Entrevista
ACHRYMA: “La oscuridad se vuelve más poderosa cuando hay un destello de luz dentro de ella”. Hablamos con J.H., guitarrista y vocalista, para saber más de esta misteriosa banda
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Hace apenas unos días hablábamos en TNT Radio Rock de Achryma, un proyecto alemán de atmospheric post-black metal que ha comenzado a llamar la atención con su reciente lanzamiento “Hollowlight”. Un trabajo breve en duración pero intenso en contenido, donde conviven pasajes de gran peso emocional con atmósferas abiertas y melancólicas. La propuesta del grupo se mueve en ese terreno fronterizo donde la agresividad del black metal moderno se encuentra con dinámicas más introspectivas y paisajes sonoros cargados de tensión y belleza.
Detrás de Achryma no encontramos una banda convencional ni una propuesta pensada para la exposición inmediata. Desde sus primeras apariciones el proyecto ha mantenido una cierta aura de misterio, centrando toda la atención en la música y en la experiencia emocional que propone al oyente. Precisamente esa combinación de intensidad, oscuridad y sensibilidad ha despertado la curiosidad de muchos seguidores del metal atmosférico.
Aprovechando la reciente publicación de “Hollowlight”, en TNT Radio Rock hemos querido dar un paso más y conocer mejor qué hay detrás de esta propuesta. Para ello hablamos con J.H., guitarrista y vocalista del proyecto, quien nos ofrece una mirada más cercana al origen de Achryma, su proceso creativo y la forma en la que la banda transforma emociones personales en música. Un diálogo que nos permite asomarnos al universo de una formación que empieza a abrirse paso dentro de la escena europea más atmosférica y oscura.
Achryma existe en algún punto entre la intensidad y la melancolía; es música que refleja el frágil equilibrio entre la desesperación y la belleza. Ese equilibrio surge de manera bastante natural durante el proceso de composición.
Antes de nada, muchas gracias por vuestro tiempo y por atender a TNT Radio Rock. Hace poco publicamos una noticia sobre vuestro lanzamiento “Hollowlight” y nos pareció una buena oportunidad para conocer un poco más el proyecto y la visión que hay detrás de vuestra música.
Para empezar por lo esencial: ¿qué es exactamente Achryma? ¿Cómo definiríais el proyecto para alguien que escucha vuestro nombre por primera vez?
Achryma es, para nosotros, un espacio donde la emoción toma forma a través del sonido. El proyecto comenzó como una visión personal mía, J.H., como guitarrista y vocalista. Quería explorar una dirección más oscura e introspectiva dentro del metal oscuro y atmosférico. Hubo momentos en los que me sentía perdido, cargando con cicatrices emocionales y dolor, y necesitaba una vía creativa que me permitiera transformar esos sentimientos en algo diferente, algo hermoso.
Con el tiempo se convirtió en un esfuerzo colectivo entre amigos cercanos y músicos que comparten la misma pasión por la música significativa y emocional. Todos queremos crear canciones poderosas y hermosas envueltas en oscuridad. Mientras damos forma a la música juntos, me permiten gritar mis demonios a través de ella. De verdad, son los mejores.
Con el tiempo se convirtió en un esfuerzo colectivo entre amigos cercanos y músicos que comparten la misma pasión por la música significativa y emocional. Todos queremos crear canciones poderosas y hermosas envueltas en oscuridad. Mientras damos forma a la música juntos, me permiten gritar mis demonios a través de ella. De verdad, son los mejores.
“Hollowlight” se mueve entre momentos de gran intensidad y otros más atmosféricos. ¿Cómo encontráis el equilibrio entre agresividad y espacio dentro de vuestra música?
Achryma existe en algún punto entre la intensidad y la melancolía; es música que refleja el frágil equilibrio entre la desesperación y la belleza. Ese equilibrio surge de manera bastante natural durante el proceso de composición.
Para nosotros, la intensidad solo resuena de verdad cuando se coloca junto a momentos de fragilidad o silencio. Los pasajes más pesados cargan con el peso emocional de la música, mientras que las secciones más abiertas y atmosféricas permiten al oyente respirar y reflexionar. Es una dinámica que refleja la emoción humana real: la oscuridad se vuelve más poderosa cuando hay un destello de luz dentro de ella.
Para nosotros, la intensidad solo resuena de verdad cuando se coloca junto a momentos de fragilidad o silencio. Los pasajes más pesados cargan con el peso emocional de la música, mientras que las secciones más abiertas y atmosféricas permiten al oyente respirar y reflexionar. Es una dinámica que refleja la emoción humana real: la oscuridad se vuelve más poderosa cuando hay un destello de luz dentro de ella.
El EP nace de emociones muy personales —pérdida, dolor o angustia—. ¿La música de Achryma funciona para vosotros como una forma de catarsis?
En muchos sentidos, sí. Gran parte de la música de Hollowlight nació de experiencias personales y reflexiones. Escribir y dar forma a esas emociones en música se convierte en una manera de enfrentarlas en lugar de reprimirlas.
Nos permite transformar algo doloroso en algo que tiene significado. Si podemos sentir esa sinceridad dentro de la música, entonces el proceso ha cumplido su propósito.
Nos permite transformar algo doloroso en algo que tiene significado. Si podemos sentir esa sinceridad dentro de la música, entonces el proceso ha cumplido su propósito.
En “Hollowlight” hay una sensación constante de tensión que se libera poco a poco. ¿Pensáis las canciones como un viaje emocional o simplemente dejáis que evolucionen durante el proceso creativo?
Es una combinación de ambas cosas. La mayoría de las canciones comienzan con un riff fuerte, una atmósfera o un sentimiento que quiere ser expresado. A partir de ahí la composición crece de manera orgánica, pero somos muy conscientes de cómo moldear el flujo emocional de la pieza.
El objetivo no es simplemente escribir una colección de riffs, sino crear algo que se despliegue como un viaje.
El objetivo no es simplemente escribir una colección de riffs, sino crear algo que se despliegue como un viaje.
Desde el principio habéis decidido mantener el anonimato y ocultar vuestros rostros. En una escena donde la identidad visual suele ser importante, ¿qué significa para vosotros desaparecer detrás de la música?
Mantener el anonimato permite que la atención permanezca donde debe estar: en la música y en su mensaje emocional. En un momento en el que la imagen suele dominar la atención, preferimos eliminar ese elemento tanto como sea posible en esta etapa inicial de la banda.
El velo no existe por el misterio en sí mismo. Nuestros rostros no permanecerán ocultos para siempre; simplemente en este momento no cumplían ninguna función.
El velo no existe por el misterio en sí mismo. Nuestros rostros no permanecerán ocultos para siempre; simplemente en este momento no cumplían ninguna función.
Vuestra propuesta mezcla post-black metal con pasajes más atmosféricos. ¿Qué bandas o corrientes musicales os han influido más a la hora de construir ese sonido?
Nuestras influencias son bastante diversas dentro del espectro más amplio de la música extrema y atmosférica. El black metal atmosférico y el post-black metal han influido claramente en nuestra forma de trabajar las dinámicas y la atmósfera, pero también aparecen elementos de doom, ambient y música extrema moderna.
En última instancia tratamos de no centrarnos demasiado en influencias directas. Lo más importante es que nos guste lo que escribimos y que se sienta auténtico para nosotros. Simplemente sucede que nuestra música existe dentro del mundo del post-black metal atmosférico.
En última instancia tratamos de no centrarnos demasiado en influencias directas. Lo más importante es que nos guste lo que escribimos y que se sienta auténtico para nosotros. Simplemente sucede que nuestra música existe dentro del mundo del post-black metal atmosférico.
Achryma parece moverse entre dos fuerzas: una intensidad casi sofocante y una belleza melancólica muy marcada. ¿Es esa dualidad algo consciente dentro del proyecto?
Sí, absolutamente. Ese contraste está en el corazón de Achryma. La vida misma suele existir dentro de esa tensión: los momentos oscuros pueden contener rastros de belleza, y la belleza puede llevar consigo una sensación de melancolía.
Intentamos reflejar esa dualidad a través de la música, permitiendo que ambas fuerzas coexistan y se refuercen mutuamente.
Intentamos reflejar esa dualidad a través de la música, permitiendo que ambas fuerzas coexistan y se refuercen mutuamente.
El tema “Hollowlight” tiene un desarrollo largo y muy narrativo. ¿Creéis que el formato de canción extensa permite contar mejor lo que queréis expresar?
No necesariamente, pero apresurar las canciones o limitarnos a las estructuras típicas actuales no funcionaría para nosotros. La gente necesita tiempo para escuchar, para disfrutar y para fundirse con la música.
Todo se mueve demasiado rápido hoy en día. Nos estamos convirtiendo en una sociedad del estrés, esclava del tiempo. Achryma no sirve a esa visión ilusoria. Las composiciones más largas nos dan espacio para desarrollar la atmósfera y la emoción de forma más gradual. En lugar de presentar ideas de forma condensada, permitimos que se desplieguen y evolucionen con el tiempo. Esa sensación de progresión es importante para nosotros porque crea una inmersión más profunda para el oyente.
Todo se mueve demasiado rápido hoy en día. Nos estamos convirtiendo en una sociedad del estrés, esclava del tiempo. Achryma no sirve a esa visión ilusoria. Las composiciones más largas nos dan espacio para desarrollar la atmósfera y la emoción de forma más gradual. En lugar de presentar ideas de forma condensada, permitimos que se desplieguen y evolucionen con el tiempo. Esa sensación de progresión es importante para nosotros porque crea una inmersión más profunda para el oyente.
En vuestras composiciones el silencio y las dinámicas juegan un papel importante. ¿Cómo trabajáis esos contrastes dentro del estudio?
El silencio es tan importante como el sonido. Cuando escribimos música para Achryma pensamos mucho en cómo se desarrollan las dinámicas dentro de la composición. No se trata solo de hacer partes pesadas, sino de crear espacios donde esas partes puedan respirar y tener un mayor impacto emocional.
En el estudio prestamos mucha atención a cómo se construyen y se liberan las tensiones dentro de la canción. Es ese juego entre calma y explosión lo que permite que la música tenga profundidad.
En el estudio prestamos mucha atención a cómo se construyen y se liberan las tensiones dentro de la canción. Es ese juego entre calma y explosión lo que permite que la música tenga profundidad.
Achryma se presenta como un proyecto nuevo, pero con miembros procedentes de otras bandas europeas. ¿Qué os permite explorar este proyecto que quizá no podíais desarrollar en vuestros grupos anteriores?
Personalmente, Achryma me permite explorar una dirección más personal y emocional. En otros proyectos suelen existir marcos creativos distintos o ciertas fronteras estilísticas.
Con Achryma dejamos que la música crezca directamente a partir de la emoción y de la atmósfera, sin sentirnos limitados por expectativas o convenciones de género. Cada miembro de la banda aporta algo especial al proyecto, algo que en muchos sentidos es diferente de lo que estaban acostumbrados a hacer antes.
Con Achryma dejamos que la música crezca directamente a partir de la emoción y de la atmósfera, sin sentirnos limitados por expectativas o convenciones de género. Cada miembro de la banda aporta algo especial al proyecto, algo que en muchos sentidos es diferente de lo que estaban acostumbrados a hacer antes.
Para terminar: cuando alguien escuche “Hollowlight” dentro de unos años, ¿qué os gustaría que quedara en su memoria sobre Achryma?
Esperamos que los oyentes recuerden Hollowlight como algo sincero; algo que les hizo sonreír, llorar, sentirse comprendidos o simplemente disfrutar de la experiencia. Música que no fue creada solo para existir, sino para expresar algo real.
Si el disco sigue resonando en las personas dentro de unos años, y si ayuda a alguien a sentirse comprendido o reflejado en sus propias luchas, entonces Achryma habrá cumplido su propósito.
Si el disco sigue resonando en las personas dentro de unos años, y si ayuda a alguien a sentirse comprendido o reflejado en sus propias luchas, entonces Achryma habrá cumplido su propósito.
Muchas gracias de nuevo por vuestro tiempo y por compartir vuestras reflexiones con TNT Radio Rock. Os deseamos mucha suerte con “Hollowlight” y esperamos seguir atentos a lo próximo que venga.
Gracias de nuevo interés y un gran saludo para las personas que siguen TNT Radio
Publicado el 18 de marzo, 2026
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