HELLOWEEN + BEAST IN BLACK - Lisboa, Campo Pequeno (13/11/2025)

Con la noche ya prendida de expectación, los finlandeses Beast in Black subieron al escenario para cumplir con pulso impecable el papel de banda invitada, en la gira de aniversario de Helloween. Su actuación fue un auténtico barrido de energía: guitarras relampagueantes, melodías pegadizas, y una actitud de puro metal de fiesta que encendió al público desde los primeros acordes. Tras el último trago amargo por el que han pasado con la salida de la banda de Kasperi Heikkinen, tocar ante una decena de miles de espectadores entregados, les debió subir el ánimo. Si bien no aspiraron a eclipsar a los cabezas de cartel, Beast in Black demostraron por qué fueron escogidos. Su concierto resaltó por momentos de brillo propio: un bloque compacto de temas que combinaban velocidad, coro abierto y esplendor visual. Los seguidores respondieron con entusiasmo, reconocedores de que aquel arranque definía el ánimo para lo que iba a venir. Una oportunidad más para consolidar su posición como uno de los grupos más divertidos y efectivos del metal melódico contemporáneo.

En el cambio de banda, un gran telón con el logo de la formación cubrió el escenario mientras el crew de Helloween afinaba cada detalle: pantallas, plataformas, sensores, una coreografía invisible, pero necesaria, para que todo estuviera a punto. Cuando el inmenso lienzo que ocultaba los trabajos cayó, los alemanes entraron a conquistar a su público. Un escenario aparentemente sobrio, casi desnudo, que pronto revelaría su propósito: servir de lienzo a un festín visual que iría mutando a lo largo del show para acompañar cada era de la banda, de los ochenta al presente más inmediato.

Elegir un repertorio cuando tienes una discografía que define casi medio siglo de power metal no debe de ser tarea fácil. Pero Helloween lo resolvieron como solo ellos pueden: abriendo con tres trallazos que valen su peso en oro keeperiano. El público apenas tuvo tiempo de respirar cuando estallaron en cadena “March of Time”, “The King for a 1000 Years”y “Future World”. Un arranque que no solo calentó motores: los incendió. Kiske y Deris se repartieron frases, estrofas, guiños y miradas cómplices con una naturalidad que ya es marca registrada de esta formación extendida. Ocho años después del Pumpkins United Reunion World Tour, dos discos en estudio y cientos de conciertos más tarde, es evidente que aquel experimento dejó de ser “reunión” para convertirse en la banda. Una unidad real, equilibrada, donde los egos están donde deben: al servicio de la canción. Y eso se notó durante todo el concierto. En la actitud, en las sonrisas, en el juego escénico, en los gestos entre músicos, en los cómplices relevos vocales… Ese viejo lema —happy, happy Helloween— dejó de ser un estribillo de camiseta para convertirse en una atmósfera palpable, casi contagiosa.

Hubo un gran peso para la etapa Keeper, como era de esperar en una noche de aniversario, pero la banda no olvidó sus raíces más primitivas. “Walls of Jericho“ tuvo su momento de gloria cuando Kai Hansen se colocó en el centro del escenario para volar cabezas con dos himnos que siguen siendo dinamita pura: “Ride the Sky” y “Heavy Metal (Is the Law)”. Fue uno de esos instantes donde el público dejó de cantar para simplemente gritar; pura celebración del speed metal que dio origen a todo lo que vendría después.

También hubo espacio para los clásicos de la era Deris, que conservan intacta su fuerza en directo. “We Burn” llegó temprano, con Andy desplegando su ya tradicional lanzallamas —que siempre añade un toque de teatralidad marca de la casa—, y más adelante, casi al final, cayó una “Hey Lord!” coreada por todo el Campo Pequeno como si fuera un himno generacional. En ambos casos, la banda sonó compacta, eléctrica, con esa mezcla de nostalgia y presente que solo Helloween logra manejar sin esfuerzo aparente.

En la mitad del concierto llegó el momento de lucimiento de Dani Löble, con un espectacular solo de batería donde demostró toda su técnica y potencia. Cualidades que no le faltaron en ningún momento, pues está en gran forma y fue una locomotora que movió a la perfección a la banda durante todo el espectáculo. Y tras la tormenta rítmica , llegó el momento más íntimo y melancólico de la noche. El escenario se oscureció casi por completo y, entre la bruma, unos focos verticales azules delimitaron un pequeño espacio en el que Kiske y Deris, acompañados por una guitarra acústica, ofrecieron un paréntesis emotivo que puso la piel de gallina. El medley —“In the Middle of a Heartbeat”, “Pink Bubbles Go Ape” y “A Tale That Wasn’t Right”— fue un ejercicio de buen gusto y sensibilidad, perfectamente interpretado y recibido con un silencio reverencial solo roto por los aplausos y el coro del público. Un instante de calma antes de volver a desatar la tormenta, con “A Little Is a Little Too Much”. Como el espectáculo se acercaba a su fin, hubo otro momento para que Kay Hansen dictara su ley -“Heavy metal is the law”- y llevarnos al momento idóneo para que la banda se reagrupara e interpretara un “Halloween” épico y monumental: más de diez minutos trepidantes con el que dieron fin al espectáculo, con todos los músicos -menos Dani, claro- en el pasillo central del escenario. Bueno, no del todo, pues tras la aclamación del público los alemanes regresaron con una “Invitation” enlatada que se entrelazó con una magnífica “Eagle Fly Free”, para gloria de Kiske y un incombustible “Power” para triunfo de Deris. Como broche final cayó “Dr. Stein”, a la que se le anexionó un minutito del final de “Keeper of the Seven Keys” que supo a poco, pero que quedó el nivel muy alto y las expectativas del público más que satisfechas. Gran concierto para rememorar.