HELLFEST 2025. Clisson, Francia. Día 3 (21/06/25)

D-A-D (Dysneyland After Dark) con el paso de los años siguen abriendo las puertas con más descaro hacía un mundo más relajado, dejando los años punk cada vez más lejos. Para lo ocasión venían suaves, a propósito del contenido que incluye su último trabajo “Speed Of Darkness”. Tuve a bien diseccionar mis miradas entre dos de sus componentes, buscando detalles en sus ejecuciones de directo, y no me decepcionaron, hablo de su batería Last Sonne, un maquinón tras la batería, y del bajista Stig Pedersen, que suele poner a desfilar varios modelos de su singular instrumento a cuál más locuaz, utilizando siempre únicamente dos cuerdas. También hubo tiempo para escuchar algunos temas de años pasados. Su concierto fue entretenido, teniendo como patrón, las fórmulas que ya le conocíamos en sus directos, pero que siempre están en continua evolución, aprovechando las pasarelas laterales, así como la central del escenario para integrarse lo máximo posible entre el público.

CONAN en sus años iniciales le dieron un impulso fresco al nuevo doom que empezaba a ser el epicentro de muchos festivales y los amantes del género los querían tener en todos los festivales posibles, no sólo por su imagen minimalista en plan encapuchados, sino por la solidez de su estructura musical. Luego llegaron los movimientos en la formación y cambió algo el enfoque de contundencia, pero en los últimos años, han recuperado la vibración que les catapultó teniendo al frente de la voz y guitarra a Jon Davis. En tiempos presentes, pareciera que el puesto de batería ha quedado asentado en Johnny Kinga, estando tras el bajo David Ryley. Su último trabajo “Violence Dimension” han supuesto un revulsivo a su directo. Aquí los temas volvían a sonar con la contundencia consumada referida en tiempos pretéritos.

MYLES KENNEDY entró en escena rodeado de unos músicos, que arroparon bien cada nota del cantante, que siempre da lo mejor de sí a nivel vocal, en solitario, o en las situaciones que se ha prestado verle junto a Alter Bridge o Slash. Al vocalista norteamericano no se le puede negar que la voz que tiene es agradable y que está por encima de muchas notas. Da gusto oírle y sentirle al mismo tiempo. Lo que pasa que no le noté con esa capacidad escénica para llenar un escenario, pareciera que le faltara gancho interpretativo, aunque siempre es de agradecer escuchar en directo sus temas, entre los que sonaron “The Art Of Letting Go”, “Devil On The Wall” y “Say What You Will”.

MY SLEEPING KARMA dieron un concierto de  sonoridad instrumental post rock lleno de armonías que se deslizaban por el alma. Se cumplen dos años de la muerte del batería Steffen Weigand, fallecido a consecuencia del cáncer en junio de 2023, y como en cada concierto, lo recordaron con su habitual ritual de principio de show con ese abrazo enérgico en el que está presente su espíritu. André, quien desde entonces le viene sustituyendo tras la batería, capitula de forma sensacional cada momento que antes hacia Steffen.  Así que con cada baqueteo estuvo muy presente su espíritu mientras fluían las trazas hipnóticas que se iban sucediendo. Cada parte instrumental atesoraba vaivenes de cambios de tiempo progresivos, con coreografías de sus músicos que llenaban de vitalidad todo el escenario.

Un lujo poder disfrutar de BLACK COUNTRY COMMUNION en Hellfest, con independencia de que las horas quizás no fueran las mejores. Pero eso posiblemente le da igual a estas alturas a Glenn Hugles, Joe Bonamassa, Derek Sherinian y Jason Bonham. Cuando ves interpretar vocal o instrumentalmente a cada uno de los miembros de esta súper banda, es como si se parara el mundo, aunque ellos consiguen darle un rango de normalidad a ese cúmulo de grandeza que reúnen entre los cuatro, repartiendo como buenos colegas la magia que sucede sobre el escenario. Durante todo el concierto, hicieron posible que no te distrajeras más allá de cerrar la boca para que no te entren moscas. Arrancaron con “Sway” y se marcharon con “Black Country” y entre media pasó una especie de vendaval lleno de emociones.

SAVATAGE me pusieron la piel de gallina con su concierto. Habían pasado 10 años desde la última vez que los viera en directo en Wacken y de aquel concierto irrepetible me quedó la sensación que no volvería a suceder algo similar. Pero se aproximó. Tras sonar las notas instrumentales de “The Ocean”, inmediatamente teníamos frente a nosotros a All Pitrelli, Johnny Lee Middleton, Chris Caffery, Jeff Plate y Zak Stevens, para enfilar “Welcolme” con una rotundidad vocal manifiesta. Después sonaría “Jesus Saves” y aquello se estremecía. Cuando llego el turno de “Gutter Ballet” y “Edge Of Thorns” fueron subiendo más las pulsaciones, y el clímax total llegó cuando Jon Oliva, que no les acompaña en la gira, apareció a través de una pantalla para fundir de emoción aún más el espectáculo durante “Believe”. Para rematar, se marcharon con dos himnos como “Power Of The Night” y “Hall Of The Mountain King”.

SATCHVAI BAND fue una cita ineludible para apasionados de la guitarra con gusto y mucho más allá de todo eso. Menudo momento, el de disfrutar de Steve Vai y Joe Satriani compartiendo escenario, haciendo canciones a la par destacando a partes iguales, y como buenos colegas, como tónica general, tocando cada uno sus canciones de forma alternativa, llenado el escenario de toda esa magia y maestría. A cada paso, en cada pulso, ambos nos iban haciendo flotar con esa musicalidad e instrumentación de diálogos con el universo que empezaron a compartir con un púbico boquiabierto a lo que viniera, mientras iban sucediéndose los intercambios de guitarras al ritmo de ”Zeus In Chain”, “Surfing With The Alien”, “Teeth Of The Hydra” o “Satch Boogie”. Hubo tiempo también para hacer una versión del clásico “Born To Be Will” cantado por el bajista Marco Mendoza. Fue sublime el poder disfrutar por de todas esas complejidades que se manejaban cada uno de los músicos por el mástil.

Con JUDAS PRIEST llegó la escenografía y luminotecnia como parte de la magia de un concierto que tuvo a buen nivel a los legendarios músicos. Con “All Guns Blazing” y “Hell Patrol”, del disco “Painkiller”, llegaba parte de la dinamita que enseguida prendieron las siguientes mechas de otros conatos de incendio, “You´ve Got Another Thing Comin´”, “Breaking The Law” y “A Touch Of Evil”. Apenas terminaba un tema clásico, guardaban una pequeña pausa y enlazan con el siguiente. No necesita la cosa mayores presentaciones por parte de Rob Halford, porque además tenía que llegar sin más desgaste del necesario al final de su épico show, al que no le faltó sufrir con los agudos en “Painkiller”, justo antes de marcharse para realizar el bis que enfilaría el final. Concentración absoluta en esos agudos ya difíciles de copiar a los de antaño. La banda supo mantener una línea muy regular, sin decaimiento, con el desfile previo de un montón de sensaciones encaramadas en joyas ya pulidas por el paso del tiempo, y en la recta final del bis, “Hell Bent For Leather” con Halford en su moto, y “Living After Midnight” con la que se despedirían.

SCORPIONS aportaría un espectáculo sonoro que la gran mayoría no quería perderse, por si en algún momento deciden despedirse de verdad. Ese momento tendrá que llegar por desgracia, porque aunque siguen dando lo mejor de sí en vivo, a Klaus Meine se le ve cada vez más delicado. Tras poder ver por las pantallas imágenes que resumían la extensa trayectoria de la formación alemana. Abrieron fuego con un fabuloso “Coming Home”, y seguirían con “Gas In The Tank” y “Make It Real”, para a continuación cautivar con “The Zoo” y “Coast To Coast”, una ecuación que siempre les ha funcionado. Así fuimos disfrutando de cada uno de los músicos, destacando cómo no, las performance de Mikkey Dee zumbándole como nadie a la batería. La pasarela central sirvió para tener más presente a sus músicos, especialmente al cantante, que nos regaló su cercanía en forma de emoción en piezas como “Send Me An Angel” o “Wind Of Change”. Aunque no queríamos que la cosa terminara, porque bien amena que se estaba haciendo, antes de afrontar el bis tocarían “Big City Nights” y “Still Loving You”, para despedirse finalmente con la presencia de un escorpión gigante flanqueando todo el escenario sin dejar de perder de vista a la banda con su aguijón, siendo “Blackout” y “Rock You Like A Hurricane” los temas de despedida.

DREAM THEATER, dieron un magistral concierto inmersivo, gracias a todo lo que sucedía en las pantallas que respaldaban a los músicos, algo que enfocado a un directo de festival, siempre se hace más llevadero, más ameno y complementario a la técnica musical de los protagonistas. De hecho gracias a esos videos e imágenes pareciera que todo transcurriera más rápido sobre el escenario, a la hora de entregar los músicos sus propósitos sonoros, y movimientos escénicos, que en otras ocasiones por estar empecinados en la concentración de espectáculos de larga duración pareciera no existir. El reencuentro con Mike Pornoy para esta gira sin duda marcaba una diferencia importante a las últimas veces que los había visto en directo, porque la ocasión daba una nueva oportunidad para disfrutar de clásicos progresivos tocados en cuerpo y alma por la banda original. Pero antes de todo eso, puesto que su nuevo trabajo “Parasomnia” había sido publicado unos meses antes, no dudaron en comenzar con “Night Terror” y posteriormente tocar "Midnight Messiah". No les quedaría más remedio que atar el show al tiempo exigido en el guión, y así disfrutaríamos de cortes como "Panic Attack", "The Enemy Inside", “As I Am” y "Pull Me Under".

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García / Oscar Torres