Entrevista

Encontrando belleza en la oscuridad: una entrevista con Tobias Rydsheim, de WORMWOOD.

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Pocas bandas dentro del black metal contemporáneo han conseguido crear un paisaje emocional tan característico como Wormwood. A lo largo de los años, la banda sueca ha demostrado que la música extrema puede ser al mismo tiempo devastadora y profundamente humana, equilibrando una agresividad abrumadora con momentos de extraordinaria vulnerabilidad y melancolía.

Su último lanzamiento, Å, continúa ese viaje artístico en un formato inesperado: un EP conceptual en el que cada composición invita al oyente a sumergirse en una experiencia emocional inmersiva, más que ofrecer una gratificación inmediata.

Hoy hablamos con Tobias sobre las ideas que hay detrás de este EP, las decisiones artísticas que le han dado forma y las emociones, junto con las cuestiones filosóficas, que lo atraviesan.

Nuestra música se siente muy honesta y todo se basa en el contraste.

Hola, Tobias. ¿Cómo estás?

Hola, y gracias por invitarme. Estoy muy bien. Estoy disfrutando de estos pocos días de verano sueco

Me alegra escucharlo. Tiene que ser maravilloso disfrutar del verano escandinavo.

Sí, lo es. Como decía, no tenemos muchos días de sol ni muchos días en los que puedas ir simplemente en camiseta, pero cuando llegan… Suecia cobra vida. Ahora mismo estamos disfrutando de la vida.

Uno de los aspectos más llamativos de la música de Wormwood es que incluso en sus momentos más violentos siempre existe una profunda sensación de melancolía. Casi parece que la tristeza constituye el núcleo emocional de vuestra música, mientras que la agresividad es simplemente el lenguaje utilizado para expresarla. ¿Dirías que esa es una descripción justa de la identidad de Wormwood?

Sí, de hecho nosotros mismos nos definimos como "Scandinavian Melancholy" ("melancolía escandinava"). Incluso aparece escrito en el telón de fondo de nuestros conciertos, así que evidentemente estoy de acuerdo. Creo que, si observas Escandinavia y sus artes tradicionales, su música, la literatura, lo que escribían los autores, la música folclórica... puedes encontrar un hilo conductor común, y ese hilo suele ser algún tipo de melancolía.
En nuestro caso también está ahí.
Incluso podría compararlo con las formas tradicionales de expresar ese sentimiento. Creo que forma parte de nuestra cultura expresarnos de una manera bastante melancólica.
Quizá tenga algo que ver con que aquí solo disfrutamos de unos pocos días de verano y el resto del año la vida resulta bastante oscura.
Bueno... creo que me he desviado un poco de la pregunta.
Wormwood es una banda que experimenta mucho con diferentes paisajes sonoros, pero ese toque melancólico siempre está presente de una manera u otra, aunque nuestra música también tenga muchas otras cualidades.
Sí, esos giros emocionales son una parte muy importante de todo lo que creamos.

En esta ocasión, en lugar de publicar un álbum completo, habéis decidido lanzar únicamente dos canciones en formato EP. ¿Fue simplemente el formato que mejor se adaptaba al material o sentíais que estas dos composiciones constituían por sí solas una declaración artística que no necesitaba nada más alrededor?

Hay dos razones principales por las que hicimos un EP.
La primera es que el cantante, Nine, y yo hablamos constantemente sobre cuál será nuestro siguiente proyecto. Tenemos muchísimas ideas, muchísimos temas diferentes que queremos abordar y que queremos desarrollar.
No todo puede entrar en un mismo álbum.
Bueno... sí podría, pero hasta ahora hemos hecho discos conceptuales. Todo necesita compartir una misma atmósfera, una misma identidad.
Llevábamos tiempo hablando de hacer un álbum ambientado en el Estocolmo actual, basado en acontecimientos reales, algo muy cercano a la realidad.
Ese concepto no encajaba en el álbum anterior y tampoco encaja en el próximo, así que decidimos convertirlo en este pequeño capítulo centrado en las partes menos amables y menos bonitas de Estocolmo.
Además, después de The Star incorporamos un nuevo batería. Queríamos que formara parte de un lanzamiento de estudio lo antes posible, no solo de los conciertos, porque queríamos que su estilo de tocar quedara registrado oficialmente.
Así que esas son las dos razones principales.
Bueno... hay una tercera. Simplemente nos encanta crear.
Nos encanta grabar. Nos encanta producir videoclips. Así que... son tres buenas razones.

Sí, desde luego lo son. La canción que abre el EP, “Yra|Extas”, puede interpretarse como una reflexión sobre la maternidad desde una perspectiva muy alejada de cualquier idealización. Parece hablar de lo que ocurre cuando alguien se convierte en madre sin haber conseguido sanar sus propios traumas o heridas emocionales. ¿Prefieres dejar esa interpretación completamente en manos del oyente o realmente esa era la idea central de la canción?

Bueno, por supuesto cada persona es libre de escuchar la canción, sacar sus propias conclusiones e interpretar la historia como quiera.
Pero, en este caso, está inspirada en hechos reales ocurridos en Suecia. Cuando empecé a investigar sobre este tema descubrí que, en realidad, este tipo de situaciones ocurren prácticamente en todas partes y con bastante frecuencia. Hay madres que abandonan a sus hijos debido a las drogas o al alcohol. Es una historia terrible. Muy dura, muy deprimente y muy oscura.
El metal siempre ha tratado temas oscuros. Pero creo que este tipo de oscuridad, precisamente porque es real, porque sucede de verdad, lleva esa oscuridad a otro nivel.
No estamos hablando de un dragón escondido en un bosque. Esto ocurre en la vida real. Y eso hace que resulte mucho más cercano para todos nosotros.
Probablemente muchos conocemos a alguien que, aunque no sea exactamente como la persona que aparece en el videoclip, sí atraviesa problemas similares.
Así que...

Muchas bandas de metal centran sus letras en guerras, mitología o escenarios apocalípticos. Sin embargo, Wormwood suele encontrar historias igual de devastadoras en experiencias profundamente humanas y personales. ¿Crees que las mayores batallas son, precisamente, aquellas que nadie más puede ver?

Bueno...Quizá no hablaría de acontecimientos históricos como la Primera o la Segunda Guerra Mundial. Pero sí creo que las luchas personales son muy importantes.
En el metal hay muchísimas bandas que escriben sobre guerras, hechos históricos y todo ese tipo de temas. Y me parece fantástico. Forma parte de la cultura del metal.
En Wormwood también hemos hecho canciones basadas en acontecimientos históricos. Pero muchas veces preferimos fijarnos en las personas. En las historias pequeñas que existen dentro del gran acontecimiento.
También tenemos muchas canciones inspiradas en experiencias muy personales.
Incluso en vivencias que hemos tenido dentro de la propia banda. Creo que hay algo muy honesto en escribir sobre aquello que realmente conoces. Si escribes sobre algo que has vivido o sobre algo que tienes muy cerca, todo resulta mucho más auténtico.
Por supuesto, puedo leer un libro sobre la Segunda Guerra Mundial y seguramente escribir una canción sobre ello. Pero...No tendría todas las respuestas.
En mi caso prefiero escribir sobre cosas que conozco.
Creo que es lo más importante que puedo hacer como compositor.
También quiero escribir sobre temas con los que mantengo algún tipo de vínculo emocional. Eso no significa que todas las canciones de Wormwood funcionen así. Pero muchas de ellas sí.

Hablando de la otra canción del EP, "The Purposeless Geometry", vuestras letras suelen dejar mucho espacio para la interpretación. ¿En este caso también ocurre lo mismo o esta canción está igualmente inspirada en una realidad concreta?

"Purposeless Geometry" habla de algo que está ocurriendo ahora mismo. Está ocurriendo en vuestra ciudad. En la mía. Y prácticamente en cualquier lugar del mundo.
Habla de las personas sin hogar. El propio título juega con esa idea. Los edificios representan la geometría. Pero para una persona sin hogar toda esa geometría carece de propósito, porque esos edificios no le pertenecen. No tiene un hogar. Por eso esa geometría resulta inútil para ella.
La letra sigue el monólogo interior de un hombre sin hogar. Un hombre situado en una especie de frontera entre la vida y la muerte. Así que sí. Está completamente basada en la realidad.
Es cierto que las letras mantienen un cierto nivel de abstracción. Me gusta que el oyente tenga que leer entre líneas. Pero el tema central es exactamente ese:
Las personas sin hogar. La vida en una gran ciudad.
Y toda esa oscuridad que existe alrededor. Es una historia muy dura. Muy, muy oscura.
Y, desgraciadamente, es algo que sucede todos los días en cualquier parte del mundo.

Entonces podríamos decir que Wormwood ha pasado de hablar de temas históricos, como en Nattarvet, o del fin del mundo y escenarios posapocalípticos, a centrarse cada vez más en los problemas sociales.

Bueno...En realidad ya habíamos hecho algo de crítica social antes. Aunque quizá estuviera más escondida.
Somos una banda que no quiere quedarse limitada a una época concreta ni a un único tipo de temática. Podemos experimentar con cualquier asunto. Quién sabe...Quizá el próximo álbum trate sobre algo completamente distinto.
No estamos atados a un solo concepto. Podemos hacer lo que queramos. Y precisamente eso es lo que me parece más divertido. Tenemos muchas cosas que decir sobre temas muy diferentes. Así que creo que seguiremos evolucionando. Y eso continuará formando parte de la identidad de Wormwood.

A lo largo del EP hay momentos en los que la música parece casi respirar, moviéndose constantemente entre la tensión y el alivio. ¿Cuando componéis pensáis conscientemente en términos cinematográficos o narrativos, o esa estructura surge de forma natural?

Creo que surge de manera bastante natural. Pero también es una forma de contar historias. Muchas de nuestras canciones están basadas en relatos y, al final, las emociones funcionan igual que en una película.
Alguien definió una vez nuestra música como "cinematic metal" (metal cinematográfico), y puedo entender perfectamente por qué lo dijo.
Creo que es muy difícil escribir canciones cortas que mantengan exactamente la misma intensidad o el mismo estado de ánimo durante todo el tiempo.
Para mí una canción debería parecerse más a una montaña rusa. Debe tener subidas y bajadas. Debe dejar espacio para respirar. Debe ofrecer momentos de calma antes de volver a golpear con fuerza. Creo que esa dinámica hace que la historia resulte mucho más intensa.

Muchas personas entienden la esperanza y la desesperación como dos conceptos opuestos. Sin embargo, en la música de Wormwood parecen convivir dentro del mismo instante, incluso dentro de una misma canción. ¿Crees que la forma más auténtica de esperanza solo aparece cuando dejamos de esperar que todo vaya a salir bien?

Bueno...Yo siempre intento expresarlo de esta manera. Nos movemos dentro de un género musical que suele caracterizarse por ser muy oscuro.
Pero, en mi opinión, una oscuridad absoluta termina convirtiéndose casi en una mentira. Porque para que algo resulte realmente oscuro necesita existir un contraste. La oscuridad solo puede percibirse si existe también la luz.
Es exactamente igual que cuando pintas un cuadro.
Si quieres transmitir oscuridad necesitas introducir algunos puntos de luz. De lo contrario todo será simplemente negro. Y entonces desaparece el contraste.
Ese contraste es precisamente lo que hace que la oscuridad tenga sentido.
Creo que con las palabras ocurre exactamente lo mismo.
Podemos hablar de esperanza. Podemos hablar de desesperación. Pero siempre dentro de un contexto.
Es el contraste entre ambas cosas lo que realmente les da significado.

La música de Wormwood parece construirse constantemente sobre contradicciones fascinantes. Hablábamos antes de esperanza y desesperación, pero también de belleza y oscuridad. Hay momentos extremadamente duros que, al mismo tiempo, resultan increíblemente hermosos. ¿Crees que el ser humano necesita transformar el sufrimiento en algo bello para poder comprenderlo?

Sí. Creo que todo tipo de dolor puede llegar a ser hermoso...Siempre que seas capaz de expresarlo. Al menos esa es la forma en la que yo intento trabajar. Intento expresar el sufrimiento. Porque precisamente ahí encuentro una enorme carga emocional. Y parece que muchas personas conectan profundamente con ello.
Yo mismo también.
Sucede igual con el cine o con cualquier otra forma de arte. En mi opinión, las mejores obras de arte, independientemente del formato, son aquellas que consiguen tocarte el alma. Si una obra consigue hacer eso... Entonces ha cumplido su propósito.

Si alguien descubriera este EP dentro de diez años sin saber absolutamente nada de Wormwood, ¿Qué te gustaría que comprendiera sobre la banda simplemente escuchando estas dos canciones?

No creo que estas dos canciones definan completamente quiénes somos. Lo que sí muestran es nuestra manera de experimentar. Nuestra manera de expresar emociones.
Nuestros demonios. Nuestra forma de transmitir determinadas sensaciones.
Como músicos seguimos evolucionando constantemente. Nunca nos quedamos quietos. Y creo que eso puede escucharse prácticamente en todos los lanzamientos de Wormwood. También se escuchará en el próximo. Siempre será así.
Wormwood no tiene un único sonido fijo. Está formado por muchos sonidos diferentes. Y todos ellos, juntos, terminan sonando como Wormwood. Así que... Bienvenidos a nuestro mundo.

Bueno, eso era todo por mi parte. Muchísimas gracias de nuevo por tu tiempo. Y mucha suerte con la promoción del nuevo lanzamiento, que, como siempre, es fantástico. Espero volver a veros muy pronto sobre un escenario.

Muchas gracias. Y gracias a ti por invitarme.

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Publicado el 4 de agosto, 2026