Entrevista
Deathjazz sin fórmulas: la arquitectura del caos según AGABAS. Hablamos con Oskar Myrseth
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En un panorama donde la etiqueta suele imponerse sobre el contenido, Agabas ha hecho exactamente lo contrario: construir primero una identidad sólida y después ponerle nombre. Lo llaman deathjazz, pero detrás del término hay algo más que una combinación de géneros. Hay estructura, intención y una búsqueda constante de intensidad.
Con Hard Anger y su reciente edición Deluxe bajo el sello Mascot Records, la banda noruega ha consolidado un sonido que muchos describen como caótico, aunque en realidad responde a una arquitectura cuidadosamente diseñada. Improvisación en los solos, pero también ganchos, breakdowns y una voluntad clara de no sacrificar calidad por mera provocación.
Tras compartir escenario con Kvelertak y prepararse para la gira junto a Avatar, Agabas vive un momento de expansión que no ha llegado de la noche a la mañana. Siete años de persistencia han desembocado en una etapa de crecimiento sostenido, sin perder la brújula creativa.
En conversación con TNT Radio, Oskar Myrseth (guitarra) reflexiona sobre el caos estructurado, la evolución del grupo, la polémica en torno a la inteligencia artificial y la convicción de seguir haciendo música honesta. Porque, en medio de la distorsión y la intensidad, el mensaje final es sorprendentemente simple: paz y amor.
"...hay una razón por la que hacemos la música que hacemos: porque realmente nos encanta. Es un formato en el que nos sentimos cómodos y creemos que tiene mucho potencial para explorar nuevas ideas. Pero tendremos cuidado de no acorralarnos; si alguna vez nos sentimos estancados haciendo deathjazz, haremos algo diferente."
Ante todo, gracias por vuestro tiempo y por atender a TNT Radio.
Empecemos por vuestro sonido. Vuestra música se percibe como caótica, pero muchas críticas coinciden en que hay una arquitectura muy calculada detrás. ¿Cuánto de Hard Anger es improvisación real y cuánto está meticulosamente planificado?
Todos los solos se improvisan en el estudio; por lo demás, es prácticamente el típico escenario de una banda de metal. Sigo diciendo que es caótico, incluso si está planeado. Al menos a mí me parece caótico, simplemente un caos estructurado. Hay un lugar en mi corazón para la música totalmente improvisada, música donde nada está planeado de antemano, y espero que haya una banda que quiera explorar eso dentro del formato metal, pero no es realmente lo que queremos hacer en Agabas. Queremos que los ganchos, los coros y los breakdowns formen parte de nuestro sonido tanto como los solos de saxo improvisados y el caos jazzístico impredecible.
Entre el EP de 2019 (Agabas) y Hard Anger no solo ha cambiado la agresividad, sino también la complejidad estructural y el peso conceptual. ¿En qué aspectos sentís que más habéis crecido como banda?
Siempre tenemos curiosidad por explorar nuevas ideas y límites. Cuando compusimos el EP de Agabas en 2019, éramos muy jovenes, así que, naturalmente, han cambiado muchas cosas desde entonces. Creo que, sin duda, hemos mejorado en la materialización de nuestras ideas desde entonces. En el sentido de convertir el sonido que tenemos en la cabeza en un sonido real en la vida real, y plasmar esa idea plenamente en una canción completa donde todo cobra sentido. Sin embargo, todavía tenemos mucho que aprender y mucho más que explorar, ¡así que seguiremos haciéndolo! Esperemos que en los próximos siete años ocurra tanto como desde aquel EP de hace siete años.
Vuestra propuesta desafía estructuras y expectativas. ¿Hay en ello una voluntad consciente de romper convenciones, o simplemente estáis siguiendo una lógica interna que para vosotros resulta natural?
Somos conscientes de que buscamos nuevas voces, pero nunca queremos que sea a expensas de la calidad de la música. No queremos ser nuevos por el simple hecho de ser nuevos. Sino nuevos con la esperanza de encontrar ideas y sonidos inexplorados que puedan provocar reacciones emocionales inexploradas en nosotros y en quien nos escuche; eso es algo que nos apasiona.
Muchas bandas usan el saxofón como elemento atmosférico o de acompañamiento. Aunque cada vez notamos que más bandas lo incorporan tímidamente. En vuestro caso es un instrumento primordial para vuestro sonido, parece una tercera guitarra principal. ¿En qué momento decidisteis que el saxo debía liderar?
De hecho, teníamos un clarinetista; si escuchas nuestro primer álbum, Voluspå, eso es lo que pasa. Cuando dejó la banda, decidimos reemplazarlo con un saxofonista, y la forma en que lo incorporamos a nuestro sonido se dio de forma natural. Es un instrumento muy adecuado para tocar solo, sobre todo cuando alguien toca tan bien como Deller, pero también es un instrumento que se presta muy bien a la distorsión y a la combinación de guitarras para reforzar la sección rítmica. Nada de esto lo planificamos conscientemente; simplemente intentamos seguir nuestros instintos musicales lo mejor que podemos, y así es como las cosas se han convertido en lo que son ahora.
Procesasteis el saxo pasando por amplificador de guitarra y con más tratamiento. ¿Qué buscabais: agresividad, textura, o integración tonal con las guitarras?
Solo queríamos ver cómo sonaba, así que lo probamos y ¡sonó genial! Creo que resultó agresivo, sin duda, pero también se integró muy bien con las guitarras. Me encanta especialmente el sonido cuando se puede escuchar su respiración a través del amplificador; le da una sensación realmente salvaje y repugnante.
Llamáis a vuestro sonido “deathjazz”. ¿Os sirve como marco creativo o a veces os limita?
Ambas cosas. Esa es la parte frustrante de hacer música. Pero eso aplica a cualquier formato que elijas. Llega un momento en que tienes que limitarte a algo, porque si intentas serlo todo, probablemente no podrás hacer nada en absoluto. Pero creo que es importante darse cuenta de que la restricción solo la impones tú mismo. Si de repente quisiéramos meternos en el country, podríamos hacerlo sin problema; no es ilegal, pero hay una razón por la que hacemos la música que hacemos: porque realmente nos encanta. Es un formato en el que nos sentimos cómodos y creemos que tiene mucho potencial para explorar nuevas ideas. Pero tendremos cuidado de no acorralarnos; si alguna vez nos sentimos estancados haciendo deathjazz, haremos algo diferente.
Habéis mencionado influencias claras (Meshuggah, Dillinger Escape Plan, Gojira; Coltrane, Coleman, Miles). Más allá de los nombres propios, ¿qué ideas musicales, ritmo, intensidad, densidad, sentís que comparten esas influencias y que habéis hecho vuestras?
La sensación de intensidad y un impulso constante es un rasgo común en la música que nos influye, independientemente del género. Ya sea el impulso mecánico de Meshuggah, la esquizofrenia implacable de Dillinger o la creatividad desenfrenada y esporádica de Coltrane. Todo es muy pesado e intenso a su manera, y nos fascina cómo artistas tan diferentes pueden generar esa misma sensación de intensidad, pero de maneras muy distintas.
Han pasado varios meses desde el lanzamiento de Hard Anger. ¿Cómo valoráis su recorrido hasta ahora y qué repercusión concreta ha tenido en la evolución de la banda?
¡Este álbum ha sido muy bueno para nosotros! Nuestros fans parecen disfrutarlo, nos ha acercado a un montón de nuevos fans y, en general, estamos muy orgullosos de él. Sin duda, es nuestro mejor trabajo hasta la fecha, pero estamos muy emocionados por ver cómo evolucionan las cosas en el futuro. Esperemos que el próximo sea aún mejor.
Ahora, bajo el sello Macot Records se publica una edición Deluxe de Hard Anger que incluye tres canciones adicionales, una de ellas “KILL”, en la que habláis de inteligencia artificial como fuerza que redefine la realidad. ¿Es una crítica tecnológica?
No es una crítica a la tecnología en sí, pero cuando la IA se usa para fines de mierda, es realmente horrible. Deepfakes, basura de IA, gente que cree que "hacer" una canción con Suno los convierte en verdaderos artistas. ¡Despierten, joder! El sueño era que los robots hicieran los trabajos de mierda por nosotros para que pudiéramos dedicar más tiempo a la creatividad, pero ¿en cambio dejamos que ellos hagan arte por nosotros? ¿Por qué? ¿Para que podamos dedicarnos a rellenar hojas de cálculo? Patético. Y la tecnología generativa es tan avanzada hoy en día que empieza a ser imposible distinguir entre lo real y lo falso. Y aunque eso es fascinante desde un punto de vista tecnológico, sabes que la gente lo usará para el mal, y eso da muchísimo miedo.
Habéis sugerido que el mundo cambia, pero repite los mismos patrones. ¿Qué paralelismos históricos sentís más presentes hoy y cómo influyen en vuestras letras?
Para empezar, hay muchísimas cosas divertidas para elegir. El Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) está ejecutando públicamente a personas por parecer extranjeras, mientras que Donald Trump hace todo lo posible para distraer al mundo del hecho de que es un pedófilo, el gobierno israelí está exterminando a todo un pueblo. Podría seguir. Hay suficiente mierda ahí fuera para escribir miles de álbumes de metal furioso, pero ojalá algún día no haya nada y podamos empezar a escribir canciones sobre flores y abrazos.
La edición Deluxe incorpora “KILL”, “Mørke Daga” y vuestra versión de “The Wizard” de Black Sabbath. ¿Qué papel juegan estos temas dentro del universo de Hard Anger y qué queríais aportar con ellos que no estuviera ya en la edición original?
Los dos primeros temas se grabaron en las sesiones de Hard Anger, pero sentimos que no encajaban del todo con el resto, y The Wizard es una grabación que empezamos tiempo después de la grabación del álbum. Cuando Mascot nos contactó para un contrato discográfico y finalmente quiso lanzar una versión de lujo, pensamos que estos tres temas serían una buena extensión del álbum, aportando algo un poco diferente del resto, pero dentro del mismo universo.
Habéis dicho que lo próximo será “más heavy, más jazzístico, más pegadizo”. ¿En qué se traduce eso técnicamente: composición, sonido, estructura, producción?
¿Cuándo dijimos esto? ¡No lo recuerdo, jaja! Pero supongo que así es como sentimos que queríamos avanzar en ese momento. Queremos ser abiertos sobre en qué se convertirá el próximo álbum. Estamos escribiendo un montón de riffs e ideas que intercambiamos constantemente, y planeamos hacer una sesión extendida a finales de año donde nos reuniremos durante una semana aproximadamente para convertir todas estas ideas en un álbum. Esperemos que surja algo de magia en ese momento, pero debo decir que tenemos muchos fragmentos prometedores hasta ahora, ¡así que estoy muy emocionado por lo que será el próximo!
Venís de girar con Kvelertak, ahora llega la gira con Avatar y vuestro fichaje por Mascot Records. ¿Sentís que estáis entrando en una nueva dimensión como banda? ¿Qué implica realmente ese salto?
Sin duda, son tiempos emocionantes. Están sucediendo muchas cosas geniales últimamente, y el futuro de Agabas pinta muy bien. Pero no se dejen engañar, ha sido un largo camino. Llevamos como banda desde 2017 y ahora estamos empezando a ver un buen impulso. Lleva tiempo, pero estamos muy entusiasmados con todas las cosas divertidas que nos esperan estos días, y nos alegra haber perseverado en los momentos difíciles para llegar hasta aquí.
Después de compartir escenario con Kvelertak y con la gira junto a Avatar en el horizonte, ¿aumenta también la presión sobre vosotros a nivel creativo y escénico?
Realmente no nos sentimos muy presionados, no. Hemos insistido en la música que queremos compartir con el mundo desde el principio, y confiamos en que la razón por la que nos ha llevado hasta donde estamos ahora es porque la gente tiene un interés genuino en lo que compartimos. Seguiremos compartiendo nuestra visión honesta de lo que consideramos música genial, y seguiremos creyendo que eso nos acercará a nuestra gente.
Para quien aún no haya tenido la oportunidad de veros en directo, ¿qué puede esperar de un concierto de Agabas más allá de la intensidad musical?
¡Pueden esperar una banda que está encantada de estar ahí y tocar para ellos! Cuando tenemos público delante, nos emocionamos, es contagioso, y eso se transmite al público, y eso se transmite a nosotros, y siempre lo pasamos bien. Además, esperen que Sondre se ponga a surfear entre la multitud sin previo aviso. La cantidad de veces que se ha tirado al suelo es divertidísima.
En medio del ruido, la técnica y la intensidad, ¿cuál es la idea más simple que queréis que el público se lleve de Agabas?
¡Paz y amor! ¡Sean amables los unos con los otros!
Para cerrar, ¿qué mensaje os gustaría enviar a quienes os descubrirán por primera vez con esta edición Deluxe?
Hola :) Tu pelo luce bien hoy.
Publicado el 26 de febrero, 2026
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