LOVER lanza su segundo álbum cinemático, "The Last Thing You Will Feel", y estrena el videoclip de "Apotheosis"

El proyecto polaco de música electrónica Lover regresa con su segundo álbum de estudio, titulado "The Last Thing You Will Feel", cuyo lanzamiento oficial en plataformas digitales y en edición limitada en CD se produce hoy, 30 de octubre de 2026. Para celebrar la salida del disco, el proyecto ha estrenado asimismo el videoclip oficial para el corte titulado "Apotheosis".

Apenas unos meses después de publicar su álbum debut, "Technicolor", a principios de este mismo año, el artista afincado en Poznań vuelve con un nuevo capítulo dentro de su visión de la música electrónica. Lover es un proyecto liderado por Witold Brylewski —reconocido por su trabajo en formaciones como In Hell's Duty y Sour Blood— que combina la electrónica clásica con paisajes sonoros cinemáticos y estructuras compositivas influenciadas por el rock.

El trabajo fue escrito y grabado íntegramente por el propio Witold Brylewski, contando con el diseño de portada a cargo de Maciej Gensler. La mezcla y la masterización de la obra fueron realizadas por Bartek Pych en Hugiz Records.

"The Last Thing You Will Feel" surge como una continuación natural de "Technicolor", orientando el proyecto hacia una dirección mucho más personal. Mientras rinde homenaje a la música electrónica clásica, al cine de ciencia ficción y de terror, y al concepto del álbum como una historia coherente, la obra gira en torno a temáticas profundamente humanas como la muerte, el duelo, la memoria, el amor, la esperanza y la reflexión sobre la vida.

Witold Brylewski comenta sobre el concepto detrás del lanzamiento:

«El álbum comenzó con una pregunta: ¿qué es lo último que sentimos antes de morir? No intento responderla. En su lugar, quiero que los oyentes reflexionen sobre cómo se sienten hoy, sobre sus relaciones, sus asuntos pendientes y las cosas que aún quedan por decir. A pesar de que la muerte está presente a lo largo de todo el disco, "The Last Thing You Will Feel" es, en última instancia, un álbum sobre el amor, la memoria, la esperanza y la forma en que elegimos vivir».

«El diseño artístico refleja esa misma ambigüedad. Un pájaro verde posado sobre un alambre de espino puede verse como una criatura vulnerable rodeada de peligro o como un espíritu libre que se niega a ser confinado. Su color intenso, casi tóxico, es tan hermoso como inquietante, al igual que la propia música».

Musicalmente, el disco bebe de la inspiración de referentes de la electrónica clásica como Tangerine Dream, Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze y John Carpenter, al tiempo que incorpora elementos de bandas sonoras cinemáticas —con guiños para aficionados a videojuegos como Mass Effect— y pinceladas del rock y rock progresivo.