HELLFEST 2026. Clisson, Francia. Día 3 (20/06/26)

Detrás de este proyecto de black metal primitivo se encuentra Marz Riesterer, la cantante y guitarrista belga que lo puso en funcionamiento en 2018 desde Portland (Oregón). A parte de las reminiscencias a los primeros Dimmu Borgir, incluso Satyricon, gracias a esos toques mediavales te llevan a recordar otras bandas de segunda línea que en su momento intentaron despuntar sin demasiado éxito. Cuando la ves en escena con una banda tan presente en marcar respeto, consigue que todo gane mucha más autenticidad. Resumiendo, en disco te llegan de una manera, pero convence mucho mejor cuando ves a la banda en directo.

Esta banda francesa llegada desde la Bretaña y con sede en Rennes hizo una actuación como si fuera lanzando una moneda que según se iba dejando caer, su canto tambaleaba sus caras entre el  sludge y el sonido industrial. Fue un concierto brutal en donde todos se esforzaban por llevar a buen puerto un caos intenso, especialmente su cantante, que no dejaba de pasearse con ese nerviosismo que le caracteriza, como si estuviera al borde del suicidio. Ya en otra ocasión lo vi que estuvo a punto de tragarse el micrófono, en el concierto de esta tarde, prefería reventarlo contra el suelo.

La visibilidad para esta banda estadounidense de death metal posiblemente ha ido aumentando gracias a ir tocando como invitados de bandas de mi primer nivel. Cuando tienes calidad, generalmente es el primer paso para que te puedan situar en una ventana a través de la que puedan mirarte otros y así te conozcan. Luego lo demás es trabajo, y responsabilidad, sin olvidarnos del azar. En esta ocasión eran sensación temprana del Mainstage, y la explanada atrajo a muchos adeptos y curiosos para vibrar con su intensidad. Tienen gancho, actitud, y muchas ganas de captar la atención con todos esos temas, intensos,  que incorporan ideas sobrenaturales y experiencias propias. Hay algo especial en la forma de trasmitir las canciones hacia el público por parte de su cantante, mientras el resto de la banda despotrica sobre el escenario.

Cuando vi por primera vez a los malabaristas del rock llamados Fever 333 me llamaron profundamente la atención por lo contundente de su sonido de fusión donde cabía hip hop y metal. Aquella historia de años atrás, estaba integrado, principalmente por el  cantante y guitarrista Jason Aalon Butler y el batería Aric Improta, que terminaría dejando la banda. Pues bien, aquí se volvían a juntar los caminos entre ambos, además de cantando y tocando ambos de forma contundente, haciendo malabarismos cuando la ocasión lo precisaba. Incluso tuvimos espectáculo de alto grado, ya que Jason Aalon, no se conformaba con subirse sobre los amplis y saltarr desde ahí, o bajarse al público y provocar a su alrededor circle pits increíbles, pues terminaría subido por lo alto del escenario después de haberse pegado una escapada fantasma. Mientras tanto, Aric se marcaría también un rap muy bailable por el escenario mientras cedía sus banquetas a otro miembro del equipo. También participaría del concierto Garrett Stevenson, guitarrista de la banda Trash Talk, que tocaría al día siguiente en el Warzone.

Los catalanes son actualmente una de las bandas más interesantes de thrash metal crossover que tenemos en España. Contundentes, divertidos y con la capacidad de darle la vuelta a todo un recinto como el de Hellfest, donde no sólo llegan para verles en directo gente de la península, pues tienen alma propia implantada en Francia. Lo volvieron a demostrar, desde que arrancaron con su característico tema de apertura “Leech Breeder”. Incorporaron también uno de sus característicos medley, en esta ocasión con temas de Beastie Boys, Pantera y Trust, y la liaron parda hacia el final con su divertidísimo “Fast Music”, antes de cerrar con el trallazo de “Ultra Thrash”.

Fueron como una especia de magma que acaloraba todavía más el ambiente que hacía por el recinto. Sus shows tienen esa dinamita que a veces distorsiona todo, y en esta ocasión la hicieron estallar dando buena cuenta de su último trabajo publicado hasta la fecha “Death Hilarius”. Así que una vez pudimos disfrutar de esa intensidad stoner y doom que nos te hace levitar y volver a caer al suelo, con temperamento y musculación. Derroche a raudales de su cantante, quien iba marcando una aventurada oda de caos organizado, no sólo mientras paseaba el escenario con su micro, sino también desde el lateral, cuando tenía acceso a su caja de efectos. Era su primera vez en el festival, y no creo que tarden mucho tiempo el volver a visitarlo.

La actuación de la banda irlandesa, supuso para mí una más de las satisfacciones que me llevaría durante este día. El colorido de sus armonías instrumentales de marcado estilo post rock, llevándolo en esta ocasión con la presencia de una chelista que realzaba aún más la fantasía sonora. Cada vez que los veo en sus consecuentes giras, veo la evolución que experimentan. Y no sólo ahora incorporando también algunas partes cantadas por parte de Torsten Kinsella, sino el mismo sonido de batería que causa un efecto que abduce con cada pegada.

Sigue siendo una importante referencia dentro del black metal evolutivo. Ya no hay sorpresa cuando tienen lugar sus endurecidos y retorcidos sonidos abrazados a la psicodelia, porque ya quienes los conocemos, esperamos recibir ese espectáculo tan distinto como brillante, integrando a su oscuridad mucha elegancia. La banda finesa hizo vibrar sus cuerpos y su música esta vez sin recurrir a los contrastes de los focos de noche, porque aquí brillaba el sol y ese efecto luciferino no lo podían realizar, pero por encima de sus sombras, aportaron esas atmósferas que llevan sus canciones. La demencia de su música consiguió sugestionar a la abarrotada asistencia que se encontraba en la carpa donde estaba situado el escenario Temple.

Sin sorpresas, se mantuvieron en su línea, ofreciendo lo mejor y más divertido de su repertorio en un set escueto de festival. Esta vez “Among The Living” la enlazarían con su cover clásica de Joe Jackson encarnada en el tema “Got The Line”. La fiesta tomaba un rumbo sin freno  con “Madhouse”, “Caught    In A Mosh” y “Medusa”, que siempre aporta ese riff y melodía imposible de evitar que te zarandeara el cuerpo. Joey Belladonna fue dinámico, como el resto de la banda, pero fue buscando un impulso más para que participara el público, y ese llegó con “Antisocial” de los franceses Trust antes de calzarse un diminuto penacho sobre la cabeza para despedirse con “Indians”.

Cuando los ves en directo a pesar del tiempo que pase desde la última vez,  mantienen intacta la identidad sonora del grupo, alternando pasajes de gran intensidad guitarrera con momentos más delicados y atmosféricos, una fórmula que ha definido desde el principio a la banda del vocalista Maynard James Keenan y el guitarrista Billy Howerdel. Cuando empezaron el show con “The Package” empezamos a sentir envueltos de esa magia no sólo musical, sino también la escénica, la de los ritmos que te atrapan y que te mantienen poseído hasta que el concierto termina. Y así llegaron “Disillusioned”, “The Doomed”, “Weak And Powerless”…el tiempo se acortaba, pasaba rápido, con toda su intensidad pasando por delante de ti como si se hubiera parado el tiempo. A la espera de que compongan y editen nuevas canciones, nos conformamos con ver en directo su más reciente tema compuesto en años, “Starless”, tras el que encauzaron el final del concierto tocando “The Noose”, “Blue” y “Judith”.

La anunciada gira de despedida no podía faltar por Hellfest, pues aquí es como lugar de peregrinaje cuando se trata de disfrutar del carismático Dave Mustaine, acompañado de su extraordinaria banda, que no dejó de apoyarle y resaltar cada parte instrumental. Magia pura la que consiguieron el guitarrista Teemu Mäntysaari intercambiando riffs y solos de guitarra con Mustaine, estando James LoMenzo en el bajo, y Dirk Verbeuren, impecable tras su batería. Desde el arranque con el frenético “Tipping Point” se pusieron las cartas sobre la mesa, esas que mezclarían clásicos con temas más recientes o poco cotidianos. Y lo fueron dando todo en escena, aunque siempre se esperaba los clásicos más resultones en vivo. La banda tuvo su espacio, su presencia, repartiendo por lo tanto tramos instrumentales de guitarra. La bola siguió rodando con “Hangar 18”, “Take No Prisoners”, “Sweating Bullets” y así llegaríamos a la actual “I Don´t Care”, al que también le siguió poco después el también reciente “Let There Be Shred”, temas que entraron bien, pero que eran como un aperitivo para los esperados “A Tout Le Monde”, “Mechanix”, “Countdown To Extintion” o “Tornado Of Souls”, donde todo el mundo ya se vino arriba, imaginando que esto estaba cogiendo rumbo hacia su despedida. Y llegaría, llegaría, aunque no la estuviéramos deseando, y fue con “Symphony Of Destruction”, “Peace Sells” y “Holy Wars… The Punishment Due”.

Tan adorados por su público que vieron en ellos algo rompedor a nivel generacional, como odiados por todos los que entendieron que había detrás de esas letras un idiota compulsivo que las cantaba.  Así se presentaba Fred Durst haciendo sonar “Break Stuff”, ya con un semblante más maduro, pero sin dejar de lado sus ganas de despotricar y de hacer disfrutar a todos por igual de esta resurrección que la banda. Son símbolo de aquella escena noventera del nu metal, que gran parte del público aprecia hoy como si no hubiera pasado el tiempo. Saben jugar sus cartas, y no nos engañemos, saben hacerlo muy bien. Son espectáculo por varios motivos. Y su música se sigue cantando y bailando, por los mayores que la vivieron generacionalmente y quienes más pequeños se sintieron rebeldes al interiorizar su letras y su nada monótona música, llena en su momento de innovación. El escenario basado en los años noventa, tenía muchos iconos de la música visibles expuestos en cada espacio, también con en la plataforma de trabajo de Dj Lethal, que parecía un radiocasete gigante, y también en las pantallas, donde además  aparecían  las letras como complemento karaoke. Hubo muchos parones e interludios de otros artistas que daban juego a su performance y que cada vez que arrancaban con ferocidad una nueva canción, enloquecía al público. Un gran logro consumado, por el que desfilaron, “My Generation”, “My Way”, “Nookie”, “Behind Blue Eyes” o “Take A Look Around”.