La nueva banda ARCTIS aprovecha su paso por España para hablar de su disco de debut

Esta canción da inicio al álbum con fuerza. Es un himno de alta energía sobre el control y el poder, impulsado por la tensión entre el deseo y el peligro. La letra refleja a alguien que sabe que tiene todas las cartas en una situación, que se deleita con la emoción de engañar a alguien más solo para recordarle que no terminará bien. Esta canción habla de la confianza, el peligro y esa delgada línea entre el cielo y el infierno, y ofrece a los oyentes una muestra de ambos.

Esta versión es nuestro tributo a lo que creemos que fue uno de los mejores éxitos de la década de 2000, pero que de alguna manera se perdió un poco con el paso de los años. "Bimbo" de Lambretta merecía ser revivida para un público moderno y queríamos darle una nueva vida con nuestro propio estilo. La canción captura esa energía atrevida y rebelde, y nos divertimos mucho grabándola, ¡especialmente sabiendo que nuestro productor, Stefan Glaumann, también mezcló la versión original!

"Remedy" habla de la adicción, pero no en sentido literal. Es una metáfora de la adicción al caos, la emoción y la euforia de vivir la vida al límite. La letra profundiza en la idea de que alguien o algo es el remedio para tu dolor, pero también la fuente del mismo. La locura de esta canción es seductora pero destructiva: ofrece un alivio temporal, pero a un gran precio. Piensa en esta canción como tu viaje personal de emociones a través de un mundo de fantasía y falsas promesas.

Esta canción es una reflexión sobre la decepción y el engaño, pintada sobre un fondo de luces de neón y estrellas. Se trata de perderse en un mundo de mentiras, tratando de encontrar esperanza cuando todo parece desmoronarse. La letra explora la traición personal, pero con un sentido de desafío: hay una lucha para superarlo todo. Es un himno para aquellos que se niegan a dejar que la oscuridad los derribe, incluso cuando las estrellas ya no parecen alinearse.

"Frozen Swan" es una canción profundamente simbólica que habla de la sensación de estar atrapado, como un cisne congelado en un lago de hielo. Trata sobre el anhelo de libertad, la necesidad de liberarse de las cadenas de frío que te retienen. La canción se basa en las imágenes del invierno y la promesa de nuevos comienzos, lo que refleja la idea de que incluso en las condiciones más duras, existe una posibilidad de liberación. Es un viaje de la desesperación a la esperanza, con una promesa de vuelo y autodescubrimiento.

Esta canción está llena de tensión y agresión, y se centra en temas de traición y desilusión. "WWM" significa "misantropía mundial", un guiño al sentido más amplio de desconfianza y pérdida en la humanidad. Es una liberación catártica de la frustración, y la letra es oscura y ardiente, y describe una batalla contra la abrumadora negatividad del mundo. Musicalmente, es intensa e implacable, reflejando la agitación emocional detrás de las palabras.

Como sugiere el nombre, "Fire", se trata de intensidad y pasión. La letra describe a alguien que toma el control y prende fuego a todo lo que encuentra a su paso. Es una metáfora del poder destructivo y transformador del fuego, tanto en la vida como en las relaciones. Esta canción es enérgica y agresiva, llena de confianza y adrenalina. Se trata de quemarlo todo para reconstruir algo nuevo.

"Child of the Night" explora temas de soledad, lucha y deseo de redención. Trata sobre estar perdido en la oscuridad y el anhelo por el amanecer, un símbolo de esperanza y nuevos comienzos. La letra habla de sentimientos de traición, así como de la batalla interna por aferrarse cuando todo parece desmoronarse. Esta canción es emotiva y cruda, y refleja el dolor de sentirse aislado pero determinado a sobrevivir.

Esta canción es una mezcla de caos y deseo, que explora la idea de perder el control cuando se apagan las luces. Se trata de aceptar lo desconocido y la emoción de lo que sucede cuando todo se vuelve negro. La letra está llena de tensión, equilibrando la emoción con el peligro. Se trata de subirse a la ola de adrenalina, sin saber a dónde nos llevará, pero dispuestos a ir allí de todos modos. La energía en esta canción es eléctrica, perfecta para una noche que parece interminable.

"No Slave" es una declaración de independencia y desafío. Es un poderoso himno sobre la negativa a doblegarse ante nadie ni ante nada, ya sean normas sociales, expectativas o incluso demonios personales. La letra está llena de fuerza y ​​convicción, y promueve la idea de ser tu propio amo y no depender de fuerzas externas para la salvación. Es una declaración audaz de autoempoderamiento.

Esta canción trata sobre la lucha interna con pensamientos y emociones oscuras. La letra explora la sensación de estar atrapado en tu propia mente, luchando contra un demonio interior que parece imposible de derrotar. Es un infierno personal, un teatro constante de tragedia que se desarrolla en tu interior. La canción es a la vez inquietante y dramática, y la música amplifica la sensación de desesperación y conflicto. Es una batalla entre la luz y la oscuridad, sin un ganador claro.

This track kicks off the album with a bang. It’s a high-energy anthem of control and power, driven by the tension between desire and danger. The lyrics reflect someone who knows they hold all the cards in a situation, reveling in the thrill of leading someone else on only to remind them that it won’t end well. This song is all about confidence, danger, and that thin line between heaven and hell—giving listeners a taste of both.

This cover is our tribute to what we believe was one of the best hits of the 2000s, but somehow got a little lost over the years. Bimbo by Lambretta deserved to be revived for a modern audience, and we wanted to give it a new life in our own style. The song captures that cheeky, rebellious energy, and we had a blast recording it—especially knowing that our producer, Stefan Glaumann, mixed the original version too!

Remedy is about addiction, but not in the literal sense. It’s a metaphor for being addicted to chaos, thrill, and the high of living life on the edge. The lyrics delve into the idea of someone or something being the remedy to your pain, while also being the source of it. The madness in this song is alluring yet destructive—offering temporary relief, but at a great cost. Think of this track as your personal thrill ride through a world of fantasy and false promises.

This song is a reflection on disappointment and deceit, painted against a backdrop of neon lights and the stars. It’s about losing yourself in a world of lies, trying to find hope when everything seems to be falling apart. The lyrics explore personal betrayal, but with a sense of defiance—there’s a fight to rise above it all. It’s an anthem for those who refuse to let the darkness bring them down, even when the stars no longer seem to align.

Frozen Swan is a deeply symbolic track about the feeling of being trapped—like a swan frozen in a lake of ice. It’s about the longing for freedom, the urge to break free from the cold chains that hold you back. The song builds on the imagery of winter and the promise of new beginnings, reflecting the idea that even in the harshest conditions, there’s a chance for liberation. It’s a journey from despair to hope, with a promise of flight and self-discovery.

This track is filled with tension and aggression, centering on themes of betrayal and disillusionment. WWM stands for ‘Worldwide Misanthropy,’ a nod to the broader sense of distrust and loss in humanity. It’s a cathartic release of frustration, and the lyrics are dark and fiery, depicting a battle against the overwhelming negativity of the world. Musically, it’s intense and relentless—mirroring the emotional turmoil behind the words.

As the name suggests, Fire is all about intensity and passion. The lyrics depict someone who takes control, setting everything ablaze in their path. It’s a metaphor for the destructive and transformative power of fire—both in life and in relationships. This track is high-energy and aggressive, full of confidence and adrenaline. It’s about burning everything down to rebuild something new.

Child of the Night explores themes of loneliness, struggle, and a desire for redemption. It’s about being lost in the darkness and the yearning for dawn—a symbol of hope and new beginnings. The lyrics touch on feelings of betrayal, as well as the internal battle to hold on when everything seems to be falling apart. This track is emotional and raw, reflecting the pain of feeling isolated but determined to survive.

This song is a mix of chaos and desire, exploring the idea of losing control when the lights go out. It’s about embracing the unknown and the thrill of what happens when everything fades to black. The lyrics are filled with tension, balancing excitement with danger. It’s about riding the wave of adrenaline, not knowing where it will lead, but willing to go there regardless. The energy in this track is electric—perfect for a night that feels endless.

No Slave is a declaration of independence and defiance. It’s a powerful anthem about refusing to bow down to anyone or anything—whether that’s societal norms, expectations, or even personal demons. The lyrics are filled with strength and conviction, promoting the idea of being your own master and not relying on external forces for salvation. It’s a bold statement of self-empowerment.

This track is about the internal struggle with dark thoughts and emotions. The lyrics explore the feeling of being trapped in your own mind, battling an inner demon that seems impossible to defeat. It’s a personal hell, a constant theatre of tragedy playing out within. The song is both haunting and dramatic, with the music amplifying the sense of desperation and conflict. It’s a battle between light and darkness, with no clear winner.