último trabajo discográfico, ‘Endless Scorn’ (2024), un álbum que ha supuesto un importante impulso en su trayectoria.

Pero este buen momento iba a tener en esta ocasión un toque agridulce, ya que pocos días antes se había hecho oficial la salida de la banda de su guitarrista Danny B ‘Killo’. Un músico que había contribuido a construir el sonido de la formación y después de 14 años formando parte de Injector, su concierto en el Ginetarock se convertía en su última actuación con la banda.

Con Dani MVN a la voz y guitarra, Danny B a la guitarra, Mafy al bajo y voz y Juanjo a la batería, Injector volvieron a desplegar toda su potencia sobre el escenario. Su Thrash Metal, lleno de riffs afilados y vertiginosos, una base rítmica demoledora y una puesta en escena llena de energía, se combinaron para ofrecer un directo que te atrapa y te incita a dejarte el cuello al ritmo devastador que marca cada uno de sus temas. Pero si hay algo que hace que Injector sea mi banda española favorita dentro de este estilo es el cuidado que ponen en la parte melódica de sus composiciones, especialmente en los pasajes instrumentales, consiguiendo que su propuesta vaya mucho más allá de la velocidad y la agresividad propias del género.

El concierto empezó como lo hace su último disco, con la intro "Engelante", "Path of the Wrathgod" y "Warning Blast", dándole de este modo protagonismo a ese trabajo. Sin olvidar diferentes etapas de la trayectoria de Injector, con temas de sus trabajos más representativos como "March To Kill", que en directo usan como intro la inconfundible BSO de la película Depredador, "Unborn Legions", "Oppressive Force" o "Enemy Of The Sun", que funcionan a la perfección en directo y llevan a la gente a vivir esos momentos con máxima intensidad, apareciendo algún pogo durante el desarrollo del concierto.

El momento más emotivo de todo el concierto y, no me equivoco si digo, de todo el festival, llegó antes de tocar su última canción, "Dreadnought Race". Ese fue el momento elegido para que la banda anunciara la ya sabida marcha de ‘Killo’. Uno a uno fueron abrazando a Danny, siendo el último en hacerlo Juanjo, que se fundió en un largo abrazo con su amigo mientras la gente gritaba Danny, Danny, Danny. No pudieron contener las lágrimas y pudimos ver a un Danny roto de la emoción, guitarra en mano y cuernos en alto, lleno de lágrimas dándonos las gracias. Os aseguro que no he vivido nunca un momento tan emotivo en un concierto, y ya he vivido varias despedidas. Toda esta carga emocional no supuso un obstáculo para que el último tema, compuesto por el propio Danny B, sonara con la fuerza e intensidad característica de la banda.

Una actuación contundente y emotiva que volvió a confirmar que Injector lo da todo en cada concierto, logrando con ello una gran conexión entre la banda y el público. Pudimos disfrutar por última vez del virtuosismo de Danny B junto a la banda. Cada riff, cada solo y cada nota ejecutada adquirían un significado especial, convirtiéndose prácticamente en una despedida de cada uno de los temas en los que ha sido una parte esencial del crecimiento y la evolución de Injector. Un broche de oro para una etapa que se cierra y que abre otra, ya que próximamente se anunciará el nuevo guitarrista. The Show Must Go On.

Por mi parte, solo queda desearle mucha suerte a Danny B en esta nueva etapa y darle las gracias por todos estos años de devastación junto a Injector.

Texto y fotos: Manolo Maiden

Los canadienses llegaban al Gineta Rock después de publicar el pasado 16 de septiembre el EP "The Depths". La banda demostró una presencia escénica muy buena, especialmente Ashleigh Semkiw y Colin Parrish, vocalista y guitarrista respectivamente.

Mientras Colin es un auténtico torbellino, Ashleigh es máss sosegada aunuqe más hipnótica con esa voz que posse, no obstante, fue cantate de ópera. Así mismo, también destacó el solo de batería (sobre la mitad del show) que estuvo acompañado de melodías folk y atmosfericas y que nos preparó el terreno para un final de show que fue un auténtico torbellino.

En definitiva, un muy buen concierto, con un recinto prácticamente lleno y en el que la banda supo conectar con el público y llevarnos, como ellos mismo se definen a su "teatro apocalíptico".

Texto e imágenes: Fran Egea

Llegaban los alemanes con su flamante y magnífico "Eclipse" debajo del brazo, su álbum más ambicioso y reivindicativo hasta la fecha.

La banda arrancó en show con "Syzygy", una puerta de entrada clara y directa al universo de la banda para, inmediatamente lanzarse a por "Colours", demostrando que este nuevo trabajo iba a tener un peso bastante grande en este concierto.

Llegó el turno de "Reborn", single lanzado en 2022 y que supuso el debut de la vocalista Ambre Vourhais en la la banda para, seguidamente, volver a su último trabajo con "The Shannon´s House", un tema alegre y con reminscencias folk.

"Universal", incluido en el EP de 2024 "Universal Tales", fue el siguiente en sonar, un tema dedicado a Jina Masha Amin y a todos aquellos y aquellas valientes que luchan por los derechos humanos. "The Grand Delusion" combinó a la perfección la crítica feroz con ese ambiente cinematográfico tan característico de la banda.

"Northstar" fue el siguiente tema en sonar y nos demostró la capacidad de la banda para fusionar contundencia con elementos folk con una Ambre especialemente emotiva. Después de un interludio la banda atacó con uno de sus temas clásicos, "Valentine" de 2012, una pieza sombría a la par que melódica.

El concierto acabó con "Nightfall", poniendo broche a un grandísimo concierto en el que la banda supo mezclar los temas máss recientes, lo de su extraordinario "Eclipse", con otros más clásicos dejando la sensación de que el show nos había sabido a poco.

Texto e imágenes: Fran Egea

Los bilbaínos Rise To Fall llegaban a Ginetarock con una propuesta que combina a la perfección contundencia y melodía. Su Death Metal Melódico me recuerda enormemente a In Flames, una de mis bandas favoritas, por lo que siempre que puedo voy a verlos para disfrutar de su música y su demoledor directo.

La banda ofreció un concierto arrollador, lleno de energía, algo que se ha convertido en una de sus principales señas de identidad. Todo ello apoyado en la combinación de voces melódicas y desgarradas, una base rítmica demoledora y unos riffs contundentes que se alternaban con pasajes mucho más melódicos.

Desde el comienzo de su actuación con "The Descendant" quedó patente que no solo la música iba a ser protagonista. La puesta en escena de Rise To Fall merece una mención especial, con constantes cambios de posición, poses muy medidas entre ellos y un movimiento continuo que aportaba mucho dinamismo al espectáculo. Para ayudar a ganar espectacularidad visual, colocaron luces LED de colores por el escenario que iban disparando luces al ritmo de la música.

El setlist fue un repaso a sus cinco discos, sonando los temas más representativos de cada uno de ellos, como "Hierophant", "End vs Beginning", "Ascend to the Throne" y "RedruM", canción que abre su primer disco, 'Restore the Balance', y que ya es un himno para la banda. Y si habéis visto la película El Resplandor os sonará ese nombre.

Nos quedamos con las ganas de ver las enormes rastas de Dann volando por los aires mientras toca la guitarra, no pudo venir. Su baja la suplió Peter, un colaborador habitual de la banda que no desentonó para nada y se mostró igual de enérgico que sus compañeros. La baja de Dann hizo que Hugo asumiera el rol de guitarra solista en todos los temas menos uno. La voz es cosa de Dalay, un frontman espectacular, con mucha presencia y una potencia vocal extraordinaria en sus partes más agresivas y con mucha movilidad durante todo el concierto. La base rítmica es una apisonadora, con el incansable Javi al bajo, que iba de un lado a otro, y con Xabi golpeando con tal fuerza el bombo que un operario tuvo que estar sujetándolo durante un tema para que no se cayera.

Todo este despliegue musical y de energía encontró una respuesta inmediata por parte del público, que se dejó llevar por el ritmo, acompañando a la banda con gran intensidad y una buena dosis de headbanging.

En plena celebración de su XX aniversario, Rise To Fall nos anunciaron que próximamente iban a sacar temas nuevos. Dejaron una actuación potente y dinámica, en la que consiguieron atrapar rápidamente la atención de la gente y que hizo que se llevaran de La Gineta a muchos más seguidores.

Texto y fotos: Manolo Maiden

Llegaba el turno del gran Roy Khan quien se presentaba en La Gineta para interpretar el "The Black Halo" de Kamelot, álbum que cumple poco más de dos décadas y que continúa siendo uno de los trabajos fundamentales de la de Roy Khan al frente de Kamelot.

El inicio del show fue con "When the Lights are Down" y en el ambiente ya se percibía una atmósfera única, cosa que se corroboraba con "Soul Society", manteniendo ese carácter narrativo que impregnaba el álbum.

Después de una breve presentación, continuó con "Moonlight" y "Centre of the Universe". "The Haunting" se convierte en uno de los mejores momentos del show con un duelo entre el mismo Roy Khan en las partes melódicas y Adrienne Cowan (Seven Spires) en los guturales.

"Rule the World", "Memento Mori" y "Karma" nos van preparando el terreno para la recta final, una recta final con "Ghost Opera" y la legendaria "March of Mephisto", que también contó con la colaboración vocal de Adrienne Cowan en otro duelo vocal, sencillamente, sublime.

En definitiva, un concierto único el que nos ofreció Roy Khan repasando el "The Black Halo" de Kamelot contando con el soporte vocal de Adrienne Cowan y que dejando al respetable con la sensación de haber vivido algo único y memorable.

Texto e imágenes: Fran Egea

Los riojanos están celebrando durante este año su XX aniversario. En La Gineta, después una "Intro", arrancaron con "La tormenta" y "Alma de Fuego", la primera gran descarga que supuso ese punto de encuentro entre los seguidores de toda la vida con los más noveles.

Con "Mi alma es tespestad" la temperatura se eleva considerablemente mientrras que con "La danza del diablo" esa temperatura se mantiene en un punto alto mientras que con "Ícaro", "El sueño de un loco" y  "Corazón de hielo" la actuación cobró otra dimensión.

"Una de piratas" contó con la colaboración de Jesús, vocalista de Killwolf, que acabó haciendo crowdsurfing por encima del respetable.

Con "Borraré tu nombre" y "Jamás" (dedicado a un amigo recientemente fallecido, entramos en la recta final que llega de forma apoteósica con "Lo llevo en la sangre", en el que la banda subió al escenario a gente del público.

En definitiva, un gran concierto en el que la banda supo alternar a la perfección fuerza y melodía y en el que desde el primer momento tuvo una enorme expectación con un recinto, prácticamente lleno, a pesar de que Roy Khan todacvía no había terminado su descarga.

Un grandísmo concierto en que nos ofrecieron los riojanos y que nos demostró que en XX aniversario la banda está en un estado de forma sensacional.

Texto e imágenes: Fran Egea

Llegaba el momento más esperado de esta XVIII edición del Ginetarock. Sobre el escenario, un nombre fundamental en la historia de Accept y, por ende, del Heavy Metal: Udo Dirkschneider, alma de los inicios de la banda germana.

Udo es una de las voces más reconocibles del género. Fundador y vocalista de Accept, lideró a la banda desde finales de los 70 hasta mediados de los 80, siendo protagonista de la etapa más influyente del grupo, con discos como 'Breaker' (1981), 'Restless & Wild' (1982), 'Balls To The Wall' (1983) y 'Metal Heart' (1985). Su inconfundible voz marcó un estilo que influyó decisivamente en generaciones posteriores de cantantes de Heavy Metal y Power Metal.

Nos quedamos con las ganas de poder ver juntos a Udo y a Peter Baltes, el bajista que perteneció a Accept y que acompaña a Udo en sus conciertos. Peter Baltes sufrió una fuerte caída del escenario el pasado mes de julio en el festival alemán Pyraser Classic Rock Night, fracturándose tres costillas. Su lugar lo ocupó Alex Jansen, que lo suplió perfectamente musicalmente hablando, aunque el hueco escénico que dejó Peter era imposible de llenar.

Empiezan a sonar los cantos de una canción popular del folclore alemán. Enseguida la reconocemos y empezamos todos a corearla mientras va saliendo la banda. El último en salir es la leyenda del Metal, Udo, con sus guantes blancos, y el canto que sonaba se rompe abruptamente con su grito desgarrador y una explosión de velocidad de todos los instrumentos. El tema es, como ya habéis reconocido cualquier seguidor de la banda, "Fast As A Shark", una canción que es historia viva del Heavy Metal y que ha abierto las puertas de este estilo a más de un colega mío.

Y si el inicio fue espectacular, lo que iba a seguir fue algo inolvidable para los que hemos crecido con las canciones de Accept. El concierto fue un auténtico viaje por la época dorada de la banda alemana, con un setlist repleto de himnos que el público del Ginetarock conocía al dedillo. Ahí estaba yo, sacando fotos y cantando "Living For Tonite" y "Midnight Mover", los temas que siguieron al primero en sonar. Tenía a escasos metros a un ídolo de mi adolescencia, al que escuchaba en cintas de cassette, así que fue algo inolvidable.

Uno de los momentos destacados fue con "Metal Heart". La gente coreaba sus riffs y el extenso solo de guitarra servía para que el público interactuara con Dee Dammers, mientras nos deleitaba con su dominio de las seis cuerdas. También nos dejó grandes momentos con la guitarra Alen Brentini. Ambos tocaron cada riff y cada solo de los temas como los tenemos grabados en la mente y, junto con Alex Jansen, no pararon de derrochar energía sobre el escenario, aumentando así la fuerza de las canciones bajo el ritmo demoledor de la batería que imprimía Sven Dirkschneider, que por el apellido ya habéis adivinado que es el hijo de Udo. Dos generaciones juntas sobre el escenario.

Udo, a pesar de su edad, 74 años, mantiene su tono y fuerza vocal, lo que permitía que al escuchar cada tema te trajera grandes recuerdos de décadas atrás. Lo único que le falta es movilidad, no abandonó el centro del escenario. La interacción con la gente entre temas fue la justa, algo que yo agradezco. No sirven para nada grandes discursos cuando la mayoría no sabemos inglés.

Una vez finalizada "Up To The Limit", la banda abandona el escenario y todo se oscurece, dejando solo visible la pantalla con Dirkschneider en blanco. Se hicieron de rogar y aparece Sven, que a golpe de bombo nos anima a gritar hasta que arranca "Princess Of The Dawn". Tanto en ese tema como en el que le siguió, la legendaria "Balls To The Wall", fueron las canciones de mayor interacción con el público, aprovechando los solos de guitarra, que eran coreados al unísono por todos nosotros, y cantando los títulos de esas canciones a capela al ritmo que marcaba Udo, como si fuera el director de un coro.

Para finalizar eligieron la vertiginosa "Burning", dejando la sensación de que 80 minutos de nuestra vida habían pasado volando. Un concierto que se hizo muy corto por la grandeza de lo vivido.

Fue emocionante comprobar cómo canciones que llevan décadas formando parte de la vida de muchos aficionados siguen provocando la misma reacción que cuando fueron publicadas por las diferentes generaciones presentes en el festival. Ver sobre el escenario a Udo Dirkschneider tocando estas canciones suponía retroceder a la adolescencia o juventud de muchos de los que estábamos allí y revivir una parte de nuestra historia con el Heavy Metal. Era volver a escuchar en directo canciones que para muchos han sido compañeras durante nuestras vidas y comprobar que siguen teniendo la capacidad de emocionar, hacer cantar y levantar al público como el primer día. Solo faltó la presencia de Peter Baltes para poder ver a dos leyendas del Metal juntas sobre el escenario. Hubiera sido la guinda de un pastel que nos dejó un gran sabor de boca.

Un espectáculo que cumplió con creces las expectativas y que dejó uno de esos momentos inolvidables de esta edición del Ginetarock. Una actuación que ha supuesto uno de los grandes conciertos de la historia de este festival.

Texto y fotos: Manolo Maiden

Después de la descarga del legendario Udo Dirkschneider llegaba el turno de Seven Spires, banda de Boston que combina metal sinfónico con tintes góticos y pasajes de death metal.

La descargha emnpezó con "A Fortress Called Home" junto a "Songs Upon Wine-Stained Tongues" demostrando que había a venido a darlo todo y vaya si lo hicieron. "Almosttown"  y "No Words Exchanged" bajaron las revoluciones pero no la intensidad, ya que son dos temas donde la vertiente sinfónica de la banda se ve más acentuada.

Con "Succumb" se siguió con esa vertiente má melódica y sinfónica para, seguidamente atacar con "Shadow on a Endless Sea", un tema con un toque más sombrío y épico, que destacó por su parte central, con ese cambio de tempo y con una Adrienne Cowan desatada fue, sencillamente, sublime. Es un tema que nos permite ver todos los registros de la fantástica vocalista ya que transita desde los agudos limpios hasta unos guturales descomunales.

Con "No Place for Us" y "Love´s Souvenir", dos temas geniales que son un compendio de lo que la banda es, esa fusión de metal sinfónico con toques a lo death metal y tintes góticos y que destacan por eso mismo, por conjugar esos elementos de una forma maravillosa.

El show acabó con la delicadeza de "Wanderer´s Prayer" que nos preparó el camino para la detonación final que lleghó con "God´s of  Debauchery". Un colofón majestusoso.

Fue un concierto espectacular que nos permitió ver a una banda en la que destacaron todos los miembros y que consagró a Adrienne Cowan como una de las vocalistas más versátiles que hay.

Texto e imágenes: Fran Egea

Saratoga regresaban al festival manchego como cabeza de cartel nacional. Ya lo hicieron en 2024 y, en esta ocasión, lo hacían inmersos en una nueva etapa de su trayectoria. La banda madrileña afrontaba el concierto dentro de la gira de presentación de 'En Estado Puro', su nuevo trabajo discográfico, publicado el pasado mes de abril, un álbum que supone el comienzo de un nuevo capítulo para una formación que vio cómo Jero Ramiro, uno de sus fundadores, abandonaba la banda, siendo reemplazado por Charlie Parra. El guitarrista peruano, que ya había acompañado a Saratoga en sus giras americanas, se incorporaba oficialmente a la formación también como miembro de pleno derecho de la banda.

Como era de esperar, este último trabajo iba a ser el protagonista del concierto. El escenario estaba adornado con imágenes del samurái de la portada del disco y, al frente del escenario, dos plataformas con unas katanas en V donde los miembros de la banda podían subirse y dejarnos grandes imágenes. Fue el único grupo que puso imágenes y vídeos en la pantalla trasera del escenario y también utilizó efectos SFX, humo vertical, chispas secas y confetis. Vinieron con la intención de dar un gran espectáculo y así lo hicieron.

Comenzaron con un vídeo donde se podían ver samuráis y pasajes propios de aquella época feudal japonesa, hasta que el samurái rompe la pantalla con su katana y arrancan con un auténtico trallazo, "Resurrección". La máxima conexión entre banda y público no tardó en llegar. El primero en subirse a los altavoces que estaban delante del escenario y próximos al público fue Niko, y no tardó en hacerlo Tete. Allí estaban ambos dándolo todo delante de un público entregado.

Tete fue el que más utilizó esos altavoces, fueron varias las ocasiones en las que se subió a ellos. Y es que Tete Novoa es un frontman espectacular en todos los aspectos, con una imagen que impresiona y una voz privilegiada que le permite sacar unos agudos interminables. Sabe cómo y cuándo hay que interactuar con el público y no para un instante sobre el escenario mientras nos deleita con su voz. Si hay algo que le gusta es el contacto directo con sus fans y, si en su anterior visita al Ginetarock se cantó un tema sobre una barca hinchable sobre la gente, en esta edición saltó la valla del foso y se mezcló entre el público para cantar "Lejos de Ti", dejando uno de los momentazos del festival.

En una de sus varias charlas, Tete aprovechó para anunciar que el día 27 de febrero del próximo año sería el último concierto de esta gira en Madrid.

El repertorio permitió dar protagonismo a las nuevas composiciones de 'En Estado Puro', sonando "Alma Perdida" y sus singles "Inteligencia Artificial" y "A Toda Velocidad", tema compuesto por Charlie Parra. Ambos temas fueron acompañados con imágenes de sus videoclips en la pantalla trasera. Como es lógico, no faltaron los grandes clásicos que han convertido a Saratoga en una de las bandas referentes en España. Canciones como "No Sufriré Jamás Por Ti", "Vientos de Guerra", "Maldito Corazón" y, con la que cerraron el bolazo, "Perro Traidor", volvieron a levantar los puños del público del Ginetarock, mientras las cantaban a pleno pulmón, demostrando que los grandes himnos de la banda siempre son recibidos con enorme entusiasmo.

Pudimos disfrutar de unos enormes solos de batería de Arnau y de guitarra de Charlie, donde demostraron por qué son parte de una banda de este nivel. Ambos solos se llevaron unas enormes ovaciones.

Pero no todo fue dulce. Durante el desarrollo de "Maldito Corazón", Niko empezó a tener problemas con el amplificador de su bajo, lo que provocó que, al finalizar el tema, hubiera un pequeño parón hasta que se arregló el incidente.

Otro gran momento fue la peculiar forma de presentar a la banda antes de la canción final. Al ritmo de "Everybody Dance Now" de C+C Music Factory, Tete se marcó un "striptease" despojándose de su chaleco y empezó a presentar a la banda. Lógicamente, las ovaciones llegaban con cada presentación. Niko fue el encargado de presentar a Tete y, con "Perro Traidor" entre confetis, cerraron un extraordinario concierto de Heavy Metal.

Saratoga demostraron por qué continúan siendo uno de los grandes referentes del Heavy Metal en castellano. La poderosa voz de Tete Novoa volvió a ser uno de los grandes pilares del concierto, mientras Niko del Hierro mantenía firme la base rítmica y Arnau Martí aportaba la contundencia necesaria desde la batería. Mención especial merece Charlie Parra, que afrontaba esta nueva etapa con la responsabilidad de ocupar un puesto tan importante en la historia de la banda, pero que demostró estar perfectamente integrado y aportó su personalidad a cada uno de los temas. Tan solo eché en falta verlo con más movilidad sobre el escenario. Supongo que, con el paso de los conciertos, irá cogiendo más confianza e irá moviéndose más.

Saratoga es otra de esas bandas que son una apuesta segura en cualquier festival. Estuvieron a la altura de las expectativas y dejaron claro que, con Charlie Parra perfectamente integrado, todavía queda Saratoga para rato.

Texto y fotos: Manolo Maiden

Hablar de Motörhead es hablar inevitablemente de Lemmy Kilmister, una de las figuras más icónicas de la historia del Rock And Roll. A él y a su legado está dedicado Motörhits, un trío formado por Xavi Lleixà al bajo y voz, Antonio Muñoz a la guitarra y Pepón Lleixà a la batería, que llevaron al Ginetarock la esencia de una banda que se convirtió en una auténtica forma de vida.

Su objetivo es rendir homenaje a Motörhead, recreando con la máxima fidelidad posible el sonido, la estética y la actitud de la legendaria banda británica. Desde que los ves salir al escenario, con Xavi vestido como el mismísimo Lemmy, y sobre todo cuando empiezan a sonar los primeros acordes de "Doctor Rock", tema con el que iniciaron su actuación, podemos observar que estamos delante de una excelente recreación de lo que era la banda a la que rinden tributo. Todo lo que se veía y escuchaba nos transportaba a un concierto de Motörhead. Temas perfectamente ejecutados, con ese sonido tan característico del bajo de Lemmy, los riffs afilados y rápidos, la batería contundente y ese Rock And Roll crudo y directo hicieron que el espíritu de la formación británica estuviera presente durante toda la actuación. Todo ello acompañado de un gran dinamismo y de constantes llamadas al público para interactuar con la banda. En varias ocasiones se bajaron al foso para tocar delante de un público que vivió con intensidad la descarga de Rock And Roll que nos estaban ofreciendo.

El repertorio estuvo plagado de grandes clásicos de Motörhead, con temas como "No Class", "Bomber", "Stay Clean", "Iron Fist", "Killed By Death" y, para cerrar su actuación, las míticas "Ace Of Spades" y "Overkill". Canciones que forman parte de la historia del Rock y que el público de Ginetarock recibió con entusiasmo.

El momentazo de su actuación llegó con el tema "Rock And Roll". A mitad de la canción y sin dejar de tocar en ningún instante, Aaron, un técnico de sonido de la sala, ocupó el puesto de Pepón en la batería. Los tres componentes de la banda se fueron al medio de la pista y, entre el público, hicieron que todos se agacharan para, a su señal, saltar todos a la vez. Después la banda rodearon al batería para terminar la canción todos juntos.

Esto no es casual, es un homenaje que la banda rinde a Martín, que fue batería de un grupo de Metal catalán llamado Sangtraït. Una vez tocaron juntos en un bolo y Pepón le dijo que tocara un tema con ellos, a lo que aceptó con una condición, que se intercambiaran a mitad del tema sin dejar de tocar. Y así fue. Desde ese día lo hacen y más desde hace unos años, cuando falleció Martín.

El trío aprovechó la oportunidad de participar en un gran festival y lo dio todo, consiguiendo que por momentos pareciera que el espíritu de Lemmy volvía a hacerse presente sobre un escenario. Esa actitud consiguió que el público, que en gran número aguantó hasta el final, respondiera como la ocasión merecía, coreando los grandes himnos y dejándose llevar por una auténtica fiesta de Rock And Roll.

Motörhits cumplieron así con creces su cometido, rendir homenaje a Lemmy y mantener vivo el legado de Motörhead a través de sus canciones. Un excelente fin de festival que convirtió al Ginetarock por unos instantes en un pequeño santuario dedicado a una de las grandes leyendas de la música.

Texto y fotos: Manolo Maiden