NEKOMATA. Andrea Capellari i Andrea Olivieri nos desglosan "Euphoria" tema por tema.
Andrea Olivieri: "Euphoria" no es un álbum conceptual en el sentido estricto, pero el hilo conductor que une cada pista lo hace sentir como uno para mí. Es un viaje que explora la idea de la felicidad y su búsqueda a través de varios escenarios, a menudo terminando en la futilidad o impulsado por las presiones sociales que nos empujan a lograr algo en nuestras vidas antes de ser consumidos por el vacío. El álbum es indudablemente más oscuro y cínico hacia sus oyentes, a menudo dirigiéndose a ellos directamente como si buscara despertar su conciencia y descubrir lo que realmente se esconde detrás de esta búsqueda obsesiva. Este tono se refleja en el estado de ánimo general, la atmósfera y la intensidad de los instrumentales, creando una experiencia más poderosa y catártica.
Andrea Cappellari: Desde el punto de vista de la composición y la musicalidad, "Euphoria" también es más fuerte en todos los aspectos, en relación con su predecesor, por su naturaleza. Cada canción da la posibilidad de explorar diferentes "colores de la música", desde un punto de vista de estado de ánimo, pero también porque en nuestro álbum debut experimentamos algunas soluciones y dimos con nuestra idea de sonido: "Euphoria" es la misma fórmula llevada al siguiente nivel. Nuestro mantra, musicalmente hablando, es que la música debe escribirse de manera técnicamente compleja, pero DEBE ser fácil de escuchar.
PY
Andrea Cappellari: "PY", la introducción que abre el álbum, es una melodía tipo techno, con algunos elementos industriales. Al igual que en nuestro álbum debut, continuamos con el tema relacionado con "minerales" para nuestras introducciones (estas se tocarán en vivo como canción intro del concierto) y "PY" es la pirita, el "oro de los tontos", que encaja perfectamente con el tema del álbum. También hay significados ocultos en las líneas melódicas dentro de la canción, pero queremos mantenerlos como un "mensaje oculto para ocasiones futuras".
SHATERED
Andrea Olivieri: "Shattered" es un grito de ayuda: una lucha entre el deseo de vivir y amar y la atracción de la autodestrucción, todo capturado en un grito de ira y desesperación. En la canción, exploro el profundo conflicto de si es posible abrazar el amor cuando la depresión nos lleva a alejar a quienes nos importan, incluso a riesgo de lastimar a aquellos que podrían ayudarnos a encontrar la luz de nuevo. Cuestiona si realmente estamos destinados a permanecer rotos, o si hay un destello de esperanza para la renovación a través de las grietas y cicatrices que llevamos en nuestros corazones, sugiriendo que tal vez a través de nuestras heridas más profundas, podamos encontrar un camino hacia la sanación.
Andrea Cappellari: "Shattered" fue sin duda la pesadilla en la creación del álbum. Fue creada, como dijo Olly, como un estallido casi lunático de desesperación, con sus versos rápidos y rupturas intensas. Además, estaba claro desde el "instante 0" que sería la apertura del álbum.
AUTOMATA
Andrea Olivieri: "Automata" sirve como una metáfora para la autoaceptación. Cuenta la historia de un androide que, desde el momento de su creación, es plenamente consciente de su propia incompletitud, incapaz de experimentar el mundo de la manera en que realmente desea. A pesar de su naturaleza, el androide alberga un deseo profundo e inquebrantable de convertirse en algo más de lo que es, completamente dispuesto a soportar todo el dolor, el sufrimiento y las complejidades de la existencia humana. Este deseo surge de una necesidad profunda de finalmente ser fiel a sí mismo, abrazar su identidad y perseguir la felicidad esquiva que cree que solo se puede encontrar viviendo como una persona.
Andrea Cappellari: "Automata" nació de una vieja idea de riff que escribí hace mucho tiempo, que sabía que era "nekomatable" en el momento adecuado. Esta canción sirve como un vaso de agua melódico después del infernal inicio de "Shattered", y su estribillo permite que las increíbles voces de Olly brillen en la mezcla.
IN MY FLESH
Andrea Olivieri: "In My Flesh" retrata la historia de dos personas a punto de unirse físicamente, lidiando con las implicaciones más profundas de su conexión. Ven su deseo como un acto de rebeldía contra los tabúes sociales, un camino hacia la liberación personal. Sin embargo, también sienten que esta pasión podría conducir a algo más profundo, un amor que trasciende la mera fisicalidad y llega al alma. La canción profundiza en el delicado equilibrio entre placer y amor, transgresión y libertad, capturando la búsqueda de emociones genuinas y transformadoras.
Andrea Cappellari: "In My Flesh" es la primera canción escrita para el álbum "Euphoria", y la idea principal de su groove fue el riff desigual del verso y el coro.
FEEDBACK
Andrea Olivieri: "Feedback" se desarrolla como la última corriente de conciencia de una persona en su lecho de muerte, donde una vida entera de experiencias resurgen en un último y vívido estallido. Recuerdos dormidos, amores perdidos, momentos de risa, heridas profundas y glorias pasadas se unen para crear un mosaico complejo de una vida plenamente vivida. A medida que estos fragmentos del pasado resurgen, oscila entre la melancolía agridulce de lo que se perdió y la grandeza de los logros y alegrías una vez olvidados. Es una reflexión sobre una vida cuyos momentos más brillantes y oscuros, enterrados durante mucho tiempo, emergen una última vez antes de desvanecerse.
Andrea Cappellari: Esta canción presenta un enfoque diferente en los versos (melodías al estilo de *Death*) y una exquisita sección tipo prog en el medio. Un dato curioso es que el título deriva de mi tinnitus (que está en las primeras notas de la canción), y cuando le di a Olly el nombre, inmediatamente encajó con el concepto descrito anteriormente.
ZERO
Andrea Olivieri: "Zero" explora el conflicto interno de alguien atrapado en un ciclo interminable de duda y la búsqueda de una perfección inalcanzable. Cada logro se siente ensombrecido por desafíos cada vez mayores, alimentando una sensación persistente de insuficiencia. A pesar del progreso logrado, el protagonista lucha por reconocer sus propias victorias, sintiéndose atrapado en una mentalidad que lo convierte en su peor enemigo. Esta lucha constante contra lo imposible conduce a un esfuerzo continuo sin un fin aparente, dejando una profunda sensación de vacío, como si todo inevitablemente volviera a cero.
Andrea Cappellari: Hablando instrumentalmente, "Zero" es la más "djenti" de las canciones, con un enfoque moderno y rítmico.
DE PRIAPI DILEMMA
Andrea Olivieri: "De Priapi Dilemma" analiza críticamente el concepto de "hombre real", exponiendo la hipocresía de los autoproclamados salvadores que solo están tratando de vender un producto. Estos llamados gurús explotan las inseguridades de los hombres que buscan una identidad que promete felicidad, lucrándose de sus vulnerabilidades. Esta manipulación distorsiona lo que significa ser un hombre en el mundo de hoy, creando estereotipos exagerados y a menudo perjudiciales. A pesar de la presión constante por conformarse a estas visiones distorsionadas, la canción alienta a abrazar el verdadero yo y rechazar la idea de que quien eres no es suficiente.
Andrea Cappellari: "De Priapi Dilemma", con su título extravagante, estaba muy claro desde el día 1 que sería la canción más loca, con un arreglo complejo y muy divertida de tocar en vivo.
ROAD TO RUIN
Andrea Olivieri: "Road To Ruin" sigue el viaje de alguien que decide alejarse de las expectativas que se le imponen, a pesar del miedo profundo y la abrumadora sensación de estar atrapado en una vida moldeada por errores irreversibles. La canción captura la determinación inquebrantable de avanzar por un camino elegido, incluso si eso significa empañar una herencia que nunca se sintió realmente propia. En última instancia, se trata de buscar la autoaceptación y el perdón después de enfrentar y superar gradualmente los remordimientos y la culpa personales.
Andrea Cappellari: Esta es la canción más pop del álbum, con un ambiente muy fácil de escuchar. Definitivamente es la que "te imaginas a la audiencia cantando junto contigo".
SUPER OMNIA
Andrea Olivieri: "Super Omnia" explora la tensión entre la fe y la duda a través de las perspectivas de un creyente devoto y la figura mesiánica a la que sigue. El creyente encuentra propósito y paz en su papel dentro de un plan divino, pero lucha con el miedo de que todo lo que le han enseñado pueda ser una mentira. Mientras tanto, la figura mesiánica cuestiona la verdad de sus propias enseñanzas, agobiado por el peso de la devoción de sus seguidores. La canción reflexiona sobre el delicado equilibrio entre la confianza y el escepticismo, preguntándose si la verdadera felicidad puede existir en un mundo donde incluso las verdades sagradas pueden ser ilusiones.
Andrea Cappellari: Esta canción es literalmente "power metal según NEKOMATA". Escucho muchas bandas de power metal extremo, y las he tocado durante muchos años, y aún lo hago. Lo que no me gusta del género del power metal, sin embargo, es su manera estancada de evolucionar, girando todavía en torno a los mismos grooves escritos hace casi 40 años. Aquí puedes encontrar un sabor a power metal PERO TAMBIÉN riffs rápidos, baterías atronadoras, rupturas, momentos de "extasis" y un juego de batería muy intrigante, con acentos que se mueven continuamente. No es puro power metal, pero es el tipo de power metal mezclado con metalcore que tocamos.
ATARAXIA - STILL ABUSED
Andrea Olivieri: "Ataraxia - Still Abused" refleja la lucha interna de ser un artista, donde la creatividad sirve como un santuario y una fuente de sufrimiento. La canción explora la tensión entre encontrar la paz a través de la autoexpresión y estar atrapado en una búsqueda incesante de inspiración y validación externa. Retrata la realización del artista de estar atrapado en un ciclo de autoabuso emocional, incluso mientras busca un estado de calma. De pie en el escenario metafórico de su vida, sigue actuando, anhelando ser entendido, pero incapaz de escapar del peso de estas emociones conflictivas.
Andrea Cappellari: Esta canción sirve como el cierre del álbum, con una sección final adecuada y ápices melódicos en las secciones de estribillo. Hay algunas referencias a la canción "Abusement Park pt.1" del álbum debut y, desde un punto de vista musical y lírico, es una referencia a nuestro álbum anterior con el concepto de "Abuse".
