Entrevista
Dante (CRUX EX): “Hoy en día el black metal es un cadáver decorado para Instagram.”
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Crux Ex es el proyecto personal del músico canario Dante, iniciado en 2013 como una vía de expresión completamente independiente. A lo largo de más de una década, ha desarrollado un enfoque sonoro radicalmente personal, donde conviven elementos del black metal, el doom, el ambient y el drone, sin ajustarse a etiquetas ni tendencias.
Lejos de los circuitos en vivo y de cualquier forma de exposición tradicional, Crux Ex se ha consolidado como un proyecto de estudio que apuesta por la honestidad cruda: composiciones directas, grabaciones en una sola toma y una estética deliberadamente alejada del artificio. Su discografía —cada vez más extensa y diversa— refleja una visión del mundo profundamente crítica, introspectiva y filosófica.
En esta entrevista, Dante repasa el origen y evolución del proyecto, sus procesos creativos, sus influencias, y reflexiona sobre el estado actual del black metal, la función del arte, y su decisión de mantenerse al margen de la escena. Una conversación en profundidad con una voz que habla desde la periferia, pero con total claridad.
"...también existe en el nombre de Crux EX una oposición fuerte a lo que somos hoy en día cómo sociedad, dónde todo parece estar hueco, existe hoy más vacío personal que nunca y todos están buscando pertenecer, encajar, dejar de estar solos y obtener validación. "
Crux Ex nace en 2013 como una necesidad vital para ti. Pero más allá de lo emocional o lo musical, ¿cuál fue el detonante para dar forma al proyecto?
Siempre he sido una persona que ha disfrutado y disfruta del concepto “Álbum” cómo algo profundo y de valor. Cuando llegan a mi los primeros trabajos siempre sentí fascinación por el artista tras la obra y éste concepto me terminó absorbiendo por completo hasta querer ser uno más de ésos que daban forma a un “Concepto” y publicarlo. Siempre me ha parecido de lo más emocionante aunque en éstos tiempos siento que el “álbum” ha perdido algo de interés por la manera en que la gente consume música.
"Fuera de la cruz". El nombre Crux Ex esta cargado de simbolismo. ¿Por qué este nombre y que intentas reflejar con él?
Si bien en un primer momento el nombre pudiera dar a entender alguna connotación anti cristiana… no es más que una forma poética y romántica más de mostrar oposición. “Fuera de la cruz” es también estar fuera de fórmulas, tendencias, clichés (eso en cuánto a lo musical), también existe en el nombre de Crux EX una oposición fuerte a lo que somos hoy en día cómo sociedad, dónde todo parece estar hueco, existe hoy más vacío personal que nunca y todos están buscando pertenecer, encajar, dejar de estar solos y obtener validación. ¡Yo siempre he sentido esto cómo insustancial e intento encontrar quizás mi propio camino y disfrutar del mundo por un sendero algo más libre de ataduras!
El metal extremo está plagado de clones y fórmulas repetidas. En Crux Ex hay algo distinto, más visceral, más amplio, y se notan muchas influencias. ¿Qué sonidos —dentro o fuera del metal— han sido decisivos para construir tu identidad?
Es cierto, cuando comencé en 2013 existía ya el cliché, sin embargo si noté en aquel entonces algo más de espacio. Cuando decidí regresar encontré una sobresaturación desmesurada en esta cultura del corpse paint y la calavera. Nunca he sido un gran fan, o el mayor fan del metal cómo concepto. Podría citar dentro de la música electrónica a Depeche Mode, Talk Talk, Cluster, Brian Eno, Etcétera cómo principales influencias, hoy te diría que bandas cómo Earth, Boris o Sunn O))) influencian mi sonido electrónico o Drone actual. Dentro del Metal siempre he tenido una gran predilección por la vertiente extrema, soy un gran amante del Doom por ejemplo. El Black Metal es quizás el género dónde encontré la manera de expresar lo que quería y todo se dio muy rápido. Entendí el género y se acopló muy bien a mí manera de hacer y percibir la música.
¿Qué diferencias crees que hay entre tu música y el resto de bandas de metal extremo?
En Crux EX nunca he sentido miedo de la experimentación, cada trabajo obedece a un Concepto coyuntural y personal. Nada ha venido para quedarse y 2026 es una buena muestra de ello. Nunca he pensado cambiar de nombre o iniciar otro proyecto para experimentar con otros generos por ejemplo, todo lo entiendo y concibo bajo el nombre de Crux EX porque todo está bajo ésa misma filosofía. También creo que mi música se siente orgánica y natural. Me gusta grabar las voces sin ensayar previamente, si me nace improvisar durante la toma es algo más que se queda en Ella y aporta energía y humanidad. Nunca trato de sonar perfecto ni tengo tendencia a repetir cien veces una toma. Hoy en día hasta los más “trve” tienen complejo a la hora de lanzar su música. Todo se siente encorsetado y guionizado hasta el extremo.
Desde que comenzaste el proyecto has estado solo, creando cada parte tú mismo, hasta construir tu propio estudio. ¿Qué significa para ti haber levantado este universo sin ayuda externa, y qué precio tiene esa autonomía total?
He llegado a entender con el tiempo que sin Crux EX no podría disfrutar de la música de la manera en que lo hago. Yo necesito estar activo para disfrutar incluso de las bandas que escucho. Es mi conexión con el arte, para poder estar tranquilo con todo esto necesito saber que existe otro álbum dentro de mi cabeza llamando a la puerta para ser grabado por ejemplo. Por eso he decidido que voy a mantener Crux EX mientras viva. ¡No vendrán más barbechos! Encuentro Paz cuándo reflexiono y entiendo que todo depende de mí. Poder subir al estudio, probar cosas diferentes, sin compromiso, es una sensación maravillosa cómo artista conceptual.
Tu primer larga duración, “Born in Witchcraft Spells” (2014), es un trabajo impredecible: del black más crudo al death, pasando por atmósferas electrónicas y ambientales. Cada canción parece abrir una puerta distinta. ¿Cuál era tu enfoque en ese momento?
En aquel momento estaba experimentando mucho y quería poner todas mis influencias (de manera inconsciente) a lo largo de ésos 40 minutos, a día de hoy lo escucho y el sentido se lo da su sonido homogéneo, producido en aquel entonces por mi gran amigo Zèchtas (Defôrment) , tiene una apertura clara y un cierre. Sin duda una amalgama extrema que explora mucho a lo largo del metraje, y que le tengo mucho cariño a día de hoy. Cómo curiosidad te puedo contar que la pieza “The Magic Of The Mountain” la grabé a oscuras a una toma con un teclado Yamaha psre 413 y luego fue exportada a un multipistas Boss.
Esa fue tu carta de presentación, pero no siempre la gente escucha como uno espera. ¿Qué esperabas en ese momento... y qué ocurrió realmente?
En aquel momento quería publicar mi primer álbum, con 19 años. Quería ser artista y haber publicado un álbum. ¡No tenía mayor expectativa, el álbum se escuchó y descargo mucho en Bandcamp y en webs pirata! Jajaja y una pequeña tirada en físico que me hizo mucha ilusión en aquel momento. Hoy he entendido que la distribución física está destinada aquellos que pueden vender discos y para coleccionistas (yo colecciono físico). Estoy cómodo con el lanzamiento en formato digital.
Mirando atrás, ¿cómo describirías el espíritu de ese primer álbum? ¿Es un retrato fiel de lo que eras en ese momento?
Si, sin duda es un retrato más que fiel de mi visión de aquel momento, de manera coyuntural, lo que iba a ser mi segundo álbum ya era completamente diferente a “Born In Witchcraft Spells” y fue escrito semanas después de su publicación… yo en ese momento no entendía que esta sería mi manera de crear música y es algo que ido aprendiendo y aceptando con los años sin duda…
“From The Depths Of The Fallen” debería haber sido tu segundo álbum, que en principio debía editarse por el sello BlackSteel Music. Esto nunca ocurrió. ¿Qué pasó con este disco, porque no se llegó a publicar?
En aquel momento tuve una ruptura con el género. Nunca he sido un gran fan del cliché. Poses forzadas, actitud de papel, gesto de enfado… no puedo, es algo que aborrezco. Un montón de tipos malos con pantalones de cuero y cinturones de balas. ¿Puede esto ser tomado en serio? Creo incluso que a nivel estético es desastroso (esto no sólo atañe al Metal extremo, sino al Metal en general). Así que simplemente decidí dejarlo por completo. Hoy en día gracias a Dios tenemos bandas cómo Uada, Blut Aus Nord, Mgla, etcétera, que llevan el género a nuevos niveles sin esta parafernalia. O incluso dentro del Doom más gótico y elegante, exponentes cómo Katatonia o incluso llevando el Doom más a la parte del Death melódico con Paradise Lost.
Y las canciones de ese álbum, ¿las has utilizado o han quedado en el olvido?
Hay riffs… sin duda, unos cuantos. En “Love U All” la canción homónima del álbum, o canciones como “I,m A Satanist” tienen riffs de aquel “From The Depths…” perdido en el tiempo.
Después desapareciste del mapa hasta la publicación de “Chaos and Ecstasy” a primeros de este año. ¿Qué pasó en todo ese tiempo?, ¿Tuvo algo que ver esa especie de retiro con la recepción de “Born in Witchcraft Spells”?
No, en absoluto. Si fuera una cuestión de recepción no tendría tantos lanzamientos pre cargados en plataformas. O habría sido muy estúpido tirar la toalla en un primer lanzamiento no (?). Esto se debe a lo que comentaba en otra pregunta. Pero todo lo que tiene que estar presente vuelve, aunque trates de alejarlo y decidí montar “02:36 Studio” (que es el nombre hogareño que lleva el estudio), para seguir con Crux EX. Una tarde me senté a experimentar con un sintetizador polifónico y a improvisar algunas piezas probando sonidos densos, casi industriales, y nació “Chaos and Ecstasy”
Es curioso, “Chaos and Ecstasy” es un disco totalmente ambiental que compusiste incluso después que tu siguiente trabajo publicado, “Love U All” ... Sin embargo, suena como algo apartado de todo lo anterior. ¿Dónde encaja realmente “Chaos and Ecstasy” dentro del universo Crux Ex?
“Chaos and Ecstasy” es quizás mi gran olvidado este año. Pero es una pieza muy importante para mí. Primero por el sonido que conseguí, seco y frío pese a ser puramente ambiental no está sobre producido, tiene carácter, las cinco piezas están perfectamente hiladas. Todo caos y todo éxtasis tiene su cara A) y su cara B) y fue lo que traté de exponer en éstos 30 minutos, luego está la antena, quizás mi composición más minimalista que sirve de hilo conductor entre las caras a y b del caos y el éxtasis. A mí me encanta ponerlo de manera recurrente, también sirve para dormir.
“Love U All” es un disco cargado de odio. Da la sensación de que es un cúmulo de rabia contenida durante casi una década. ¿De dónde viene esa carga emocional? ¿Fue una forma de purgar algo que necesitaba salir desde hace años?
Cuando “Love U All” cogió forma yo ya sabía a nivel conceptual que el álbum tendría una especie de oscuridad macabra con cierto sarcasmo, ahí entendí que el nombre del álbum estaba decidido y lo tuve claro. Cómo te decía más arriba, la sociedad está de capa caída y lo puedes notar incluso, si eres una persona tranquila, cuándo vas por la calle y la manera en que interactúan unos con otros. A mí por ejemplo me resulta muy difícil y constantemente necesito resetear. Tengo la suerte de poder escapar muy a menudo y alejarme de todo, de lo contrario me sería insoportable compartir espacio tiempo con los contemporáneos con los que irremediablemente estoy condenado a coexistir. Es ahí donde “Love U All” despliega toda esa rabia y ése odio y tengo que decir que me quedé muy satisfecho. Es un álbum que se escucha bastante bien.
Este disco amplía tu paleta sonora: hay punk, hay estructuras más directas, pero el núcleo sigue siendo Crux Ex. ¿Fue una evolución natural, o crees que ese lenguaje encajaba mejor con el nivel de rabia que querías transmitir?
Aquí hablamos sin duda de una evolución natural, de mis inquietudes, de querer explorar más y más, el núcleo sigue siendo Crux EX y creo que pese a haber explorado diferentes situaciones y contextos artísticos y estilísticos todos ellos tienen sentido y cohesión entre sí para decir que suena a “Crux EX“, sobre todo ahora en 2026 que voy a explorar tanto. Estoy deseando arrancar con ésto y el próximo 15 de enero escuchar “Nietzsche’s descent into Madness” en plataformas, quizás el sonido más denso y aplastante que vuelva a hacer jamás.
En “Born in Witchcraft Spells” hablabas en tus letras de existencialismo, ocultismo, naturaleza, en “Love U All” se percibe el odio, en tu último trabajo “The Pain of Silence” hay melancolía y desesperación. Además, en algunas ocasiones recurres al anticristianismo. Supongo que las letras dependen mucho del estado emocional en el que te encuentras, ¿no?
La composición de letras es tan espontánea cómo la música, normalmente vienen de una. Muchas veces cómo mencionas, recurro al imaginario cristiano en cualquiera de sus facetas, pero no me considero una persona con pensamientos satánicos o anti Cristianos. Siempre me ha obsesionado la historia Angélica; Ángeles y demonios. Pero es puro imaginario, no hay nada de satanismo o anti catolicismo en lo que escribo. De hecho, si tuviera que describir mi faceta espiritual me consideraría Cristiano antes que anti Cristiano.
“The Pain of Silence” ha sido tu último trabajo en este 2025, posiblemente tu obra más íntima. ¿Cómo definirías este disco, no solo en lo musical, sino como obra emocional?
The Pain Of Silence nace, como ya he dicho en otras ocasiones, durante las sesiones de grabación de “Love U All” de vez en cuando al terminar de grabar abría un proyecto nuevo y sin mayor pretensión daba todavía más rienda suelta a un Concepto algo más crudo y emocional, es entonces cuándo nace “The Pain Of Silence” podría definirlo cómo los 35 minutos de música que más me gustan en el mundo, así, para mí, sin más.
En “The Pain of Silence” no buscabas conectar con nadie, pero has acabado creando algo que inevitablemente puede resonar en otros. ¿Te resulta incómodo que una obra tan íntima termine sirviendo como espejo para desconocidos, o al final es lo que se busca cuando se compone?
En los últimos meses he recibido mensajes de gente que me ha dicho que han encontrado en “The Pain Of Silence” un rato para desconectar y volver a conectar, simplemente para salir a pasear y aclarar ideas o reflexionar de manera profunda y esto ha sido sin duda algo muy positivo para mí. Si es cierto que no hice “The Pain Of Silence” para conectar con nadie que no fuera yo mismo, pero me reconforta que haya llegado a un puñado más de personas y les haya resultado útil.
Te encargas de todo en Crux Ex. Instrumentos, grabación, producción… Tu proceso se basa en dejarlo todo registrado tal como sale: errores, respiraciones, imperfecciones. ¿Esa honestidad extrema es una decisión estética, o es simplemente la única manera en que puedes sentir que la música sigue siendo real?
En estos tiempos, podemos hablar en este ámbito al menos en lo que me compete de decisión estética cargada de autenticidad para conmigo mismo, es la única manera en la que siento que mi música es real y puede aportar algo distinto a la tendencia actual dónde todo está encorsetado, medido y pulido hasta decir basta. Allí dónde un amante del metal extremo repite su toma un millón de veces yo trato de capturar la esencia del momento. Y me siento muy orgulloso de esto. Cuando escuchas “Under a Funeral Moon por ejemplo, Panzerfaust, Black Metal, Morbid Tales etcétera, eres capaz de sentir ésa magia que hoy en día tantos “Trve” han conseguido prevalece la pose y el cliché sobre la música. Nunca he sido un gran fan de la sobre producción. Tampoco he sido un gran fan del metal moderno salvo en contadas excepciones. Dentro del Metal extremo tenemos trabajos cargados de honestidad, pero son sólo unos pocos. En realidad, la gran mayoría con más falta de talento que de dotes para posar, son un gran cáncer para la música extrema y el black metal tal cual fueron concebidos. Es en ese punto dónde para mí en Crux EX es tan importante que el oyente me escucha interpretar en todas las facetas y perciba una energía auténtica en el instrumento y en la voz, también en la mezcla, honesta y simple.
Has anunciado tres lanzamientos muy distintos entre sí para 2026: Drone Doom, Blackened Crust y tu álbum más crudo hasta la fecha, “Wickedness and Violence”. ¿Son estos tres trabajos lecturas distintas de una misma visión oscura, o fragmentos que ya no encajan en un solo disco?
Definitivamente “Nietzsche's descent into Madness”, “Scorn” y “Wickedness and Violence“ son tres trabajos concebidos de manera independiente. Cada uno con su alma. Tres lecturas distintas de una misma visión oscura, sí, pero totalmente independientes. Concibo los trabajos siempre de manera conceptual y tengo la capacidad de trabajar en ellos de manera simultáneamente. 2026 es un año de mucha expectación y expectativas para mí y estoy deseando que arranque. El 15 de enero Nietzsche 's descent into Madness estará disponible, el 28 de marzo lo estará Scorn y el 1 de agosto el quinto álbum de estudio “Wickedness and Violence” el álbum más crudo y cruel hasta la fecha.
En “Wickedness and Violence” sostienes que el hombre está podrido, la naturaleza no se deja domesticar y el black metal está muerto. Son tres afirmaciones muy contundentes. ¿Podrías ampliarlas?
En estos tiempos el hombre está más podrido y autodestructivo que nunca. Asimismo, la naturaleza se sigue manteniendo indomable y se gobierna bajo sus propias leyes. Da igual lo que el hombre haga, ella permanece salvaje y actuando con crudeza contra la forma aniquiladora que es el “Hombre”. En cuanto al black metal… la idea original, lo que una vez fue, está hoy totalmente distorsionado por lo que éstos posers de ultratumba tratan de predicar en Instagram. Pose incómoda, tachuelas y pantalones de cuero seguidos de un maquillaje cutre y carente de sentido más que parecer pertenecer a un credo extinguido del cual sólo deberíamos rescatar una música maravillosa y cruelmente expresiva, soberbia, hermosa y maravillosa.
Cuando afirmas que el black metal está muerto, parece claro que no te refieres solo al estilo musical, sino a su espíritu. Tú música sigue dialogando con él género, pero de forma muy distinta. ¿En qué crees que tu visión del black metal se distancia de lo que se está haciendo hoy? ¿Qué conserva Crux Ex que el resto ha perdido —o directamente traicionado?
Crux EX conserva algo que considero de valor. Esto no se trataba en un principio de pastillas, platos o micrófonos. Se trataba de ganas y honestidad. Hoy en día hay esquemas para hacer black metal y que guitarra deberías usar. En su forma original, discos trascendentales jamás obedecieron a un dogma, cada cual, con sus medios lo dio todo por ofrecernos un pedazo de una visión, pero una visión auténtica, de una música oscura y disonante, de una música única y salvaje, alcance de muy pocos que tuvieran el tiempo y la capacidad de apreciar, valorar y disfrutar. Hoy siento que todo fluye de manera encorsetada y todos obedecen a un gurú que nunca ha escrito nada parecido a “Under a Funeral Moon” por ejemplo.
Crux Ex nació como una vía de escape. Hoy, más de una década después, ¿cómo lo sientes?
Pues más vivo que nunca, más en harmonía que nunca, más adulto que nunca, más mío que nunca. Crux EX me hace realmente feliz, y así lo expreso porque así lo siento y estoy dispuesto a experimentar, una y otra vez hasta encontrar la forma definitiva de oscuridad bajo mi perspectiva. Estoy deseando que podáis escuchar lo que está registrado y pre cargado en plataformas para los próximos meses. Estoy jodidamente excitado por ello. Es el primer año dónde realmente tengo expectativas y estoy deseando ver qué tal va todo. Por lo pronto Nietzsche's descent into Madness llega el próximo 15 de enero cómo un tsunami masivo para llevarnos en un viaje a través de la locura.
Después de todo lo que has volcado en Crux Ex, ¿qué te gustaría que encontrara alguien que escuche tu música por primera vez?
Llevo tanto tiempo buscando a través de esto, que sólo espero que quién encuentre Crux EX deje de buscar nada y se libere durante unos minutos para encontrar algo de valor y algo de verdad.
Muchas gracias por tu tiempo, volveremos a hablar en 2026 con tus nuevos trabajos.
Publicado el 27 de diciembre, 2025
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