BRYAN ADAMS. Mérida. Teatro Romano, Stone & Music Festival. 8 de junio de 2025

El concierto de Bryan Adams en Mérida iba a ser diferente a los del resto de su periplo español. Eso era algo que estaba claro nada más ver el escenario. Y era algo evidente analizando el backline dispuesto sobre el proscenio del teatro romano, mucho más reducido y sobrio de lo que suele ser habitual, como el exhibido el día anterior en la Sierra de Gredos en el festival de Músicos en la naturaleza, sin ir más lejos.  Luces discretas sin puente y reutilizando la luminaria propia del monumento. No había pantallas ni otros elementos habituales  que pudieran distorsionar la esencia stone; y tampoco habría orgía de vatios de sonido. No obstante, hay que tener en cuenta que la acústica y la distancia entre público y artista estaban inicialmente calculadas para prescindir de estos artificios en un espacio inaugurado en tiempos del Marco Vipsanio Agripa hace más de 2.000 años, cuando 6000 personas -la mitad en la actualidad- podían disfrutar del espectáculo plenamente.

Stone & Music no es un festival musical  al uso, con un sinfín de bandas actuando en  tiempo reducido, sino un programa variado de artistas de diferentes géneros que se desarrolla a lo largo de varias semanas. Y cada año no falta un grupo para satisfacer los gustos más rockeros (El director, Carlos Lobo, es una pieza clave en Extremúsika en Cáceres y del Alcazaba Fest en Badajoz  ); han formado parte de ediciones anteriores bandas queridas como The Black Crowes, Status Quo, Europe, Deep Purple, Robe o Scorpions. Incluso Pepe Herrero escoltando a Mónica Naranjo. Además de la actuación, la organización se ocupa de promover la Via Musicorum, el Camino de la Música de Mérida, donde simbólicamente e inspirándose en el  Hollywood Walk of Fame, los artistas que actúan en el escenario colocan su vinilo para la posteridad. El canadiense, en el acto, bromeó diciendo “espero que a partir de ahora lo piséis mucho”. 

Tras la precisión, regresemos al Teatro Romano. Minutos antes del concierto se veían aún almohadillas naranjas que indicaban asientos vacíos. Aunque a medida que se acercaba la hora de inicio programada, se fue rozando el lleno con un vaivén de espectadores, entre los que estaban Manuel Martínez (Medina Azahara) y Jose Fariña (Omnia Transit).  Me gustaría apuntar que, por  petición expresa del artista, se prohibía a la prensa tomar fotos del espectáculo. En consecuencia, como medio respetuoso y comprometido con sus acuerdos que somos, solo añado una foto previa al espectáculo sin ninguno de los músicos en escena, para que nos sirva para ponernos en situación. Así, de manera puntual, a las diez y cuarto, con un fondo rojo iluminando las columnas del monumento romano, apareció Adams por la valva regia,  guitarra acústica en mano y con la armónica sujeta por una diadema. Con un "buenas noches, amigos" abrió con dos temas en acústico. Tras las ovaciones del público al concluir la primera canción, se quitó la armónica, se puso de espaldas e hizo un gesto compartiendo ovación con la escena y con la diosa Ceres,  anfitriones del músico canadiense esta noche. Tras este momento de conexión con la afición, se incorporó el resto de la banda abriendo con un magnífico “Run to You”  coreado por un público entregado desde el primer momento.  Bryan Adams tiene tablas y un largo repertorio con lo que nada más comenzar conquistó la atención del público que coreaba las canciones de este poeta del Rock.  Pero veinte minutos después un problema del backline hizo que se fuera todo el sonido. Hubo un cierto desconcierto entre el público cuando los músicos se retiraron y Adams cogió su guitarra española y continuó cantando a capela en espera de la solución del problema. El público de la zona de la orchestra seguro que disfrutó mucho de esta experiencia; los que estaban en las gradas más altas, tuvieron serias dificultades para poder seguir la actuación en estas condiciones y hubo quejas. El problema se mantuvo un buen rato y Bryan estuvo tratando de rescatar el espectáculo con su inesperada actuación a capela. 

Pero de repente, el protagonista de la noche también desapareció y se veía a los técnicos de sonido trabajar frenéticamente. Hubo un momento de incertidumbre en el que no se sabía muy bien qué estaba pasando  hasta que a las once y diez el artista canadiense volvió a la escena con una guitarra acústica. Los técnicos habían conseguido recuperar  pistas para que al menos la voz y la guitarra acústica  retomaran el protagonismo  y poder continuar él show. Ya con el micrófono activo, se disculpó y contó que el concierto de esta noche iba a ser diferente. Y sí que lo fue, y estuvimos frente a un concierto más próximo y más íntimo dadas las inesperadas circunstancias. En ausencia del resto de instrumentos, disfrutamos más de la voz de Adams, de sus anécdotas y de su simpatía. Se sinceró y se emocionó cuando compartió y dedicó “Shine a Light” a su padre, fallecido seis años antes. Hizo un guiño al teatro, a su historia y a todas las personas que habrían pasado por ese escenario a lo largo del tiempo. También habló de su amor por España, por sus gentes, su cultura y su música. Rememoró la impronta e influencia de Paco de Lucia, por quien proclamó su admiración. Tras ese momento  llamó a Keith Scott, que apareció con otra  guitarra española para interpretar “Have You Ever Really Loved A Woman?” A medida que iba avanzando el improvisado show, se incorporó tímidamente el teclado y la batería (sin sonorizar), desgranando temas como  “(Everything I Do) I Do It For You”, “Never Ever Let You Go” o “Back To You” Y cómo no, el “Summer of 69”, siempre apoyado por el público, que cantaba emocionado sus icónicas letras.Tras unos cincuenta minutos de experiencia acústica, una hora si incluimos  los bises, Bryan Adams se despidió de Mérida.  Quizás en un concierto eléctrico la distancia entre público y artista hubiera sido mayor; quizás no. Hubo gente muy satisfecha con el espectáculo; pero algunos no. Difícil emitir un juicio de valor que mida estos planteamientos.