MARROWOMB - "Phisenomie": La anatomía de las máscaras y la identidad, por Frank Lato
"Phisenomie", el debut de la banda de Chicago MARROWOMB, una banda de blackened-death será lanzado el próximo 21 de febrero. Durante cinco largos años, el multiinstrumentista Frank Lato ha dado vida a este proyecto, fusionando su virtuosismo con la potencia rítmica del renombrado bateria Kevin Paradis (ex‑Benighted).
En este recorrido track by track, Frank explora "Phisenomie".
"Phisenomie" proviene del anglofrancés phisenomie (que deriva del latín tardío physiognomonia, physiognomia, del griego physiognōmonia, de physiognōmōn juzgar el carácter por las características, de physis naturaleza, físico, apariencia + gnōmōn intérprete). Es la raíz de la palabra inglesa que conocemos como Physiognomy. Dado que este álbum trata sobre diferentes personajes/máscaras que podemos adoptar, este parecía un título apropiado para el álbum.
English below
"Phisenomie" comes from the Anglo-French phisenomie, (which further drives from Late Latin physiognomonia, physiognomia, from Greek physiognōmonia, from physiognōmōn judging character by the features, from physis nature, physique, appearance + gnōmōn interpreter). It's the root word for the English word we know as Physiognomy. Since this album deals with different personas/masks we can adopt, this felt like a fitting title for the album.
Phantasia Kataleptike
"Phantasia Kataleptike" se puede traducir aproximadamente como 'representación objetiva'. También es una herramienta para la descatastrofización.
En esencia, Phantasia Kataleptike es una herramienta para la aceptación. La aceptación de lo que es. 'La aceptación de lo que es' es complicada porque, en la superficie, puede sonar como una derrota.
Sickness Unto Life
El título está tomado de “Sickness unto Death” de Kierkegaard, por lo que es un juego de palabras. Esta canción trata sobre la lucha con el yo verdadero frente al yo proyectado. Si bien la obra de Kierkegaard gira en torno a conceptos de desesperación en relación con el concepto cristiano del pecado, transformé este concepto en una historia sobre un tipo de desesperación similar, pero diferente: el odio a uno mismo.
Las líneas finales de la canción evocan la sensación de aullidos y lamentos para escapar de este confinamiento.
Vicarious Visage
Esta cuenta la historia de alguien consumido por la vanidad, hasta el punto en que vive y se convierte en la imagen, y la única salida real es la muerte.
Inner Ring
Este trata sobre el deseo de ser aceptado por los demás, pero sacrificando tu verdadero yo para ser aceptado. Por lo tanto, terminas sintiéndote como un cascarón de tu antiguo yo. A veces hacemos todo lo posible para "encajar" y eso nos erosiona.
Black Gossamer
Una exploración de la vanidad, aunque desde un ángulo diferente. Un rostro (o imagen) es más atractivo cuando se revela solo parcialmente, ya que la imaginación llena los vacíos y crea una imagen idealizada. Sin embargo, el miedo a la decepción si se levanta el velo nos lleva a buscar y rechazar una conexión más cercana, ya que la imagen en la que tanto nos hemos apoyado se ha desmoronado.
Veil of Cold
Historia sobre una persona que es perseguida por una presencia no física/espiritual/fantasmal que le impide sentir, participar plenamente en la vida.
Esta persona intenta encontrar todo dentro de sí misma para sentir algo, pero cada vez que lo intenta, fracasa. El miedo a ser completamente vulnerable impulsa la emoción detrás de esta canción. Al final, esta persona acepta una muerte en la que ni siquiera puede recordar su yo auténtico u original. Se convierte en esclavo de la presencia fría y escalofriante que le impide sentir verdaderamente.
The Mirror
¡No se puede tener un álbum sobre máscaras y vanidad sin una referencia al narcisismo! Los temas de los reflejos corruptos, de ser consumidos por el narcisismo y de ser destruidos por él son los puntos principales aquí. Con el tiempo, nos ponemos máscara tras máscara hasta que finalmente nos descubren y el verdadero yo queda expuesto para que todos lo vean, en toda su repugnante gloria.
Despairloom
Esta teoría se basa en el concepto de que seguiremos transmitiendo todas nuestras peores emociones, como el dolor, los recuerdos, los miedos, etc., a las generaciones que vengan después de nosotros. El final propone que la evolución utilizará la muerte para recrearse a sí misma, es decir, una generación más nueva y más fuerte solo puede renacer una vez que su versión inferior haya muerto y pueda surgir una nueva versión actualizada. Por lo tanto, se considera que la muerte es el "corrector" de la creación, que mejora a sus predecesores. Si bien al principio todo este viaje parece desesperanzado, hay
una mínima esperanza en renacer de la desesperación y la adversidad totales.
Phantasia Kataleptike
Phantasia Kataleptike can be roughly translated into 'objective representation.’ It's also a tool for de-catastrophization. At its core Phantasia Kataleptike is a tool for acceptance. Acceptance of what is. 'Acceptance of what is’ is tricky because, on the surface, it can sound like defeat.
Sickness Unto Life
The Title is taken from Kierkegaard’s “Sickness unto Death,” so its a play on words. This song is about wrestling with one’s true self vs. the projected self. While Kierkegaard’s work revolves around concepts of despair as it relates to Christian concept of sin, I warped this concept into a story about a similar, yet different type of despair - hatred for oneself.
The final lines of the song evoke the sensation of howling and wailing as to escape this confinement.
Vicarious Visage
This one tells a story about someone consumed by vanity, to the point where they live and become the image - and the only real way out is death.
Inner Ring
This one is about the desire to be accepted by others but sacrificing your true self to become accepted. Thus, you end up feeling like a shell of your former self. We sometimes go through such lengths to “fit in” and it erodes us.
Black Gossamer
An exploration of vanity, albeit from a different angle. A face (or image) is more alluring when only partially revealed, as the imagination fills in the gaps and creates an idealized image. However, the fear of disappointment if the veil is lifted leads us to seek and reject a closer connection - since the image we have relied upon so heavily has fallen apart.
Veil of Cold
Story about a person being haunted a non-physical/spiritual/ghostly presence that inhibits this person from feeling, from fully engaging in life.
This person tries to find everything within himself to feel something, yet anytime he tries, he fails. The fear of being fully vulnerable drives the emotion behind this song. In the end, this person accepts a death in which he cannot even remember his authentic or original self. He becomes slave to the cold, chilling presence that prevents him from truly feeling.
The Mirror
You can't have an album about masks and vanity without a reference to Narcissism! Themes of corrupted reflections, being consumed by narcissism, and being destroyed by it are the main points here. Over time, we pile on mask after mask until eventually we are found out and the true self is exposed for all to see - in all it's disgusting glory.
Despairloom
This one is rooted in the concept that we will continue to pass down all our worst emotions such as grief, memories, fears, etc. to the generations that come after us. The end proposed that evolution will utilize death to recreate itself, i.e. a newer, stronger generation can only be reborn once its inferior version has died and a new, updated version can arise. Thus death is considered to be the “proofreader” of creation - improving upon it’s predecessors. While at first this entire journey sounds hopeless, there's a shred hope in being reborn from total despair and adversity.
