ARION - "The Light That Burns The Sky" (RPM, Ranka Kustannus, Avalon Label / Marquee Inc., 2025)

Arion lanzó el 28 de febrero de 2025 "The Light That Burns The Sky", su cuarto álbum de estudio. La banda, iniciada por el guitarrista y compositor Iivo Kaipainen, incluye miembros notables como el baterista Topias Kupiainen, Lassi Vääränen a la voz, Arttu Vauhkonen con los teclados y Georgi Velinov al bajo. El álbum estará disponible a través de Ranka Kustannus en su país de origen, Avalon Label / Marquee Inc. en Asia y RPM en los demás países.

Fundada en Helsinki en 2011, Arion dejó una huella significativa en la escena del metal con su álbum debut "Last Of Us" en 2014. Su segundo trabajo, "Life Is Not Beautiful" (2018), que incluye el exitoso sencillo “At The Break Of Dawn [feat. Elize Ryd]”, solidificó su estatus dentro del Metal Melódico. El lanzamiento de "Vultures Die Alone" en 2021, durante la pandemia, impulsó aún más su floreciente carrera destacando por su increíble maestría musical y composición.

"The Light That Burns The Sky" es una producción colaborativa que incluye canciones escritas por Iivo Kaipainen, producción y mezcla de Matias Kupiainen de Stratovarius, con los reconocidos ingenieros de sonido Jacob Hansen y Dan Lancaster colaborando en la canción 'Wings Of Twilight'. La masterización estuvo a cargo de Ermin Hamidovic de Systematic Productions, y con las ilustraciones de Giannis Nakos.

En este trabajo de Arion vamos a encontrar canciones rápidas, o rapidísimas, con aire melódico, voces contundentes, estribillos corales, riffs técnicos, arreglos orquestales y solos de guitarra llenos de energía.

El disco lo abre la canción instrumental “The Darkest Day”. Un sonido agudo y penetrante, como magnético, da paso a los acordes de una guitarra acústica envuelta en teclados para que estalle con fuerza la batería y el resto de instrumentos, con una gran carga orquestal que le da un aire épico espectacular.

Riffs y batería vertiginosos son el empezar de "The Light That Burns The Sky", con un Lassi Vääränen potente, voces dobladas y con un estribillo coral y orquestal. A destacar la parte instrumental, con explosiones orquestales y un gran solo de teclado y de guitarra. Este tema sería un claro ejemplo de lo que es Arion.

“Like The Phoenix I Will Rise”, unos riffs y una batería más pesados, sonando muy contundentes y una voz más áspera. Otra canción rápida con una parte instrumental muy orquestal, con coros épicos, un solo de guitarra eléctrico y un final donde se agudiza la contundencia del tema.

La siguiente canción cuenta con la colaboración de Melissa Bonny, cantante de Ad Infinitum. En “Wings Of Twilight"  se incrementa notoriamente el uso del sintetizador, lo que unido a la dulce voz de Melissa nos da un tema muy melódico pero que no deja de ser rápido. Grandes momentos de las dos voces que se entremezclan a la perfección, sobretodo en el estribillo.

“Burning In The Skies” empieza con una intro de sintetizador in crescendo, unos riffs rápidos y una batería poderosa siempre bajo el influjo del sintetizador, que es quien coge el protagonismo en este tema rápido y melódico a partes iguales.

“From An Empire To A Fall”, este tema es pura energía. Desde el principio la batería va a marcar el ritmo sonando como estallidos. Durante toda la canción siguen las orquestaciones de fondo. En la parte intermedia una pelea muy eléctrica entre la guitarra y el teclado.

Un sonido misterioso, como un canto gregoriano, nos presenta a "Wildfire”, la guitarra empieza a sonar y, enseguida, coge las riendas el doble bombo a toda velocidad. Todo envuelto con unos coros aterradores y un Lassi Vääränen que cambia de registros durante el tema, pasando de una voz profunda, gutural y rápida, a una más melódica. Un tema rápido y tenebroso gracias a la orquestación. Por supuesto, no falta un gran solo de guitarra.

Iivo Kaipainen sobre esta canción: "Wildfire” es la primera canción que escribí para el nuevo álbum es también una de mis favoritas del nuevo álbum. El riff principal aterradoramente contagioso con un estribillo igualmente pegadizo, que es lo que todos los que escuchan la canción señalan, son los pilares de ¡Una canción que es tan metal como el metal puede ser! Wildfire hizo su debut en vivo en el mundialmente famoso crucero de 70 000 toneladas de metal demostrando ser exactamente la canción en vivo más divertida y loca que podamos imaginar”.

Suenan unas sirenas de alarma, riffs clásicos de metal y una batería dinámica y poderosa, un Lassi con un tono robótico. En “Blasphemous Paradise” Lassi Vääränen nos da otra muestra de su variedad de registros.

“Black Swan”, otro tema que empieza con sonidos y voces terroríficas, con riffs técnicos y electrizantes, secciones corales intensas, batería rápida y un estribillo orquestal. En la parte instrumental Topias Kupianen le imprime al doble bombo tal velocidad que parece que va a estallar. Un gran solo y mucha orquestación, la marca de Arion.

“In The Heart Of The Sea”, coros operísticos que estallan al ritmo de los riffs y la batería, que suena poderosa. La orquestación y los coros le dan un ambiente como si estuviéramos en el mar luchando contra el oleaje en medio de una tormenta. Otro gran solo de Iivo Kaipainen previo a otro solo de teclados de Arttu Vauhkonen.

La última canción, “Into The Hands Of Fate”, es la más larga del disco, casi siete minutos. Otra intro aterradora, la que más del disco. Una batería que suena a máxima velocidad con unos teclados y unas voces que parece que estás escuchando Black Metal. Un empezar que firmaría el mismísimo Behemoth. Voz más oscura y profunda se combinan con voces melódicas en el estribillo, otra demostración de la capacidad vocal de Lassi. En toda la canción predomina la oscuridad, aumentando esa sensación en la parte instrumental con la ambientación orquestal, viendo la luz en otro gran, y largo, solo de teclados. Para terminar con el estribillo, la batería a máxima velocidad, y ese ambiente tenebroso inicial con unos cánticos de almas perdidas que nos atrapan al inframundo. Un gran final para un gran disco.

Metal sinfónico con efectos bombásticos y riffs muy potentes. Las guitarras conducen los temas de principio a fin. Incluso en los momentos más melódicos, los riffs y solos nunca decepcionan en todo el álbum.

Con “The Light That Burns The Sky”, Arion demuestra su capacidad para fusionar melodía y potencia, consolidándose como una de las bandas más destacadas del Metal Melódico actual, una obra que captura la esencia de su evolución musical y su inconfundible estilo.