Explorando "March of the Eternal Heretic" con Ginner de Sidewinder

"Two Zero One" es la manera perfecta de comenzar el EP, realmente. La idea inicial era un clip de treinta segundos del primer riff de la canción, que en realidad considero como el 'tema' principal que corre sin parar. Es un riff clásico de thrash, realmente, nada demasiado elegante con algunos galopes añadidos para darle un buen toque. A partir de ahí, realmente se escribió sola. Las guitarras nunca necesitaron ser elegantes en esta, es una receta de Thrash tan antigua como el tiempo, un verso rápido con un coro a medio tiempo.

La batería, al igual que la guitarra, sigue esa fórmula. Gaz agrega algunos adornos realmente maravillosos con los platillos, con un coro a medio tiempo allí para hacerte golpear. Finalmente, el bajo de Matt le da a la canción el golpe de graves que siempre requería. Cuando hice la primera demo de la canción en mi PC, me di cuenta de que algo faltaba, la canción se sentía un poco vacía. Tan pronto como Finch agregó su bajo, el vacío se llenó, la canción fue construida, y estábamos listos para que Damo se lanzara encima de ella. Sus vocales están estructuradas increíblemente, con él entrando antes de lo que pensaba y simplemente no cediendo en la agresividad a lo largo de toda la canción. "Two Zero One" es una canción realmente simple, una que encajaría perfectamente en una cinta lanzada alrededor de 1984.

De una canción bastante simple, a la canción principal que no tiene nada de simple. Toda la banda está por todos lados aquí – está absolutamente llena de riffs. Jonesy ha estado haciendo algunos de estos riffs durante años, y finalmente llegó el momento de juntar todo. "March of the Eternal Heretic" fue producto de Jonesy y mío, sentados frente a un PC, yo presionando el botón de grabar y dejándole hacer lo que quisiera. El resultado fue increíble.

Mientras que "Two Zero One" es de una velocidad vertiginosa, "March of the Eternal Heretic" es de un peso brutal que te puede romper los dientes. Apenas hay repeticiones de riffs, excepto el riff inicial y el riff de 'breakdown', te lleva en un viaje y realmente no te deja ir en ningún momento. Una vez más, Matt agregó un bajo realmente sucio, donde realmente se adapta a la canción. Una cosa que realmente disfruté cuando primero recibí la pista fue lo diferente que realmente es el bajo en algunos puntos en comparación con lo que están haciendo nuestras guitarras. Es fantástico para nosotros que le disguste tanto quedarse en la nota raíz.

Una vez más, no se lo pusimos fácil a Gaz, entrando con otra canción de 200BPM que dura casi cinco minutos. Desde el principio, se manejó muy bien, con sus baterías bien formuladas y añadiendo algunos ritmos realmente diferentes.

En cuanto a los solos, tanto Jonesy como yo no podíamos esperar para mostrarnos lo que habíamos preparado para "March". Volví a mis raíces, con algunos licks de blues y wah que te transportan a los 80’s (me gusta esa década, ¿verdad?), mientras que Jonesy derrite tu cara con unos shredds irreales. Nuevamente, Damo está absolutamente imparable aquí. Cuando cantó las letras por primera vez realmente nos voló la mente, la única palabra para describirlas es violenta.

Cuando estábamos escribiendo el EP, esta fue la canción en la que no podía dejar de pensar. Todo comenzó con el riff de introducción (como sucede con muchas canciones de Sidewinder). Gaz comentó que realmente no teníamos nada con esos riffs de estilo hardcore punk, ‘d-beat’, y simplemente se nos ocurrió sobre la marcha.

Los riffs de las estrofas son bastante simples, al igual que los de "Two Zero One", solo secciones alternas rápidas con una sección de una sola nota para romper el ritmo. Esta sección de una sola nota lleva al coro en forma de un solo de bajo que Finch clava, y el coro es casi un homenaje a Sepultura. Realmente disfruté escribir esta, con la nota única que lleva a unos acordes fuera de tiempo. La repetición del título de la canción en las vocales de Damo es más que suficiente para darle al coro un poder increíble.

Hay algunos elementos neo-clásicos sorprendentes en el solo de Jonesy, que cuando dijo que estaba feliz de hacerlo, nosotros estábamos más que felices de complacerlo.

Después del segundo coro (ver: Sepultura), hay un cambio abrupto de tempo que lleva a la sección de breakdown. Realmente escribimos esto para golpearte en la cara, como un contraste total con todo lo que vino antes. Este podría ser el momento más pesado del EP.

La sección final de la canción es un caos, por decirlo de manera directa. Es el tema de una sola nota que ha continuado a lo largo de la canción, pero con una ligera variación y una caída para finalizar. El bajo y la batería realmente mantienen el tempo aquí, con un contraste muy bonito entre el desorden que ocurre con las guitarras y el poder impulsor de la batería y el bajo. La canción termina con el regreso de ese riff inicial, antes de que todos los involucrados puedan tomar un respiro.

Esta, para mí, es la canción que lo comenzó todo. Puedo recordar haber tocado esta canción con Jonesy hace una década, cuando estaba en la universidad, y a partir de ahí se ha convertido en una representación musical de lo que Sidewinder es. Es rápida, es agresiva y tiene ese maravilloso "chug" que cada canción en nuestro género necesita. Te hará mover la cabeza, eso seguro.

"Ashes" es en gran medida un viaje fluido a través de todos los elementos que nos definen como banda. Tienes el riff de introducción rápido que realmente comienza la canción y que pretende continuar, y luego la transición al riff de la estrofa. Es un riff de dos pasos, un riff de ritmo realmente genial que se adapta perfectamente a la canción. Damo ha tomado las letras de Jonesy y las ha llevado a un nuevo nivel aquí, dándole al verso un toque realmente agresivo, casi hardcore.

La estrofa se cambia para el estribillo, nada espectacular, solo algunos acordes agradables para permitir un poco de aire en la canción.

Luego se vuelve una locura de nuevo. El riff de trémolo en realidad vino después de que la canción fuera escrita inicialmente, como un homenaje a todo nuestro disfrute del death metal. Los blasts aquí son absolutamente una locura, y el solo encima es muy clásico en mí.

Después de otra sección más lenta, llega el breakdown. Es feroz, y siempre me ha recordado a un riff temprano de Slipknot, con el bajo y la batería realmente añadiendo al poder crudo que tiene. Damo gritando "Trapped in your burning sanctuary" es impresionante aquí, realmente hace que esta sección resalte y pegue fuerte. Es una canción que te hace botar.

El solo de Jonesy siempre ha sido uno de mis favoritos de todos los que ha hecho, justo lo necesario para hacerle justicia a la canción. Siempre hemos bromeado sobre esto, también, porque su riff favorito para tocar es en realidad el que yo toco bajo su solo.

La canción termina con una última explosión del estribillo, seguida de un final abrupto con los "stabs". Una forma digna de terminar el EP, con un viaje al pasado de Sidewinder, remasterizado con Damo para estar a la altura de los estándares actuales.

Two Zero One is the perfect way to start the EP, really. The initial idea was a thirty second clip of the first riff in the song, which I actually regard as the main ‘theme’ that runs without. It’s a classic thrash riff, really, nothing too fancy with some gallops thrown in for good measure. From there, it really wrote itself. The guitars never needed to be fancy in this one, it’s a Thrash recipe as old as time, a fast verse with a half time chorus. The drums, much like the guitar, follow that formula. Gaz adds some really wonderful symbol flourishes, with a half time chorus there to make you stomp.

Finally,Matt’s bass gives the song the low-end punch it always required. When I first demo’d the song on my PC, I realised that something was missing, the song felt a bit empty. As soon as Finch added his bass, the void was filled, the song was built, and we were ready for Damo to rip over the top of it. His vocals are phrased incredibly, with him coming in earlier than I’d ever thought and just not letting up on the aggression throughout. Two Zero One is a really simple song, one that would fit in nicely on a tape released sometime around 1984.

From a fairly simple song, to the title track that is anything but. All the band are all over the place with this one – It’s absolutely full of riffs. Jonesy has been floating some of these around for years now, and it was finally time to pull it all together. March of the Eternal Heretic was a product of me and Jonesy sat in front of a PC, me hitting record, and letting him do whatever he wanted. The product was unbelievable.

Whereas Two Zero One is breakneck fast, March of the Eternal Heretic is break your teeth heavy. There are barely any riff repeats, barring the initial riff and the ‘breakdown’ riff, it takes you on a ride and really doesn’t let you off at any point. Once again, then Matt added some really nasty bass, where he really does cater to the song. One thing I really enjoyed when I first got the track through was how different the bass really is at some points compared to what our guitars are doing. It’s fantastic for us that he hates hanging on the root so much.

Once again, we didn’t make it easy for Gaz, coming in with another 200BPM tune that lasts nearly five minutes. From the start he coped really well, with his drums nicely formulated and adding in some really different beats.

Solo wise, myself and Jonesy couldn’t wait to show each other what we prepared for March. I went back to my roots, some blues-y, wah laced licks that take you back to the 80’s (I like that decade don’t I?) with Jonesy melting your face with some unreal shreds. Again, Damo is absolutely non-stop on here. When he first performed the lyrics it really did blow our minds, the only word to describe them is violent.

When we were writing the EP, this was the song that I just couldn’t stop thinking about. It all began with the intro riff (as many Sidewinder tunes do). It was remarked by Gaz that we didn’t really have anything with that hardcore punk, ‘d-beat’ style riffs in and we just came up with that on the fly.

The verse riffs are fairly simple, much like those in Two Zero One, just fast alternate picked sections with a single note section to break up the pace. This single note section leads into the chorus in the form of a bass solo which Finch nails, and the chorus is almost a homage to Sepultura. I really enjoyed writing this one, with the single note lead into some off beat chords. The repetition of the title of the song in Damo’s vocals is more than enough to give the chorus some incredible power.

There’s some amazing neo-classical elements to Jonesy’s solo, which when he said he was happy to do it, we were more than happy to oblige.

After the second chorus (see: Sepultura), there is an abrupt tempo change that leads to the breakdown section. We really wrote this to punch you in the face, as a complete contrast to everything that came before. This might be the heaviest bit of the EP.

The final section of the song is chaos, to put it bluntly. It’s the single note theme that has continued throughout the song but with a slight variation and a run down to end it. The bass and drums really keep the tempo here, with a really nice contrast between the bedlam that’s going on with the guitars and the driving power of the drums and bass. The song ends with a return of that initial riff, before everyone involved can pause for breath.

This, for me, is the song that started it all. I can remember jamming this song with Jonesy a decade ago when I was at University, and from there it has become a musical embodiment of what Sidewinder is. It’s fast, it’s aggressive and it’s got that wonderful chug that every song in our genre needs. It’ll make you bang your head; that’s for sure.

Ashes is very much a fluid journey through all the elements that define us as a band. You’ve got the fast intro riff that really starts the song as it means to go on, and then the transition into the verse riff. It’s a stomper, it’s a two stepper, a really cool chug riff that suits the song perfectly. Damo has taken Jonesy’s lyrics and taken them to a new level here, giving the verse a really aggressive, hardcore-esque touch.

The verse is changed up for the chorus, nothing spectacular just some nice rung chords to allow a bit of air in the song.
Then it gets crazy again. The tremolo riff actually came after the song was initially written, as a nod to all our enjoyment of death metal. The blasts here are absolutely nuts, and the solo over the top is very classic me.

After another slower section, the breakdown hits. It’s ferocious, and it’s always reminded me of an early Slipknot riff, with the bass and drums really adding to the raw power this has. Damo screaming ‘Trapped in your burning sanctuary’ is amazing here, really making this section pop and hit hard. It’s a bouncy one.
Jonesy’s solo has always been one of my favourites he’s ever done, it’s shred without being incomprehensible, just enough to do the song justice. We’ve always joked about this, too, because his favourite riff to play is actually the one I play under his solo.

The song finishes with a final blast of the chorus, followed by an abrupt ending on the stabs. A worthy way to finish the EP, with a trip down Sidewinder memory lane, remastered with Damo to be up to current standards