Entrevista
SEEB LEVERMANN: Angus McSix tiene un estilo único, nadie hace lo que hacemos nosotros.
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Con motivo de la salida a la venta de su segundo álbum de estudio, "Angus McSix and the All-Seeing Astral Eye", estuvimos hablando un ratito con el fundador y lider del proyecto, Seeb Levermann sobre el disco, los grandes cambios que ha tenido la banda entre su debut y este segundo trabajo y también tuvimos algo de tiempo para hablar de Orden Ogan, su otra banda y de su faceta como productor musical.
Una interesante entrevista que reproducimos en el inglés original seguido de su traducción al castellano.
"Angus McSix ha tenido el cambio de cantante más fluído de la historia del Heavy Metal"
Bienvenido a TNT Radio Rock.
Hola
Es un placer para nosotros estar contigo. Tenemos un espacio corto porque tenemos que empezar. Bueno, hola, Seeb. Estoy un poco confundido con la formación actual de la banda. ¿Quién es vuestro vocalista en este momento? ¿Talia Bellazeca sigue formando parte de la banda? ¿Con cuántos guitarristas estáis trabajando ahora?
Sí, bueno, ojalá lo supiera. La historia es más o menos así. Thomas Winkler y yo fundamos la banda juntos y todo fue genial con el primer disco: llegamos al nº10 en las listas alemanas, tocamos en Copenhague, Leyendas del Rock, Masters of Rock, ¡Wacken! y, ya sabes, todos esos grandes festivales. Todo iba muy bien, aunque con muchísimo trabajo. Y él tuvo otro hijo, y llegó un punto en el que me dijo algo así como: “Creo que ahora mismo todo esto empieza a ser demasiado.”
Incluso pensamos en separar la banda y dejarlo todo. Entonces hablamos con Napalm Records y nos dijeron: “Venga, chicos, esta banda es increíble, se vende súper bien, ya tenéis una base de fans enorme… deberíais continuar.”
Y yo pensaba: “Hombre, es que hemos puesto el nombre de la banda por el personaje que él interpretaba, Angus McSix. Esto es un poco como hacer Alice Cooper sin Alice Cooper, ¿sabes? No sé…”
Pero desde Napalm insistieron: “No, no, podéis hacerlo. Solo tenéis que traer a otro cantante.”
Y yo estuve dándole vueltas todo el tiempo. De hecho, fue el propio Tom quien se mostró súper entusiasta y dijo: “¿Sabes qué? Tienen razón. Hemos puesto sangre, sudor, lágrimas, dinero y tiempo en esto, y tenemos algo muy bueno entre manos. Quizá lo correcto sea seguir con otro cantante.” Así que dije: “Vale.”
Entonces la idea fue que, como todo esto es de por sí muy fantástico y lleno de narrativa, puedes imaginar Angus McSix como una línea de juguetes tipo Masters del Universo, donde cada uno tiene su propio personaje. Así que pensamos: “Quizá funcione si no sustituimos al personaje Angus McSix, sino que introducimos a su hermano Adam McSix, que ahora está buscando a Angus.”
Y debo decir que creo que este ha sido el cambio de cantante más fluido en la historia del heavy metal, porque yo me esperaba una tormenta de críticas mucho mayor. Pero la mayoría de comentarios que leí eran del estilo: “Sí, nos gusta Winkler, pero ¡qué increíble es el nuevo cantante!”
Obviamente había gente que decía que lo echaría de menos, pero prácticamente todos decían que el nuevo cantante es fenomenal. Y yo ya lo sabía, porque lo escogí yo.
Así que esa es la situación ahora mismo: Sam Nyman es el nuevo cantante, Adam McSix dentro de Angus McSix. Y tenemos un nuevo batería, Gerit Lamm, que antes estuvo en Xandria. Él interpreta al Ork.
Tenemos también una nueva guitarrista, Jassi Pabst, conocida sobre todo por ser youtuber e influencer de guitarra.
Y Talia sigue formando parte de la banda, aunque ahora mismo está ocupada girando con Primal Fear.
Pero, como dije antes, la idea y el concepto de la banda desde el principio era hacerlo así: tener muchas “figuras”, como en Masters del Universo. Obviamente hay un núcleo de la banda que no va a cambiar, y Sam es ahora el cantante, pero perfectamente podríamos introducir también a una cantante femenina en el proyecto, algo más operístico, si tiene sentido.
Así que nunca sabrás exactamente qué vas a ver en el escenario hasta que estés delante de él.
Incluso pensamos en separar la banda y dejarlo todo. Entonces hablamos con Napalm Records y nos dijeron: “Venga, chicos, esta banda es increíble, se vende súper bien, ya tenéis una base de fans enorme… deberíais continuar.”
Y yo pensaba: “Hombre, es que hemos puesto el nombre de la banda por el personaje que él interpretaba, Angus McSix. Esto es un poco como hacer Alice Cooper sin Alice Cooper, ¿sabes? No sé…”
Pero desde Napalm insistieron: “No, no, podéis hacerlo. Solo tenéis que traer a otro cantante.”
Y yo estuve dándole vueltas todo el tiempo. De hecho, fue el propio Tom quien se mostró súper entusiasta y dijo: “¿Sabes qué? Tienen razón. Hemos puesto sangre, sudor, lágrimas, dinero y tiempo en esto, y tenemos algo muy bueno entre manos. Quizá lo correcto sea seguir con otro cantante.” Así que dije: “Vale.”
Entonces la idea fue que, como todo esto es de por sí muy fantástico y lleno de narrativa, puedes imaginar Angus McSix como una línea de juguetes tipo Masters del Universo, donde cada uno tiene su propio personaje. Así que pensamos: “Quizá funcione si no sustituimos al personaje Angus McSix, sino que introducimos a su hermano Adam McSix, que ahora está buscando a Angus.”
Y debo decir que creo que este ha sido el cambio de cantante más fluido en la historia del heavy metal, porque yo me esperaba una tormenta de críticas mucho mayor. Pero la mayoría de comentarios que leí eran del estilo: “Sí, nos gusta Winkler, pero ¡qué increíble es el nuevo cantante!”
Obviamente había gente que decía que lo echaría de menos, pero prácticamente todos decían que el nuevo cantante es fenomenal. Y yo ya lo sabía, porque lo escogí yo.
Así que esa es la situación ahora mismo: Sam Nyman es el nuevo cantante, Adam McSix dentro de Angus McSix. Y tenemos un nuevo batería, Gerit Lamm, que antes estuvo en Xandria. Él interpreta al Ork.
Tenemos también una nueva guitarrista, Jassi Pabst, conocida sobre todo por ser youtuber e influencer de guitarra.
Y Talia sigue formando parte de la banda, aunque ahora mismo está ocupada girando con Primal Fear.
Pero, como dije antes, la idea y el concepto de la banda desde el principio era hacerlo así: tener muchas “figuras”, como en Masters del Universo. Obviamente hay un núcleo de la banda que no va a cambiar, y Sam es ahora el cantante, pero perfectamente podríamos introducir también a una cantante femenina en el proyecto, algo más operístico, si tiene sentido.
Así que nunca sabrás exactamente qué vas a ver en el escenario hasta que estés delante de él.
El álbum continúa las aventuras de la banda en vuestro universo paralelo imaginado. Este enfoque no es del todo nuevo. Muchas bandas modernas trabajan con mundos conceptuales. ¿Os consideráis otra banda “friki” que sigue la tendencia actual?
No sé muy bien cómo responder a eso. Quiero decir, hoy en día hay muchas bandas que funcionan como bandas conceptuales. Incluso Sabaton es una banda conceptual, ¿sabes? Algunas de ellas se han hecho muy grandes: Sabaton, Ghost, Powerwolf… Windrose se han vuelto increíblemente grandes. Y cada una tiene su concepto y su línea argumental.
Aunque también hay ejemplos de otras bandas que son más serias, por decirlo así. Por ejemplo, Gojira no es en absoluto una banda de “gimmick”, y aun así funciona muy bien.
En nuestro caso, todo viene en parte del origen de la banda. Thomas quería continuar la historia que ya tenía en su antigua banda, así que empezamos desde ahí. En ese punto ya estaba claro que íbamos a seguir con ese universo.
Pero debo decir que ahora hemos cortado lazos con todo aquello y estamos empezando con nuestro propio lore, completamente nuevo, dejando atrás lo anterior.
Pero no sé muy bien cómo responder a la pregunta. No veo nada malo en hacer esto, dicho de forma simple. Incluso una banda como Iron Maiden tenía conceptos distintos en cada disco, ¿no? Si tomas Powerslave o Somewhere Back in Time, tienes lo de la ciencia ficción, las pirámides… incluso esas bandas tienen un concepto detrás de sus trabajos. Y no creo que eso sea algo malo.
Aunque también hay ejemplos de otras bandas que son más serias, por decirlo así. Por ejemplo, Gojira no es en absoluto una banda de “gimmick”, y aun así funciona muy bien.
En nuestro caso, todo viene en parte del origen de la banda. Thomas quería continuar la historia que ya tenía en su antigua banda, así que empezamos desde ahí. En ese punto ya estaba claro que íbamos a seguir con ese universo.
Pero debo decir que ahora hemos cortado lazos con todo aquello y estamos empezando con nuestro propio lore, completamente nuevo, dejando atrás lo anterior.
Pero no sé muy bien cómo responder a la pregunta. No veo nada malo en hacer esto, dicho de forma simple. Incluso una banda como Iron Maiden tenía conceptos distintos en cada disco, ¿no? Si tomas Powerslave o Somewhere Back in Time, tienes lo de la ciencia ficción, las pirámides… incluso esas bandas tienen un concepto detrás de sus trabajos. Y no creo que eso sea algo malo.
En cada colaboración podemos escuchar claramente elementos propios del estilo de las bandas invitadas: Rhapsody of Fire, Turmion Kätilöt, Van Canto y Freedom Call. Creo que especialmente Rhapsody of Fire y Freedom Call. ¿Fue intencional? ¿Significa esto una especie de tributo hacia cada una de ellas?
Sí, es ambas cosas: es intencional y es un tributo. La cuestión es que esas partes ya estaban ahí, pero en una forma muy básica, como un esqueleto de lo que serían.
Y ocurrió que mientras trabajábamos en las canciones, yo pensaba: “Si retocamos esto un poco, suena completamente a Rhapsody of Fire, ¿verdad?”
Lo curioso es que incluso los chicos de Orden Ogan no lo oían. Escuchaban la parte y decían: “No me convence mucho, no encaja del todo con la canción.”
Y yo les decía: “Si Giacomo canta sobre esta parte y si NX hace la orquestación, va a sonar como si saliera directamente de un disco de Rhapsody.”
He trabajado ya en tres, cuatro o cinco discos de Rhapsody of Fire, así que sé perfectamente cómo suena la banda.
Y así fue: la retocamos un poco, se la enviamos, NX puso su orquestación, Giacomo cantó encima… y sonó a Rhapsody of Fire.
Con Freedom Call pasó básicamente lo mismo. La parte ya existía en una forma más débil, y pensamos: “Vale, llevémosla al máximo.”
Luego pusimos a Chris Bay sobre ella, y entonces sí, sonó a Freedom Call.
Y ocurrió que mientras trabajábamos en las canciones, yo pensaba: “Si retocamos esto un poco, suena completamente a Rhapsody of Fire, ¿verdad?”
Lo curioso es que incluso los chicos de Orden Ogan no lo oían. Escuchaban la parte y decían: “No me convence mucho, no encaja del todo con la canción.”
Y yo les decía: “Si Giacomo canta sobre esta parte y si NX hace la orquestación, va a sonar como si saliera directamente de un disco de Rhapsody.”
He trabajado ya en tres, cuatro o cinco discos de Rhapsody of Fire, así que sé perfectamente cómo suena la banda.
Y así fue: la retocamos un poco, se la enviamos, NX puso su orquestación, Giacomo cantó encima… y sonó a Rhapsody of Fire.
Con Freedom Call pasó básicamente lo mismo. La parte ya existía en una forma más débil, y pensamos: “Vale, llevémosla al máximo.”
Luego pusimos a Chris Bay sobre ella, y entonces sí, sonó a Freedom Call.
Musicalmente, desde mi punto de vista, el álbum es bastante directo y no demasiado complejo, mezclando diferentes estilos. ¿Fue diseñado para atraer a un público más joven, aunque eso suponga el riesgo de dejar atrás a una parte del público más “true metal”?
No, esto es algo que la gente suele pensar: que todo lo que haces como músico, productor o compositor es intencionado. Pero no es así.
No nos sentamos diciendo: “Vamos a hacerlo así o asá para ganar 50 dólares más.” Muchas cosas simplemente pasan de manera natural.
Comparado con Orden Ogan, por ejemplo, Angus McSix es por supuesto menos complejo, pero aun así hay un montón de elementos ahí.
Diría que está escrito más a la manera del pop: pop con guitarras eléctricas. Esa es la forma en la que yo lo veo.
Y mira, si alguien quiere algo “true”, entonces que vaya y escuche Keep It True. No tienes por qué escuchar esto.
Pero para todo el que sea un poco más de mente abierta —y me da igual si son jóvenes o mayores— funciona.
Yo mismo ya no tengo 18 años. De hecho, ya pasé la barrera de los 40. Así que no es que nos sentáramos a decir: “Tenemos que escribir esto para gente de 18 años.”
Es simplemente la forma en la que las canciones se desarrollaron y cómo acabaron saliendo.
No nos sentamos diciendo: “Vamos a hacerlo así o asá para ganar 50 dólares más.” Muchas cosas simplemente pasan de manera natural.
Comparado con Orden Ogan, por ejemplo, Angus McSix es por supuesto menos complejo, pero aun así hay un montón de elementos ahí.
Diría que está escrito más a la manera del pop: pop con guitarras eléctricas. Esa es la forma en la que yo lo veo.
Y mira, si alguien quiere algo “true”, entonces que vaya y escuche Keep It True. No tienes por qué escuchar esto.
Pero para todo el que sea un poco más de mente abierta —y me da igual si son jóvenes o mayores— funciona.
Yo mismo ya no tengo 18 años. De hecho, ya pasé la barrera de los 40. Así que no es que nos sentáramos a decir: “Tenemos que escribir esto para gente de 18 años.”
Es simplemente la forma en la que las canciones se desarrollaron y cómo acabaron saliendo.
En directo ofrecéis un espectáculo con una fuerte producción visual llena de elementos “friki”, con cada miembro llevando un atuendo específico según su personaje. ¿Crees que en este caso el aspecto visual del show es más importante que la música en sí?
No, no, no, no. El aspecto visual es importante para Angus McSix porque es una banda visual. Pero lo primero, por supuesto, es siempre la música.
Y esto enlaza con lo que dije antes: que algo sea más fácil de escuchar o más simple no significa que sea malo.
Recuerdo la historia de Ritchie Blackmore, creo que les faltaba una canción para el disco, él apareció con el (tararea el riff de Smoke on the Water), y no quería ponerla porque pensaba que era demasiado simple.
Y ahora, décadas después, es uno de los mayores éxitos del rock de todos los tiempos.
Así que siempre digo: que algo sea simple no significa que sea malo.
Si una idea se te queda en la cabeza, vale la pena seguirla. Y como productor y compositor, no es fácil escribir una canción simple que realmente funcione. Es una de esas cosas que tienes que aprender y trabajar. Si todo el mundo pudiera hacerlo, todos lo harían todo el tiempo.
Así que bueno, esa es mi opinión al respecto.
Y esto enlaza con lo que dije antes: que algo sea más fácil de escuchar o más simple no significa que sea malo.
Recuerdo la historia de Ritchie Blackmore, creo que les faltaba una canción para el disco, él apareció con el (tararea el riff de Smoke on the Water), y no quería ponerla porque pensaba que era demasiado simple.
Y ahora, décadas después, es uno de los mayores éxitos del rock de todos los tiempos.
Así que siempre digo: que algo sea simple no significa que sea malo.
Si una idea se te queda en la cabeza, vale la pena seguirla. Y como productor y compositor, no es fácil escribir una canción simple que realmente funcione. Es una de esas cosas que tienes que aprender y trabajar. Si todo el mundo pudiera hacerlo, todos lo harían todo el tiempo.
Así que bueno, esa es mi opinión al respecto.
Sí, el estilo musical de Angus McSix es claramente distinto del de tu banda principal, Orden Ogan. ¿Qué te motivó a unirte a este proyecto?
Oh, yo no me uní: yo la fundé. Fue idea mía.
Sí, Perdón.
No, tranquilo. Sí, creo que ya lo expliqué antes. Fue simplemente la oportunidad del momento.
Thomas había salido de Gloryhammer y pensé: “Sería un desperdicio no hacer algo con esto.”
Y yo me considero principalmente productor y compositor. Trabajo con muchas bandas en el estudio, pero lo que más disfruto es crear cosas mías, así que pensé: “Es una buena oportunidad. Vamos a hacerlo.”
Curiosamente, al principio pensé: “Si tengo una buena idea para un estribillo… ¿qué hago? ¿La uso para Orden Ogan o para Angus McSix?” Pero esa duda ya ni aparece, porque ambas bandas, aunque son metal melódico, están muy, muy lejos entre sí; Orden Ogan tiene un tono oscuro y melancólico, Angus McSix es una banda loca y más orientada al pop.
Ambas tienen identidades muy distintas. Así que cuando escribo algo, sé perfectamente para qué banda es desde el primer momento.
Thomas había salido de Gloryhammer y pensé: “Sería un desperdicio no hacer algo con esto.”
Y yo me considero principalmente productor y compositor. Trabajo con muchas bandas en el estudio, pero lo que más disfruto es crear cosas mías, así que pensé: “Es una buena oportunidad. Vamos a hacerlo.”
Curiosamente, al principio pensé: “Si tengo una buena idea para un estribillo… ¿qué hago? ¿La uso para Orden Ogan o para Angus McSix?” Pero esa duda ya ni aparece, porque ambas bandas, aunque son metal melódico, están muy, muy lejos entre sí; Orden Ogan tiene un tono oscuro y melancólico, Angus McSix es una banda loca y más orientada al pop.
Ambas tienen identidades muy distintas. Así que cuando escribo algo, sé perfectamente para qué banda es desde el primer momento.
Hablando de Orden Ogan, anunciasteis recientemente una pequeña gira por España para enero de 2027, creo que fue hoy. ¿Significa eso que lanzaréis un nuevo álbum pronto?
Sí, el nuevo disco de Orden Ogan, “Lords of the Grave”, saldrá el 8 de enero de 2027, junto con una gira europea completa. Y hay como dos o tres conciertos…
Supongo que vuestros planes inmediatos para Orden Ogan son la edición del disco y luego la gira europea. ¿Planeáis una gira por América, por Australia, por ejemplo?
Estamos constantemente hablando de esas cosas. En cuanto a Estados Unidos, girar allí es increíblemente caro. Solo tiene sentido si vas en un paquete realmente fuerte y si de verdad quieres abrirte camino en ese mercado. Para eso tendrías que ir allí con mucha frecuencia, como mínimo dos veces al año.
Y además es una combinación de factores: nos encanta lo que hacemos, pero también somos gente con familia. No queremos estar fuera de casa 350 días al año. Así que elegimos cada gira con mucho cuidado. No digo que no vayamos a girar por Estados Unidos, pero la oportunidad tiene que ser la correcta. De hecho, ya estamos en conversaciones sobre eso. Lo mismo para Australia. Pero lo primero que llegará el año que viene es la gira europea y luego, por supuesto, los festivales de verano.
Y además es una combinación de factores: nos encanta lo que hacemos, pero también somos gente con familia. No queremos estar fuera de casa 350 días al año. Así que elegimos cada gira con mucho cuidado. No digo que no vayamos a girar por Estados Unidos, pero la oportunidad tiene que ser la correcta. De hecho, ya estamos en conversaciones sobre eso. Lo mismo para Australia. Pero lo primero que llegará el año que viene es la gira europea y luego, por supuesto, los festivales de verano.
Bueno, los públicos de Orden Ogan y Angus McSix son bastante diferentes. ¿Cuáles son las principales diferencias que notas entre ambas bases de fans?
No diría necesariamente que sean tan diferentes, porque creo que, ante todo, todos los que forman parte de ambos públicos aman el melodic heavy metal, y son bastante abiertos de mente. Con Orden Ogan tampoco somos una banda que atraiga al público “keep it true”, ese heavy metal puro y clásico. Tenemos elementos orquestales, electrónicos… En realidad, en Orden Ogan también hay un poco de todo eso. No es solo música impulsada por guitarras: hay orquestaciones, teclados, coros… Para escuchar esto tienes que tener la mente un poco abierta. Así que creo que los públicos se solapan bastante.
Otra cosa que hace que ambas audiencias sean prácticamente iguales es que las dos son públicos muy fiesteros. Quiero decir, Orden Ogan es una banda que, aunque tenga un tono más duro y melancólico, en directo es también una gran fiesta. Queremos dar un show que haga que la gente se vaya diciendo: “¡Wow, esto ha sido increíble!” Así que creo que en ese sentido ambos públicos son prácticamente iguales. No se me ocurre ni siquiera cuál podría ser la diferencia… salvo que, de momento, el público de Orden Ogan es un poco más grande.
Otra cosa que hace que ambas audiencias sean prácticamente iguales es que las dos son públicos muy fiesteros. Quiero decir, Orden Ogan es una banda que, aunque tenga un tono más duro y melancólico, en directo es también una gran fiesta. Queremos dar un show que haga que la gente se vaya diciendo: “¡Wow, esto ha sido increíble!” Así que creo que en ese sentido ambos públicos son prácticamente iguales. No se me ocurre ni siquiera cuál podría ser la diferencia… salvo que, de momento, el público de Orden Ogan es un poco más grande.
OK, Orden Ogan es una banda clásica dentro del mundo del power metal y Angus McSix es una banda relativamente nueva y muy diferente. Además de esto, tú también tienes una carrera consolidada y respetada como productor. ¿Cuáles son tus planes en este área, produciendo nuevas bandas?
Tengo que decir que Orden Ogan y Angus McSix consumen tantísimo tiempo y energía que básicamente he reducido mucho mi trabajo como productor.
He rechazado muchas solicitudes de bandas que querían trabajar conmigo. Ahora mismo, principalmente trabajo con las bandas que vuelven a mí una y otra vez, como Rhapsody of Fire o Brainstorm; con ellos ya somos buenos amigos, y eso sí lo sigo haciendo.
Por supuesto, si aparece alguna otra banda que realmente me guste, y tengo tiempo para encajarlo, lo haría. Por ejemplo, soy un gran fan del death metal —siempre lo he sido— y mezclé el último disco de Asphyx. No sé si los conoces: una banda de los Países Bajos. Fue muy divertido, y recientemente los vi en un festival y me dijeron: “Si quieres, nos encantaría que mezclaras el próximo disco.” Y yo estaría totalmente dispuesto porque me encanta la banda.
Pero ahora mismo tengo que reconocer que Orden Ogan y Angus McSix me comen tanto tiempo que no puedes imaginarme sentado en el estudio 8 horas al día mezclando otras bandas. No es así. No tengo tiempo para eso.
He rechazado muchas solicitudes de bandas que querían trabajar conmigo. Ahora mismo, principalmente trabajo con las bandas que vuelven a mí una y otra vez, como Rhapsody of Fire o Brainstorm; con ellos ya somos buenos amigos, y eso sí lo sigo haciendo.
Por supuesto, si aparece alguna otra banda que realmente me guste, y tengo tiempo para encajarlo, lo haría. Por ejemplo, soy un gran fan del death metal —siempre lo he sido— y mezclé el último disco de Asphyx. No sé si los conoces: una banda de los Países Bajos. Fue muy divertido, y recientemente los vi en un festival y me dijeron: “Si quieres, nos encantaría que mezclaras el próximo disco.” Y yo estaría totalmente dispuesto porque me encanta la banda.
Pero ahora mismo tengo que reconocer que Orden Ogan y Angus McSix me comen tanto tiempo que no puedes imaginarme sentado en el estudio 8 horas al día mezclando otras bandas. No es así. No tengo tiempo para eso.
Bueno, gracias por estar aquí con nosotros, Seeb. Ha sido un verdadero placer hablar contigo. Espero veros en directo muy, muy pronto, en enero o incluso antes. Gracias.
Gracias a vosotros también. Gracias por invitarme. Que tengas un gran día.
Que lo pases muy bien. Adiós.
Publicado el 17 de marzo, 2026
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