SKÁLD presenta “Dǫkksalir”, un canto hipnótico hacia los espíritus de la mitología nórdica

La formación francesa de dark folk SKÁLD presenta “Dǫkksalir”, un nuevo adelanto de “Ørlǫg”, el próximo álbum de estudio de la banda, que verá la luz este viernes 25 de septiembre de 2026 a través de Napalm Records. El lanzamiento supone además el debut de SKÁLD en el sello y profundiza en la conexión del grupo con las tradiciones, los relatos y la espiritualidad de la cultura nórdica.

En “Dǫkksalir”, SKÁLD apuesta por un enfoque especialmente delicado. Las melodías se desarrollan con suavidad, casi como una canción de cuna, una característica que encaja con el concepto de las sirenas que habitan en la oscuridad: seres capaces de resultar al mismo tiempo encantadores y perturbadores. Frente a la intensidad que puede aparecer en otras composiciones del repertorio de la banda, aquí la atmósfera adquiere un protagonismo absoluto.

“Ørlǫg” se presenta como un recorrido hacia un pasado remoto en el que los espíritus antiguos vuelven a cobrar vida. El propio concepto del álbum está vinculado al destino y a las decisiones que determinan nuestro camino. Las Nornas, responsables de tejer el futuro en la mitología nórdica, aparecen como una referencia central para una obra concebida como un pasaje hacia unos orígenes considerados primigenios.

El disco estará compuesto por diez canciones que funcionan como diferentes etapas de ese recorrido. Según la propia descripción del lanzamiento, “Ørlǫg” invita a escuchar, detenerse, reflexionar y descubrir algo previamente desconocido en nuestro interior. En ese contexto, SKÁLD no se limita a interpretar música inspirada en la antigüedad, sino que busca recuperar formas y sonidos vinculados a aquellas tradiciones.

El viaje comienza con “Draumakona”, una aproximación al lado femenino de la profecía chamánica. SKÁLD construye aquí sus melodías de inspiración nórdica mediante cambios entre la voz femenina principal y diferentes capas vocales, creando una especie de diálogo entre el individuo y la comunidad.

La instrumentación desempeña también un papel fundamental en la identidad de “Ørlǫg”. Inspirado en la poesía escáldica, el álbum incorpora instrumentos asociados a ese universo sonoro, entre ellos violines nórdicos, diferentes tipos de arpas y liras, cuernos, kannels y silbatos. A ello se suma la presencia de tres vocalistas principales, responsables de dar vida a unos arreglos que buscan recrear esa dimensión colectiva de las antiguas tradiciones.

“Myrkviðr” recoge parte de la energía persuasiva del comienzo del álbum, aunque en esta ocasión las voces masculinas adquieren el protagonismo. Posteriormente, “Ratatoskr” introduce sonidos entrecortados y canto de garganta para construir unos cánticos repetitivos y envolventes alrededor del nombre de la célebre ardilla de la mitología nórdica.

Es precisamente después cuando aparece “Dǫkksalir”, cuyo carácter más dulce establece un contraste significativo con el resto del recorrido. Las melodías se relajan y adquieren una cualidad casi hipnótica, reproduciendo musicalmente esa dualidad entre la belleza y el peligro asociada a las sirenas que acechan en la oscuridad.

El contraste vocal vuelve a cobrar importancia en “Útgarðr”, donde diferentes voces son interpretadas simultáneamente y van alternando el foco hasta desembocar en un clímax descrito como especialmente intenso. En el extremo opuesto se encuentra “Ek skal riða”, que emplea técnicas similares pero se convierte en la pieza más tranquila del álbum.

Con “Himinbjǫrg”, SKÁLD dirige su mirada hacia los confines de Asgard y hacia Heimdall, el guardián del puente del arcoíris, Bifröst. La banda le proporciona una voz firme que convierte la canción en una guía contundente pero tranquilizadora a través de un destino que, en ocasiones, puede aparecer cubierto por la incertidumbre.

El álbum también incorpora una reinterpretación de tradición medieval. “Heiemo og Nykkjen” recupera una balada popular medieval procedente del territorio que actualmente corresponde a Noruega, abordada desde una perspectiva más contenida tanto en la instrumentación como en la interpretación vocal.

Por su parte, “Veit barnit” recurre al conocimiento asociado a la infancia e incorpora una voz infantil junto a las armonías habituales de SKÁLD. El resultado amplía nuevamente el abanico vocal del álbum y refuerza la idea de utilizar diferentes perspectivas para acercarse a ese universo mitológico.

El cierre llegará con “Eldr ok íss”, cuyo título significa “fuego y hielo” en nórdico antiguo. La canción recupera nuevamente la utilización de los contrastes y conecta con uno de los episodios del mito de la creación, concretamente aquel en el que el ser primordial Ymir surge de la colisión entre Muspelheim, el reino del fuego, y Nilfheim, asociado al hielo, en los comienzos del mundo.

Con esta pieza, SKÁLD construye un final de atmósfera especialmente sombría y culmina el recorrido planteado en “Ørlǫg”. El álbum se presenta así como una obra profundamente vinculada al neofolk y a la recuperación de fuentes antiguas, utilizando instrumentos, voces, lenguas y relatos relacionados con la tradición nórdica para construir un universo sonoro propio.

“Ørlǫg” verá la luz el 25 de septiembre de 2026 y marcará la llegada de SKÁLD a Napalm Records, prolongando una trayectoria en la que la formación francesa continúa explorando la relación entre música, poesía escáldica y mitología nórdica. El idioma puede resultar desconocido para el oyente contemporáneo, pero la propuesta musical busca precisamente que esa distancia lingüística no impida la conexión emocional con las historias y los sonidos que inspiran el álbum.