Thorndale revela su visión más oscura y afilada en "Spiritual Chains"

Zigor: Riffs potentes sobre un mensaje contundente. En cuanto a la letra, esta canción aborda el hecho de que, mientras mucha gente pasa la vida persiguiendo la riqueza y demás, terminamos sin poseer nada al morir. Musicalmente, para mí, la canción va aumentando la tensión a lo largo del tema, casi como si la muerte fuera el clímax de la vida en lugar del punto más bajo, el final.

Ese riff del principio es muy directo y potente. Lo que toca Maarten le añadió mucha oscuridad. Debo decir que me alegra ver que Gus retome el tipo de voces que usa en esta canción. El equilibrio le da un toque de sabor increíble. Habiendo escuchado la canción escrita desde cero, puedo decir que esta cambió bastante al superponer las voces y la guitarra de Maarten.

La canción se llamaba originalmente When your Curtain Falls y "Gods of Pain" era algo que había escrito en la letra junto con Gus (que es como solemos trabajar). Durante las sesiones de estudio con Jeff surgió la idea de llamarla como se llama ahora. Cuando hablé con Gus esa noche, nos dimos cuenta de que todos pensábamos lo mismo, así que ahí está. Un nombre poderoso: Gods of Pain, impartiendo justicia rápida a todos nosotros al final de nuestras vidas.

Maarten: Este es el primer álbum en el que pude contribuir con partes de guitarra. Básicamente, todas las canciones y estructuras ya estaban escritas. Para cada canción, comencé escuchando y pensando cómo podía añadir partes adicionales. Grabé mis ideas y las envié, y creo que todo lo que aporté se incluyó en el álbum.

La canción "Gods of Pain" ya era bastante potente, y además de armonizar algunos riffs de guitarra, añadí el solo de introducción porque pensé que haría el comienzo de la canción un poco más emocionante. Después de añadir el solo, volví a escuchar la canción y se me ocurrió una melodía que encajaba a la perfección. Esto le dio un toque especial al tema.

Cuando escuché la canción completa con voz por primera vez, me quedé impresionado con todos los elementos.

Gus: Me encantó el riff inicial. Esos acordes abiertos pegan fuerte. Simple, directo al grano. Al principio, no me convencieron las voces de la estrofa durante la preproducción. Pero cuando las grabé con Jeff Henson, me dijo que las dejara como estaban y que simplemente repasáramos el estribillo. Lo intentamos y encajó. El título surgió de una frase que soltamos al azar en el estudio. Y quedó.

Peter: Gus realmente le dio cuerpo a esta canción. El ritmo y los riffs son un poco contundentes, pero realmente necesitaba que la voz le diera un impulso. Me alegró saber que Gus la mantuvo firme porque los riffs, en mi opinión, tenían un toque de Gojira. Las voces más ásperas del coro completaron esa visión para mí.

Zigor: Originalmente se llamaba de otra manera y la letra hablaba de algo distinto. Me encanta lo que Gus hizo aquí al tomar el control. Imágenes poderosas en la letra que, en mi opinión, encajan perfectamente con la música.

La canción evolucionó, pero esa melodía inicial abrió las puertas del infierno. Esta fue la primera canción en la que conseguimos que Maarten contribuyera, y al principio sus ideas eran básicas pero geniales, cosas que habíamos pasado por alto; poderosas, sin detalles en la música como simplificar o simplificar partes. Esta ahora suena a himno, al menos a mí.

Creo que esa parte del medio, esa transición, Peter y yo la reescribimos o añadimos antes de que Maarten se uniera a la banda, pero ya no lo recuerdo bien. El resultado final habla por sí solo. Es genial.

Maarten: Creo que propuse simplificar la introducción a solo la melodía. Como la canción ya estaba escrita, añadí algunas partes para completar o añadir una capa extra a los riffs de Peter.

Me gusta mucho la parte arpegiada antes del solo; paneamos las partes de Peter y las mías a la izquierda y a la derecha en la mezcla, lo que terminó sonando genial.

Gus: La primera canción que grabé con Jeff. Tres tardes en Austin. Le puse la demo y me dijo: "Suena bien... pero un poco como Creed. ¿Seguro que es lo que quieres?". Eso me impactó. La desmantelamos y la reconstruimos a partir de ahí.

Peter: Esta fue una canción que me ayudó a superar el bloqueo creativo. Sé que no fue la primera canción escrita para el álbum, pero después de una o dos ideas, me topé con un muro. Cuando se me ocurrió esta, sentí que estaba en lo cierto, y después de enviarle la demo a Zigor, lo confirmó llamándola "uno de mis mejores trabajos hasta la fecha".

Zigor: Esta fue la primera incursión de Maarten en la composición musical de Thorndale, y tanto Peter como yo coincidimos en que nos encanta el toque de maldad que le añadimos. Esa introducción es directa y sienta las bases de cómo resultaría el resto de la canción. Las mejores ofertas de auriculares.

En cuanto a la letra, esta es una de mis canciones favoritas del álbum. Habla de un grupo de personas en la que era la ciudad más grande de la Tierra en aquel entonces y de lo despiadados, tribales y hostiles que eran con todo lo que no se parecía a ellos... y de lo triste que es que en 2025 esa mierda no haya cambiado mucho... si acaso, se ha extendido por todo el mundo. La condición humana, supongo.

Maarten: Mientras improvisaba con la guitarra, se me ocurrieron algunos riffs que pensé que encajarían bien en este álbum de Thorndale. Se los envié a los chicos y les gustaron. Un poco más tarde, me enviaron una canción completa basada en esos riffs. Gran trabajo de los chicos, sobre todo porque estaba improvisando. Después de recibir la canción base, añadí algunas partes adicionales, como el profundo corte del acorde Si sobre el riff. En mi estudio casero, subí las guitarras al máximo durante la grabación para sentir realmente la intensidad del sonido. Y el solo de Peter es increíble. Es genial escuchar algunos de mis riffs recuperados como una canción completa.

Gus: Esta me costó un poco. Tenía demasiadas ideas vocales, ninguna acababa de encajar. La reducimos y la mantuvimos simple. Menos era más. El estribillo quedó pegadizo. Al principio no me gustó mucho esta canción, pero ahora sí. Me sorprendió.

Peter: Maarten hizo todo el trabajo pesado en esta, creo que yo aporté un riff. Me encanta el ritmo y el estribillo pegadizo de esta canción y el implacable outro. Esta canción requería un solo de cierre, lo cual fue un poco abrumador considerando que los riffs del final ya se sienten como un asalto contundente. Así que opté por intentar que el solo sonara caótico. ¡Me encantaría ver a la multitud haciendo pogo con esta canción!

Zigor: La premisa lírica del álbum trata sobre cómo las normas sociales, tribales o religiosas encadenan a las personas y cómo viven esclavizadas por ellas. La introducción es inequívoca en este sentido. Esas palabras siempre me han sonado muy ciertas. Y todavía hoy.

La canción tiene ritmo y tiene una vibra extraña y oscura. Algunas letras continúan con la misma idea que mencioné antes: que estamos en 2025, y algunas de las cosas terribles que hemos hecho en el pasado como humanos siguen ocurriendo de alguna manera... "misma obra, diferente elenco".

Musicalmente, algunas de las melodías que Maarten añadió realmente realzaron esta canción y le dieron más profundidad, si me entiendes. La verdadera transformación final con respecto a las primeras demos llegó con la voz de Gus, para ser sincero. La convirtió en una canción totalmente diferente.

Esa parte central, al estilo Iron Maiden, no estaba al principio. Peter y yo la revisamos y volvimos a ella, y al final nos gustó el resultado, así que la dejamos. Creo que le da un buen contraste. De nuevo, esas melodías subyacentes y los rellenos de Maarten le dieron un toque diferente. En cuanto al bajo, creo que este fue mi modelo para todo el álbum: a diferencia de nuestro álbum debut, decidí simplificar y tocar con la música, centrarme en los grooves y tocar con la intensidad necesaria. La verdad es que lo disfruté mucho.

Maarten: El solo del principio de la canción simplemente me vino a la mente como un buen relleno para los riffs fuertes. La idea del solo se repite más adelante. Añadí un riff sobre el de Peter y me preguntaba si al resto de la banda le gustaría. Como sigue ahí, ¡probablemente sí! 🙂 El interludio al estilo Maiden le da un toque especial a la canción, y la completé con una idea similar a la de los solos de la introducción.

Gus: Esta canción apenas cambió desde la preproducción. Jeff ayudó a pulir el estribillo, pero en general, se sintió sólida desde el principio. Riffs geniales. Melodías potentes. Me gustó en cuanto la volví a escuchar.

Peter: Los riffs de esta canción representan cómo imagino que sonaría el stoner metal. Es bastante simple y relajada, con un toque de zumbido oscuro. Me encanta lo que Gus hizo con este estribillo. Creo que la melodía es realmente conmovedora. ¡La voz principal armonizada de Maarten en el interludio también es un gran punto culminante para mí!

Peter: Creo que esta canción es un tributo a Sabbath de principio a fin, desde el estilo de los riffs hasta la progresión no lineal y los solos con aires blueseros. Soy muy abierto sobre la influencia de Tony Iommi en mi forma de tocar, así que no me sorprende. Incluso podría ser mi canción favorita del álbum…

Zigor: Estoy de acuerdo con Peter en el tributo a Sabbath, pero como soy un fanático de Sabbath, añadiré que este es más bien un tributo "posterior". La letra es muy personal, y me encanta cómo Gus tomó lo que escribí y lo hizo suyo, haciéndolo aún más directo. Conoce la historia, así que hizo un gran trabajo al representar la emoción.

Musicalmente también es súper groovy, y aquí tienes a Maarten por todas partes, lo cual es un gran ejemplo de lo que ha aportado a Thorndale. ¡Estoy tan contento de haberlo engañado para que se uniera a la banda en su día, ja, ja!

Por último, esa parte de guitarra que Maarten hace sobre el outro, que termina sonando sin ningún otro instrumento, es una de mis cosas favoritas del álbum.

Maarten: Con esta canción, me costó encontrar la manera de añadir algo que realmente la mejorara. Al principio, les dije que la dejaran como estaba. Después, añadí algunas líneas adicionales y algunos rellenos armónicos, no demasiado, para no cambiar demasiado la canción. Me pidieron que hiciera un solo para esta canción. La parte del outro se me ocurrió después de escuchar la canción y tocarla. Grabé tres o cuatro versiones para que pudiéramos elegir la que mejor encajara. Es genial que apreciaran esta parte tanto como yo.

Gus: Siempre me han gustado las intros lentas y oscuras. Esta tenía esa onda desde el principio. No cambió mucho de la versión original, pero Marteen añadió algunas partes que le dieron aún más peso. Jeff me volvió a recomendar que le diera más fuerza a las voces. Esa decisión dio resultado.

Zigor: Si no recuerdo mal, este pudo haber sido el primer riff compuesto para el álbum, y sí, también cambió mucho. Otro gran ejemplo de la profundidad añadida por Maarten, y es increíble cómo podía intervenir y ¡zas!: añadirle potencia a algo que ya sonaba bien.

Quizás una de las canciones que más disfruté grabando; sin duda, disfruto del ritmo inusual y de seguir el ritmo mientras trabajo con la batería. Creo que es el tipo de canción que te deja en vilo y te hace volver una y otra vez.

Maarten: Aquí añadí la melodía de la introducción, que se repite una y otra vez. Sentí que necesitaba aportar algo extra al riff con el ritmo distintivo de Peter, así que se me ocurrieron partes de guitarra adicionales que aparecen aquí y allá para realzarlo aún más. El bajo realmente impulsa la canción. Me encanta el "ohh" de Gus. Peter ya tenía un solo en la canción, y añadí la sección de llamada y respuesta al principio. Disfruto mucho completar las partes de guitarra de esta manera.

Gus: Limpiamos mucho las voces con respecto a la primera versión. Menos desorden, más impacto. Me divertí grabando el estribillo. Simple, pero impacta. Jeff ayudó a darle un poco más de alma a la interpretación.

Peter: Tengo una tendencia natural a experimentar con ritmos torpes cuando escribo, y creo que eso se nota en el riff principal. Notarán que el riff se resuelve en el "1" en lugar de reiniciarse, lo que le da una vibra muy buena. Todo esto se equilibra con una melodía de estribillo fuerte y concisa, que redondea toda la canción.