TRIOSPHERE - “Oceans Above, Stars Below” (Frontiers Music Srl., 2026)

Después de más de una década desde la publicación de su anterior trabajo, ‘The Heart of the Matter’, la banda noruega Triosphere, formada en 2004 por el guitarrista Marius Silver Bergesen y la cantante y bajista Ida Haukland, regresa con ‘Oceans Above, Stars Below’, su esperado cuarto álbum de estudio, publicado el 28 de agosto de 2026 a través de Frontiers Music Srl.

Lejos de limitarse a recuperar la fórmula de sus anteriores trabajos, Triosphere han confeccionado un álbum en el que incrementan la presencia del Thrash Metal, dando lugar a un disco más directo y potente, pero sin olvidarse de sus principales señas de identidad y de sus partes más melódicas y progresivas.

En cuanto a la producción, Triosphere ha vuelto a apostar por nombres de primer nivel. Jens Bogren es elresponsable de la mezcla en Fascination Street Studios, mientras que las baterías y las voces fueron grabadas en las mismas instalaciones junto al ingeniero y productor Alexander Backlund. La portada de ‘Oceans Above, Stars Below’ ha sido realizada por Giannis Nakos, de Remedy Art Design.

La formación actual está compuesta por Ida Haukland al bajo y la voz, Marius Bergesen y Tor Ole Byberg a las guitarras y Kenneth Tårneby a la batería.

El álbum arranca con “PREMONITION”, una introducción instrumental muy cinematográfica, cargada de coros épicos y buenos punteos de guitarra que van creando una atmósfera solemne y envolvente antes de entrar de lleno en el disco.

Unos riffs y una base rítmica arrolladores abren “OF TYRANTS”, un ritmo que se mantiene constante a lo largo del tema y al que se une la voz enérgica de Ida Haukland, dándole al corte un plus de agresividad. Un tema lleno de fuerza y velocidad que marca la nueva línea, más próxima al Thrash Metal, que presenta este nuevo trabajo. Solo baja algo el acelerador durante un espectacular intercambio de solos de guitarra.

La canción que da título al álbum mantiene el ritmo del corte anterior, pero sin perder la identidad melódica de Triosphere. “OCEANS ABOVE, STARS BELOW” juega constantemente con la dualidad, una contraposición que se refleja tanto en la música como en la voz, pasando de secciones muy pesadas y densas a momentos más etéreos y limpios. El tono de Ida Haukland mezcla dulzura y agresividad, adaptándose perfectamente a cada cambio. Un estribillo largo y cargado de fuerza y unos solos de guitarra que destacan por encima de todo terminan de redondear el tema.

“MONSTER'S BALL” fue la primera canción que pudimos escuchar de este nuevo trabajo y sigue sin darnos tregua, llevándonos a un headbanging constante gracias a un ritmo pesado y un groove muy marcado. La intensidad se mantiene hasta que llega la parte instrumental, donde los teclados cogen el testigo y todo se vuelve más etéreo. Incluso los solos de guitarra mantienen esa línea más atmosférica. En la parte final recuperamos la fuerza inicial, marcada por una voz desgarrada de Ida Haukland.

“THROUGH THE PHANTOM WALL” está construida a base de unos riffs y una base rítmica muy pesados que crean una atmósfera densa y oscura, manteniéndose esa sensación durante todo el tema.

“SHORELINES” deja atrás la oscuridad del tema anterior y nos trae un sonido más luminoso y dinámico, con un carácter muy adictivo, especialmente en su estribillo. Ida Haukland muestra aquí su faceta vocal más limpia, mientras los teclados adquieren mucho peso, aportando un aire más progresivo y comercial al corte.

“LIGHTNING IN A BOTTLE” sube las pulsaciones con riffs más pesados y una base rítmica que hace que el conjunto suene más potente que el tema anterior, recuperando el protagonismo de las guitarras y aportando una buena dosis de energía.

Turno para la canción más íntima del álbum, “ENCORE”, donde todo el protagonismo recae en una interpretación vocal de Ida Haukland cargada de sensibilidad y melancolía, envuelta en una cuidada orquestación y mucho piano. Un momento de paz después de tanta tralla.

Con “EMBERS” recuperamos los sonidos pesados, aunque el ritmo se mantiene contenido y no acaba de estallar. Solo el estribillo se siente libre de ataduras y suena más dinámico. Vuelven a destacar unos solos de guitarra extendidos, que, sin duda, es lo más destacado del tema.

“ORPHEUS' BANE” suena más poderosa que el corte anterior gracias a la potencia de sus riffs y a la cadencia de la batería, pero sobre todo por la ferocidad que transmite Ida Haukland, que, por el contrario, saca su lado más contenido en el estribillo. Contiene otro gran tramo instrumental con un riff que se repite dentro de una atmósfera opresiva hasta que la guitarra estalla soltando toda su energía. Los magníficos solos y estribillos vuelven a marcar el tema, una de las constantes del álbum.

“CADENCE OF CHAOS” es el tema más largo del disco y también uno de los que más pasajes ofrece. Arranca de forma muy atmosférica, con una sutil Ida Haukland rodeada de coros, para después desplegar su energía al compás de una batería que mantiene un ritmo latente hasta acelerarse a máxima velocidad en el estribillo. En la sección instrumental vuelven a brillar las guitarras, envueltas en una atmósfera caótica, antes de recuperar el potente estribillo. Cuando parece que el tema va a finalizar, aparece una parte coral opresiva donde Ida Haukland nos lleva a un estado de ansiedad, apagándose sutilmente entre teclados. Estos son los encargados de poner, ahora sí, el punto final al tema de manera sutil y onírica.

“GJENKLANG”, cuyo título se traduce del noruego como “Resonancia” o “Eco”, es, efectivamente, eso, un eco instrumental y sinfónico protagonizado por el piano, el violonchelo y el violín. En él resuenan melodías que hemos escuchado a lo largo del disco, pero reinterpretadas de manera orquestal. Esta pieza nos transporta a un plano más espiritual, completamente alejado de la fuerza y la agresividad del sonido original de la banda. Un cierre sumamente original y emotivo.

‘Oceans Above, Stars Below’ es un regreso que justifica la espera y una nueva demostración de que Triosphere todavía tienen mucho que aportar. Un trabajo potente y melódico que abre una nueva etapa para la formación noruega sin necesidad de renunciar a todo aquello que la convirtió en una banda referente dentro de la escena escandinava.