Entrevista
WEFT y el arte de tejer memoria, metal y raíces del Golfo de Texas. Hablamos con Charlie Anderson
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Charlie Anderson llevaba años dejando su huella como violinista en proyectos como Panopticon, pero con The Splintered Oar da un paso al frente y presenta WEFT, una propuesta profundamente personal que entrelaza black metal atmosférico, raíces sureñas y ambición progresiva bajo una misma visión creativa.
Inspirado por el paisaje, la historia y la climatología del Golfo de Texas —territorio donde nació y creció— Anderson construye un álbum que habla de memoria, naturaleza y de los límites del ser humano frente al mundo que intenta dominar. El resultado es un trabajo donde conviven la crudeza del metal extremo, la melancolía del folk americano y una sensibilidad narrativa poco habitual.
En esta conversación, Anderson nos habla del proceso de dar forma a su primer disco en solitario, del vértigo de asumir el control total de un proyecto propio y de la importancia de las colaboraciones, entre otras cosas.
"El álbum se centra temáticamente en la extralimitación de la humanidad en un mundo natural que aún no hemos conquistado. El océano es la verdadera frontera final, una que quizá nunca podamos conquistar."
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The Splintered Oar sale en estos días, y ya algunos adelantos han empezado a generar reacciones tanto del público como de la prensa especializada. ¿Cómo estás viviendo este momento previo al lanzamiento? ¿Qué te está dejando hasta ahora el recibimiento que ha tenido el disco?
Hasta ahora, parece que algunos han conectado profundamente con el álbum. Con lo rápido que es el calendario de lanzamientos, no esperaba que el disco tuviera tanta repercusión. Es difícil que los álbumes debut destaquen hoy en día.
Para quienes aún no te conocen demasiado, formas parte de Panopticon como violinista desde 2019, y has colaborado también con bandas como Slumbering Sun o Waldgeflüster en los últimos años. ¿Cómo ha influido toda esa trayectoria en lo que has creado ahora con The Splintered Oar?
Cada colaboración ha sido fruto de hermosas amistades. Al escuchar esos discos, se percibe el sonido de personas profundamente conectadas que trabajan en completa sincronía emocional y musical. Aunque no soy el principal impulsor de las canciones de esos proyectos, los álbumes que creamos juntos expresan una visión compartida. También son oportunidades fantásticas para salir de mi propio círculo. Mis arreglos en esos discos están directamente inspirados en la composición y las influencias musicales que cada persona y proyecto tiene más cerca.
Weft nace como un proyecto profundamente personal. ¿Cuándo empezaste a concebir este álbum como una identidad propia bajo el nombre "Weft"?, ¿Qué te impulso a crear tu propia música?
Siempre he querido tener mi propio proyecto "en solitario", donde yo estuviera al mando del proceso de composición: riffs, arreglos, letras, producción, etc. Quería un proyecto que se sintiera como un espacio personal donde pudiera ser curioso, experimental y arriesgado con mis decisiones creativas. El nombre lo saqué de un libro, y sinceramente, ¡ni siquiera recuerdo qué estaba leyendo! Probablemente algún libro extraño de ciencia ficción. Comencé a escribir material para lo que se convertiría en "The Splintered Oar" a finales de 2019, y la producción y grabación reales comenzaron en algún momento de 2020.
Sabemos que el Golfo de Texas fue un punto de partida importante para el concepto del álbum. ¿Qué representa para ti ese lugar, y por qué sentiste que era el escenario adecuado para este tipo de historia sonora?
La región de la Costa del Golfo de Texas es donde nací y crecí. Su clima y su gente están entretejidos en mí. Sobre todo, representa mi hogar. La ecología única de la región —una combinación única de sabana, pastizales y pantanos— siempre le dio una sensación única e inquietante que nunca había escuchado expresada en un contexto musical, al menos de la forma en que quería hacerlo con este proyecto. La historia de huracanes e inundaciones de la región del Golfo también fue una gran inspiración. El álbum se centra temáticamente en la extralimitación de la humanidad en un mundo natural que aún no hemos conquistado. El océano es la verdadera frontera final, una que quizá nunca podamos conquistar.
El propio nombre del proyecto, Weft, alude a la idea de la “trama” que atraviesa un tapiz, y tú has explicado que representa la mezcla de influencias y experiencias que te han ido construyendo como músico y como persona. ¿Cómo trasladas esa metáfora del tejido a la forma en que construyes tus canciones? ¿Dirías que The Splintered Oar es, de alguna forma, tu autorretrato tejido con sonidos?
¡Qué resumen tan bueno! Al componer el álbum, me permití implementar y combinar libremente cualquier sonido e idea que me surgiera de forma natural. No me impedí mezclar influencias country, progresivas, latinas y clásicas con los elementos metaleros del sonido del disco. ¡Fue una de las experiencias musicales más libres y desenfrenadas que he tenido!
The Splintered Oar se presenta como una especie de "tapiz" sonoro en constante mutación, con atmósferas densas y secciones acústicas que parecen salidas de otro género por completo. Por ejemplo, la final Dream of Oaks es una buena muestra de ello, aunque es algo que vemos en el conjunto de las canciones del disco. ¿Cómo estructuraste el equilibrio entre estos contrastes sin perder cohesión narrativa?
Musicalmente, trabajé tanto en la transición entre ideas como en los riffs, las estrofas y los propios estribillos. También repito muchos motivos a lo largo de las canciones del álbum. Por ejemplo, toda la progresión de acordes que subyace al pasaje acústico inicial de "Dream of Oaks" se repite en el outro de la canción, comenzando con la sección Doom que aparece alrededor de los 7 minutos. No es del todo obvio, porque no creo que los oyentes intenten conectar la intro country con el outro de funeral doom y black metal, pero la música subyacente está, de alguna manera, subconscientemente conectada para los oyentes por la tonalidad y los diagramas de acordes compartidos. Este es un truco que Yes utiliza con gran eficacia en "Close to the Edge" para mantener la cohesión entre los distintos movimientos de sus 18 minutos de duración.
Por cierto, la primera parte de Dream of Oaks tiene un carácter muy evocador, que incluso recuerda a grandes clásicos del rock sureño como Simple Man de Lynyrd Skynyrd, antes de transformarse en algo mucho más oscuro y extremo, con elementos de black, doom y death metal. ¿Hay influencias concretas del rock americano o la música de raíces que estén muy presentes en tu ADN musical? ¿Hasta qué punto forman parte consciente de tu proceso creativo, especialmente en un tema tan cambiante y arriesgado como este?
Crecí con un profundo amor y aprecio por la música country y folk de Texas. Artistas como Blaze Foley, Townes Van Zandt, Willie Nelson, Bob Wills, Waylon Jennings, Guy Clark, Dale Watson y Billy Joe Shaver… la lista es interminable. Es una tradición musical llena de héroes personales que admiro y respeto tanto como a Quorthon o a cualquiera de los artistas y bandas de metal que inspiraron mi sonido. El vocalista de esta canción es Jordan Day, uno de mis mejores amigos a quien conocí cuando vivía en Austin. Es un músico talentoso por derecho propio, y colaboramos en la letra y las melodías de su sección. Realmente le dio vida al darle un toque propio.
¿Qué lugar ocupan el rock sureño, el country o incluso la música popular americana en tu formación como músico? ¿Dirías que esas raíces siguen pesando tanto como tus influencias más metaleras?
Mi instrumento principal es el violín. Aunque empecé aprendiendo a tocarlo como instrumento clásico, empecé a desarrollar mi propia intuición como intérprete asistiendo a sesiones de improvisación, rondas nocturnas y estudiando grabaciones y actuaciones. Mucha de esa música tiene un profundo dolor y tristeza que creo que se subestima. Es tan oscura como cualquiera de las cosas sobre las que escribe el metal. Quizás incluso más, porque el dolor y la tristeza no son tan imaginativos ni tienen sus raíces en el escapismo. Las canciones folk más tristes son crudas y sin adornos, hasta el punto de resultar incómodas tanto para el artista como para el oyente.
The Hull es uno de los momentos más intensos del álbum, con una combinación de elementos que van desde el black atmosférico hasta guiños al progresivo, como Opeth, incluso de clásicos como Pink Floyd (en partes me ha recordado a extractos de The Wall). Sin perder esa fuerza del black atmosférico, a la vez que nos sumerges en atmosferas densas cargadas de misticismo, voces etéreas, ritmos ritualistas, partes más melódicas que recaen en las guitarras y violines. Es uno de los cortes más intensos del disco con un final emocionante y épico que elevan la tensión. ¿Cómo fue el proceso de dar forma a una canción tan cargada de capas y contrastes? ¿Partes de una idea clara, o dejas que las influencias y las emociones vayan guiando la estructura?
The Hull es sin duda una gran síntesis de lo que quiero hacer con este proyecto. Por muy divertido que sea lanzar un sencillo de 10 minutos y medio, ¡por eso lo hicimos! Este álbum realmente surgió de mí y se armó sin demasiadas peleas ni reconfiguraciones. Cuando escucho ese álbum, es el que mejor logra plasmar la sensación de estar sentado en la playa de Galveston en un día lluvioso, viendo las luces de las plataformas petrolíferas parpadear a lo lejos y las barcazas monolíticas pasar lentamente en la penumbra. Como la visión era tan clara para mí, creo que la canción también me la transmitió desde el principio.
Red Dawn es probablemente el corte más abrupto y feroz del álbum, con voces más agresivas, violines al límite y una sensación de caos que contrasta con la construcción más medida del resto del álbum. ¿Cómo nació esta canción? ¿Qué papel juega este tema dentro del viaje emocional del disco?
Esta canción habla directamente sobre la tormenta de 1900, que devastó Galveston y cambió para siempre el curso del desarrollo del Golfo. Se inspiró en gran medida en el libro de Erik Larson, "Isaac's Storm", una lectura fantástica. Hay mucha ira en esa canción, que canaliza las frustraciones que todos compartimos sobre el colapso climático mundial y la sensación de que estamos destruyendo nuestro único hogar hasta el punto de no retorno. Veo la Tormenta de 1900 como una fuerza simbólica y natural de recuperación, donde la Tierra, sin esfuerzo, recuperó parte de sí misma de la humanidad en defensa propia.
Aunque The Splintered Oar es un proyecto muy personal, las colaboraciones juegan un papel crucial en su desarrollo. Austin Lunn, Andrea Morgan y Jordan Day aportan matices únicos, desde la percusión hasta las voces y los violines, que enriquecen aún más el paisaje sonoro del álbum. ¿Qué te aportó cada uno de ellos en lo artístico y también en lo emocional?
Austin y yo hemos trabajado juntos en varios discos hasta ahora. El próximo disco de metal de Panopticon será nuestra cuarta colaboración de larga duración para su proyecto, además de todos los demás discos en los que hemos colaborado. Fue una oportunidad fantástica para intercambiar los roles creativos y para que él aportara su experiencia en la batería a mi álbum, ¡que lo necesitaba urgentemente! La energía y el frenesí de su interpretación están indeleblemente conectados con la identidad del álbum en mi mente.
Andrea Morgan canta un dueto de violín conmigo en el primer tema y presta su voz etérea y hermosa a algunos de los momentos más tenues y agresivos del disco. Es una artista multifacética, y su trabajo con Exulansis, Aerial Ruin, The Keening, Mortuous y otros proyectos siempre ha sido una inspiración para mí como violinista. Fue una oportunidad fantástica colaborar con ella en este álbum.
Por último, pero no menos importante, Jordan Day contribuye con la voz country en "Dream of Oaks". Como ya comenté, Jordan realmente canaliza muchas de mis influencias clásicas, y es un compositor increíble por derecho propio. Quería darle la oportunidad de brillar para que otros pudieran conocer su increíble música.
Andrea Morgan canta un dueto de violín conmigo en el primer tema y presta su voz etérea y hermosa a algunos de los momentos más tenues y agresivos del disco. Es una artista multifacética, y su trabajo con Exulansis, Aerial Ruin, The Keening, Mortuous y otros proyectos siempre ha sido una inspiración para mí como violinista. Fue una oportunidad fantástica colaborar con ella en este álbum.
Por último, pero no menos importante, Jordan Day contribuye con la voz country en "Dream of Oaks". Como ya comenté, Jordan realmente canaliza muchas de mis influencias clásicas, y es un compositor increíble por derecho propio. Quería darle la oportunidad de brillar para que otros pudieran conocer su increíble música.
Has trabajado como ingeniero de mezcla para otros artistas, pero enfrentarte a tu propio disco es otro tipo de reto. ¿Cómo fue la experiencia de dar forma y coherencia a tantas capas sonoras en The Splintered Oar, sabiendo además que todo estaba tan cargado de intención personal?
En resumen, fue difícil. ¡Jaja! Me costó mucho mantener la objetividad durante el proceso de mezcla, sin duda. Y era imposible que dominara el disco una vez mezclado. Confié mucho en personas con mejor oído que yo para que me ayudaran a dirigir el sonido del álbum. Aprendí a base de pruebas. Hay cosas en la forma en que grabé el disco que definitivamente haría de forma diferente en mi próximo disco, pero fue un proceso exploratorio, al igual que componer la música en sí. Me parece bien que el sonido sea crudo, porque tiene atmósfera y todas las interpretaciones tienen un sentimiento muy fuerte. Preservar eso fue mi principal objetivo al mezclar.
¿Cómo fue vivir la transición de ser “el violinista de otras bandas” a ser el centro creativo absoluto de tu propio proyecto? ¿Hay una especie de vértigo en asumir todo ese peso?
Sí, un poco de vértigo, sin duda. ¡Es como emprender mi propio camino después de recorrerlo junto a otros durante tanto tiempo! Es estresante, pero también liberador y emocionante. Me sentí listo para que el álbum saliera a la luz en el momento de su lanzamiento.
Tienes planes de llevar The Splintered Oar al directo?
Sí. ¡Con todos los músicos que aparecen en el disco y más amigos!
Para terminar, ¿Cómo describirías The Splintered Oar a alguien que lo escucha por primera vez?
Es como escuchar Blood on Ice con un sombrero de vaquero. ¡Jaja!
Enhorabuena por The Splintered Oar, y gracias por tu tiempo.
Gracias por invitarme, José. ¡Es un honor!
Publicado el 20 de febrero, 2026
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