DESERTFEST BERLIN 2025, Alemania. Día 3 (25/05/25)

ELEPHANT TREE llegaban a la capital de Alemania desde Londres ofreciendo su marca de identidad en forma de cautivadoras estructuras sonoras que mezclan stoner, doom y rock psicodélico. Llevan más de una década trasportando a otros planos a quienes los ven en vivo, y para llegar a este punto de maceración han tenido que lanzar discos importantes como “Elephant Tree” o “Habits”, que muestran sus riffs pesados con letras introspectivas. Puesto que fueron de los primeros en tocar, no podemos decir que dispusieran de demasiado tiempo para hacernos disfrutar de una experiencia inmersiva total, pero sí dejaron constancia de su electrizante directo.

STINKING LIZAVETA fue una de esas rarezas que no debes dejar de ver, porque son capaces de fusionar el doom con el jazz de una manera progresiva bastante inusual. Ellos son de Filadelfia y son tres décadas las que llevan experimentando con las vanguardias musicales, que en sus primeros años, como todo lo que sonaba a innovador, era seguido por una minoría, y criticado sin conocimiento por los detractores de todo aquello que parecía impuro por no sonar a “clásico”. El concierto fue un alucine porque además de transportarme a los tiempos pasados que me hicieron recordar a otras bandas innovadoras y vapuleadas del momento, constataron lo divertido que es experimentar con la música instrumental.

GREEN MILK FROM THE PLANET ORANGE son japoneses, concretamente de Tokio, y como os podéis imaginar, algo diferente a otras bandas del ramo tenían que ofrecer. Desde que se formaron en 2001, tras la disolución de la banda No Rest For The Dead han pasado por sus filas distintos integrantes. Tal vez por miedo a perder su silla, los músicos tocan durante todo el show sentados sobre una y además lo hacían situados como en una especie de círculo. Algo curioso la verdad, que a veces me hacía pensar en el cantaour José Mercé, pues conocidas son sus cómodas actuaciones. Dentro de la broma no voy a incluir al batería, porque la lógica indica que si tocara de pie todo el show, algún problema iba a tener a la hora de abordar el bombo. Su música combinaba elementos de rock psicodélico, rock progresivo y punk, y como colofón hacia el final, se levantaron un rato, e incluso uno de ellos se puso de pie sobre su asiento (pero no saltó). ¡Estos japos están muy locos!

Otra sobresaliente actuación fue la de HIPPIE DEATH CLUB, con sede en Porland, Oregón. Otro ejemplo de grandes porteadores de la psicodelia mezclada con el rock and roll de riffs densos. A lo largo de sus años de carrera, la banda experimentó una evolución significativa, pasando de ser un cuarteto a un power trío más cohesionado y armonioso, siempre supervisado por su líder, el guitarrista y fundador Eddie Brnabic, aunque como digo, el concierto se notó muy cohesionado, gracias a la solidez de lo que tienen que transmitir a través de la voz de su cantante y bajista Laura Phillips, cuyos devaneos instrumentales conjugan de una manera cambiante y notable con los redobles del baterista Harry Silvers, y las guitarras del capo Brnabic.

La comitiva estadounidense este año fue grande en Desertfest Berlin. FRANKIE AND THE WITCH FINGERS también fueron una fiesta, y es que el ritmo de la batería nos lo encargaba de recordar en cada momento. La formación de Los Ángeles desde su comienzo ha estado abierta a la continua entrada y salida de las ideas y aportaciones de cada músico que ha traspasado los límites de la psicodelia, si es que en algún momento les han puesto puertas a tan recurrida apuesta. No dejaron títere con cabeza con esa forma que tiene cada músico de tocar como si fueran a su bola por el escenario, consiguiendo finalmente una gran sinergia musical.

Afuera llovía bastante, y se estaban solapando los escenarios, pero eso no impidió que la sin igual banda berlinesa TSCHAIKA 21/16 hiciera su concierto en la calle. No pude ver mucho, pero era llamativo el atrezzo que estaban utilizando repartido por el suelo del escenario, oso de peluche incluido. Un proyecto vanguardista paralelo a otras historias que hacen sus integrantes, entre ellos Tim Mentzel, el guitarrista de Rotor, que junto al resto del equipo despuntaban por su empaque instrumental, con partes guturales y la aportación de vientos.

COOGANS BLUFF tenían que superar un listón que cada vez se encontraba más alto, o sencillamente, se situaba en una forma amena de mantener tu entretenimiento en la última de las jornadas, que a la postre, también es en la que empiezan a pesar más las horas, y los días. El grupo de Berlín, sin duda tenía un corte sonoro más moderado, sin tanto frenesí, pero bien aderezado con esa curiosa mezcla de Space Rock, Funky y Blues Soul Rock. Los ritmos y las partes vocales llevaban la velocidad ideal para el baile, sin necesidad de torcerte algún tobillo, pues los ligeros contoneos que provocaban eran contagiosos, y creo que a esas horas, suficientes.

Algo más arriesgado, pero no menos bailable, sería lo del grupo canadiense de Ontario WINE LIPS, formados hace una década, y que se han ido gestado un nombre de reconocimiento por donde han pasado gracias a ese impulso enganchón del sencillo ritmo de corcheas, y del poder de balanceo que provocan. En definitiva, disfrutamos de un show de garage punk rock con temas muy ensayados, rítmicos y que se mostraban como himnos algo psicodélicos.

Más psicodelia garaje gracias a los ingleses SCOTT HEPPLE AND THE SUN BAND. En cierto modo sentí transportarme tanto tiempo atrás en el tiempo que pensé que no había nacido yo, y de repente ahí estaban sobre el escenario ellos, más jóvenes que quien suscribe este árticulo, viviendo su momento estos genios llegados del pasado a un presente imperfecto. Los ganchos y guiños que tiene su música hacía que te sintieras con ganas de desempolvar viejos vinilos clásicos de la década de los `60 y ´70,

La banda de Boston ELDER volvía de nuevo a Berlín con su líder Nick DiSalvo en primer plano. Era un concierto especial, porque venían reviviendo en directo las canciones de su tercer disco “Lore” cuando se cumple una década de su publicación. Los enraizados riffs de guitarra y la contundencia en general de la psicodelia aportada fueron creando ese campo magnético que los busca cuando llegan a algún lado. Un premio de fidelidad y reconocimiento para esta banda que mantiene el nivel destacando parámetros progresivos en consonancia con su psicodelia mediante riffs pesados. Su sonido quedó muy bien canalizado gracias a esas dos guitarras de devaneos infinitos, que cuando lanzaban virguerías sobre el mástil conectaban muy bien con un público motivado.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García