Entrevista
David y Roberto repasan el viaje creativo tras el nuevo disco de SUN OF THE DYING, "A Throne of Ashes"
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Después de seis años sin nuevo material de estudio, Sun of the Dying vuelve con A Throne of Ashes, un disco que mantiene el corazón doom/death de la banda pero que se atreve a abrir nuevas puertas en sonido, narrativa y simbolismo.
Hablamos con David Muñoz (teclista y orquestaciones) y Roberto Rayo (guitarra), que nos cuentan cómo ha sido este largo proceso de creación, qué hay detrás del álbum, y cómo conviven la rabia, la derrota y una luz tenue que no esperábamos. También repasamos las colaboraciones, los pequeños detalles escondidos en los arreglos, y el simbolismo visual que da forma a esta nueva etapa de una banda que apuesta por seguir evolucionando sin perder su identidad.
"A nosotros nos gusta más llevar a nuestro oyente a través de un pequeño viaje, contarle una historia, y tratamos de que la música y la letra vayan de la mano en cuanto a carga dramática." - David
Hola de nuevo, es un placer teneros otra vez en TNT Radio. Me alegra especialmente porque este nuevo trabajo, A Throne of Ashes, me ha parecido brutal, muy intenso y cargado de emociones. Pero ya hablaremos en detalle del álbum más adelante. Antes me gustaría saber cómo os encontráis en este momento como banda, porque desde que publicasteis The Earth Is Silent en 2019 no habéis parado: conciertos, preparación del nuevo disco... y todo esto mientras seguís adelante con vuestros otros proyectos y bandas paralelas. ¿Cómo ha sido este periodo para vosotros, y cómo ha influido en el resultado de este nuevo álbum?
David: Ha sido un proceso largo y complicado. Seis años parecen dar para mucho, pero para un grupo de seis personas y que concibe la música de una manera tan artesanal y tradicional no ha sido fácil. Vivimos del contacto directo, de la magia que surge del local de ensayo, y eso requiere mucho tiempo si tenemos en cuenta las responsabilidades diarias de cada uno, los proyectos paralelos y la distancia física entre miembros. La parte positiva es que ese tiempo nos ha permitido madurar mucho las canciones, y hemos probado algunas cosas que no habíamos hecho antes.
La desesperanza, el dolor y esa atmósfera trágica siguen siendo esenciales en vuestra música, pero en este nuevo álbum siento que hay algo más: percibo una especie de luz, algo que no sabría explicar del todo. Como si debajo de todo el peso, hubiera una chispa de liberación. ¿Es algo que sentís también? ¿Esa luz es accidental… o es parte del mensaje?
David: Desde luego no es algo que hayamos buscado deliberadamente, como tampoco lo es sonar más oscuros. Simplemente hacemos lo que nos sale de dentro, y ahí entra una cosa maravillosa que es el aporte de quien lo escucha. Nuestro mensaje se mezcla con el contexto, experiencias y gustos de aquel que está al otro lado y se transforma en algo distinto. Sí que hay algún momento en el que se ha buscado un enfoque más agresivo y a veces también soluciones armónicas poco habituales en tono mayor. Quizá de ahí haya salido ese tono luminoso. En cuanto a textos, hemos añadido la lucha en nuestra narrativa, pero unida inevitablemente a la derrota.
Desde “Martyrs” hasta “Of Absence”, el álbum parece seguir un descenso hacia la oscuridad, como si cada canción empujara un poco más al abismo. ¿Qué os llevó a estructurar el disco así? ¿Queríais que fuera una especie de viaje, o fue algo que se fue revelando sobre la marcha?
Roberto: La verdad es que el orden de los temas dentro del álbum no fue algo muy premeditado. Una vez que tuvimos los temas definitivos que formarían parte del disco, lo debatimos entre todos, atendiendo sobre todo a que el álbum fluyera de forma equilibrada en cuanto a intensidad, balanceando los momentos más emotivos y los más agresivos. Al final fue un proceso bastante orgánico, y creo que al final cada canción encontró su lugar en el tracklist de forma natural.
En canciones como “With Wings Aflame” o “House of Asterion”, los arreglos orquestales aportan una sensación de grandeza, incluso de movimientos pasados como el barroco, reforzando así el dramatismo. ¿Qué lugar ocupan esos elementos dentro del sonido de la banda?
David: Estoy muy contento de cómo han quedado. Aunque en el Doom Metal no es raro ver arreglos orquestales, creo que la manera en que los integramos sí nos hace un poquito diferentes. Todas esas orquestaciones comenzaron a prepararse un año antes de la grabación del resto del disco y de una manera muy “clásica”, instrumento por instrumento. La idea era que aportasen algo más de riqueza armónica y de texturas, pero sin llegar a hacerse protagonistas. Somos un grupo muy de directo, y no llevamos ni backing tracks ni nada parecido, e intentamos hacer orquestaciones que podamos llevar al directo aunque sea de manera simplificada.
Por cierto, en “With Wings Aflame” aparece como invitada Antinoë, que este año también ha debutado en solitario y ha colaborado con bandas como Coldborn, Elffor o Balmog. ¿Cómo surgió la idea de contar con ella? ¿Qué os hizo pensar que su voz encajaría en este tema?
Roberto: Durante la preproducción del álbum, cuando estábamos grabando las demos, se nos ocurrió que podía quedar muy bien una voz femenina junto a la de Edu en With Wings Aflame. Sopesamos varias opciones, pero pronto nos decantamos por Antinoë. Conocíamos su trabajo desde el Whispers from the Dark Past, su álbum de versiones a piano y voz de clásicos de Black Metal, y nos pareció que su voz era perfecta para lo que buscábamos. Y escuchando el resultado, creo que no nos equivocábamos.
“Black Birds Beneath Your Sky” me parece un tema brutal, con esa pesadez tan opresiva, como si una marcha decadente te arrastrara. Hay un delicado equilibrio entre el peso aplastante y la melodía melancólica. ¿Cómo lográis mantener esa tensión emocional sin que se rompa el balance?
David: Al final escribir una canción es un poco similar a escribir un relato, con sus tensiones y sus distensiones. Lo importante es que haya coherencia y que haya un sentido interno. Hay bandas que prefieren las rupturas, los elementos sorpresa. A nosotros nos gusta más llevar a nuestro oyente a través de un pequeño viaje, contarle una historia, y tratamos de que la música y la letra vayan de la mano en cuanto a carga dramática.
De “Black Birds Beneath Your Sky” habéis hecho un video cargado de simbología. Ver a todos con los ojos vendados crea una sensación muy inquietante, pero también muy poderosa cuando se los quitan, como de liberación. ¿Por qué decidisteis incluir esa imagen, y qué queríais que el espectador sintiera al verla?
David: Es una canción que habla de rabia, de rebelión, y esa simbología de un pueblo entero quitándose la venda de los ojos y utilizando sus herramientas de trabajo como armas nos parecía muy poderosa. La letra de ese tema está inspirada en Los Santos Inocentes de Miguel Delibes. En la novela, los oprimidos aguantan cada capricho y desplante del señorito, pero el más débil de ellos, el más servil incluso, ve su paciencia colmada y decide llevar a la horca al causante de sus desgracias.
Ese Hammond en “The Greatest of Winters” le da al final del tema una textura que no esperas, casi ajena al doom clásico. ¿Fue una forma de ampliar el espectro sonoro del disco?
David: Aunque somos muy fieles al Doom Metal, nunca nos hemos cortado a la hora de introducir otros elementos. Lo importante es que no sea algo forzado, sino que salga de manera natural, y en este caso no pudo ser más orgánico: ensayando esa parte en el local de ensayo, cuando aún no había ni voces ni teclados compuestos para ella, me puse a improvisar un solo a los rock setentero, y Edu empezó a probar a meter unas voces agudas. Y nos encantó. Ya en el anterior disco habíamos metido algún fragmento de Jazz y unos pocos detallitos ocultos. Resulta divertido como músico ampliar un poco la paleta de colores sin salirse del estilo.
¿Qué otros elementos o detalles están repartidos por el álbum que quizá no sean tan evidentes, pero aportan al conjunto?
David: Hay unos cuantos detalles poco habituales del Doom dentro del disco, pero también hemos intentado que no sea nada que dificulte la escucha sino que la enriquezca. En general armónicamente es un disco bastante trabajado: la parte final de Black Birds, por ejemplo, tiene una armonía de Jazz, pero con una instrumentación y ritmo de Metal. En With Wings Aflame hay alguna parte en 5/4, hay secciones de Black Metal en varias canciones, algún sinte ochentero escondido… Y hay dos solos de guitarra, creo que los primeros en nuestra discografía: nuestra pequeña concesión al Heavy Metal de toda la vida.
Ya van dos discos grabados en The Empty Hall y mezclados por Javi Félez, del que a estas alturas sobran palabras para definir su trabajo. ¿Qué os aporta esa continuidad? ¿Sentís que su sonido ya tiene “hogar” en Sun Of The Dying?
Roberto: Realmente es la primera vez que trabajamos con Javi Félez; nuestro anterior trabajo, The Earth is Silent fue también mezclado y masterizado por Simón Da Silva en The Empty Hall. Estuvimos muy cómodos trabajando con Simón durante las sesiones de grabación, por lo que fue una decisión natural volver a ponernos en sus manos a la hora de grabar el nuevo disco. En cuanto a Javi Félez, nos encanta su trabajo con bandas como Teitanblood, Foscor o Totengott, así que nos pusimos en contacto con él para la mezcla y el mastering de este A Throne of Ashes. Entre los dos han hecho un trabajo increíble, y han conseguido que el álbum suene aún mejor de como nos imaginábamos.
En “House of Asterion”, volvéis a la mitología como inspiración a la hora de crear letras, pero no para contar gestas, sino para hablar de soledad, ruinas y derrota. ¿Qué os aporta usar símbolos tan antiguos para expresar emociones tan actuales?
David: En realidad la inspiración directa de esa canción es el cuento del mismo nombre de Jorge Luis Borges. Es un maravilloso relato sobre el minotauro, poderoso, señor de todo lo que ve. Pero en realidad, a pesar de su arrogancia, vive miserable y solo en su propio reino mientras espera la redención a través del filo de la espada de Teseo.
La portada de Manuel Cantero es poderosa: un cuervo que emerge de un fuego sobre una estructura que podría ser un altar o un trono en ruinas. ¿Qué representa para vosotros esa imagen?
Roberto: Lo cierto es que fue el propio Manuel el que ideó la imagen de la portada. Nosotros solo le dimos la música y las letras, el título del álbum y unas pocas indicaciones, y tras unos diseños preliminares, nos presentó una composición muy similar a lo que sería la portada definitiva. A nosotros nos encantó, y personalmente creo que representa muy bien el contenido del disco, no solo musical sino también conceptualmente. El fuego es un elemento que está muy presente a lo largo de las letras del álbum, desde su faceta destructora, como símbolo de ira y rebelión, pero también de esperanza, y de cómo cuando esta desaparece y se consume solo quedan las cenizas. El ave puede ser una referencia a Black Birds Beneath Your Sky, pero también a esas alas ardiendo de los ángeles de With Wings Aflame, o al anhelo de Asterión de huir de su laberinto. La casa, el bosque, ese cielo gris… todo remite de una forma u otra a distintos elementos presentes en el álbum. Y eso sin contar las imágenes de la contraportada y el interior del libreto; creo que es un gran trabajo y que Manuel ha sabido plasmar muy bien lo que queríamos contar con este disco.
AOP Records lanza “A Throne of Ashes” el 21 de Noviembre, ¿y después qué?. ¿Cómo se presenta este 2026 para Sun Of The Dying?
Roberto: Por ahora no podemos desvelar mucho de lo que estamos preparando para el próximo año, pero tenemos muchas ganas de llevar el álbum a directo y presentar estos nuevos temas sobre el escenario.
Pues hasta aquí llegamos. Gracias por ofrecer este “excelente” nuevo disco, en el que se nota una madurez como banda brutal…
Muchas gracias por vuestro tiempo, y enhorabuena!!
Roberto: ¡Muchas gracias a vosotros, y un saludo a los lectores!
Publicado el 12 de diciembre, 2025
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