LEYENDAS DEL ROCK 2025. Cuarta jornada. Sábado.

Para abrir la ultima tarde del leyendas 2025 la organizacion ha decidido obsequiarnos con una vuelta a los 80 en toda regla.

Los belgas en estética, presencia escénica y propuesta musical nos transportan directamente al año 1983 con su speed metal a gran velocidad pero con estupendas melodías, agresividad a flor de piel, chalecos de cuero, tachuelas, patillas y melenas al aire. Los tres corriendo por el escenario, saltando y haciendo headbanging como si de un Monsters of rock de Donnington se tratara.

El ritmo atronador del doble bombo junto a la aportación grave y profunda del bajo sirve de base para los desencadenados riffs y solos de los dos guitarras y la rasgada y agresiva voz del cantante que, cuando hace falta se vuelve melódica y delicada.

Las piezas se encadenan una tras otra sin pausa como si no hubiera tiempo para nada que no sea descargar buen heavy metal y es que así era en los 80 y así lo ejecutan ellos.

Actitud superlativa y grandeza escénica dentro de la sobriedad para esta joven banda pensada para encandilar a los mas veteranos leyenderos y calmar los exaltados ánimo de los metalpacos, incendiados tras la actuación de Heilung.

Quim Brugada

La banda sueca de metalcore Adept formada en 2004 por el vocalista Robert Ljunt se presentó en la calurosa tarde del sábado a demostrar, sin ningún género de dudas, que fue un gran acierto elegirlos para sustituir a Throw que, por razones varias que no vienen al caso, declinó la invitación del festival a última hora.

Con una producción completa llena de llamaradas, cortinas de humo, lluvia de chispas y confeti a mansalva, desgranaron un set list de los que podríamos denominar rompecuellos.

La locura arranco con el triplete de “Heaven”, “Carry The Weight” y la poderosa “Secrets” acompañadas por unas llamaradas que ascendían hasta el techo del escenario dejando claras sus intenciones de incendiar el concierto.

Los circle pits fueron una constante a lo largo de su show gracias a unos temas cargados de energía que invitaban a ello.

Siguieron desgranando canciones como  “The Ivory Tower”, la melódica “You”, “Grow Up, Peter Pan!” o la rítmica “At Least Give Me My Dreams Back, You Negligent Whore!” con la que cerraron su primera visita al festival alicantino entre nubes de confetti, llamaradas descontrolasdas y un escenario lleno de humo.

Terminado su show confirmaron plenamente el acierto de la organización al seleccionarlos y, probablemente, no sea esta la última vez que los veamos en el festival.

Jesús Martínez / Quim Brugada

La banda japonesa de metalcore procedente de Tokio visitaba por primera vez el festival y, desde el minuto uno intentaron impresionar a los presentes con una muralla sónica espectacular.

La potencia de su sonido, que raya el hardcore en algunas ocasiones, rompió tímpanos y cuellos y la gente disfrutó de lo lindo haciendo el “cabra” mientras los nipones no cesron de hacer diabluras sobre el escenario.

Con la reciente incorporación de su nuevo vocalista Jhon Robert Centorrino quien, por cierto, mucho aspecto asiático no tiene, han ganado enteros en la ejecución de su violenta música.

Trallazos como la inicial “Mephisto” o la brutal “Hail To The Fire” no dejó indiferente a nadie, gracias a un sonido pesado y con mucho Groove que sonó bien ecualizado y con gran nitidez.

Los miembros de la banda no dejaron de corretear a un lado y otro del escenario durante todo su show mientras caían un buen puñado de napalms sonoros como “Denial/Rebirth”, la rápida “Watch Me Burn”, “Lost In Forever” o la final “Apollo” que cerró su intervención en olor de multitudes.

Realmente distinta esta banda japonesa de la otra que pudimos ver el jueves y, probablemente, se haya llevado muchos más seguidores incondicionales.

Jesús Martínez / Quim Brugada

Banda clasica del thrash ochentero norteamericano que, por circunstancias de la vida es la primera vez que pisa España. Evidentemente no es un grupo de gran actividad, de hecho sus discos desde 1983 se pueden contar con los dedos de una mano pero la calidad que atesoran es tan inmensa que sorprende y mucho, que ningún promotor se haya atrevido a hacer una gira con ellos.

Propuesta enérgica de thrash old school en la linea de la bahía, baterías atronadoras y bajos contundentes, guitarras veloces y afiladas y voz agresiva pero con un grandísimo falsete también.

El headbanging es la seña de identidad de estos cinco músicos que se llevan de calle a un publico bastante veterano pero absolutamente entregado.

La descarga aumentando su intensidad por momentos se convierte en un frenesí de buen thrash metal incluso con el cantante descendiendo al foso en repetidas ocasiones y, finalmente paseándose entre el público, micrófono en mano cantando sin perder el ritmo ni una sola vez. Su vuelta al escenario de un salto, sin dar la vuelta por detrás, permite atestiguar el gran estado de forma del frontman.

Si a eso le añadimos la actitud de entrega absoluta de los otros miembros de la banda, tenemos uno de los mejores conciertos de thrash que se han podido presenciar en el Leyendas desde hace tiempo.

Esperemos no tardar 40 años más en volver a tener a estos veteranos en nuestro país pues de lo contrario quizá no estaríamos allí para verlo ni ellos para ejecutarlo.

Quim Brugada

Beast In Black desplegó sobre el escenario su inconfundible propuesta de lo que podríamos denominar disco metal. Con abundante uso de sintetizadores ochenteros, aunque todos pregrabados. Si una de las bases principales de tu sonido son los teclados, debería haber un teclista sobre el escenario. En general, se está abusando demasiado de las bases pregrabadas.

Yannis Papadopoulos, el carismático frontman, ejerció de nexo entre la banda y el público con constantes bromas y charlas que, por momentos, se extendieron en exceso, restando espacio para algún tema más. En lo vocal, alternó registros graves llenos de fuerza con agudos desbordantes de energía, imprimiendo a cada canción su sello personal.

La banda mostró un espectáculo visual muy cuidado, con movimientos perfectamente ensayados, poses sincronizadas y coreografías que aportaron dinamismo a la actuación. El batería no dejó de sorprender con malabares de baquetas mientras marcaba un ritmo impecable.

El público respondió con numerosas ovaciones y, durante muchos temas, el Jesús de la Rosa Stage se transformó en una auténtica pista de baile, sin que nadie permaneciera inmóvil.

Sus riffs afilados y melódicos, las bases electrónicas y sus estribillos pegadizos, que se aprenden a la primera, invitan a corear y a bailar sin descanso. Un estilo musical que no deja ni un segundo de respiro, descargando pura energía y dejando al público exhausto pero con una sonrisa de oreja a oreja.

Manolo Maiden

Pese a un inicio algo conflictivo con los fotógrafos a los que han pegado a la valla y no  han permitido moverse en el tiempo asignado de tres canciones, evidentemente para evitar riesgos de quemaduras finalmente y como no podía ser de otra forma el misterio del arco gótico en ruinas se aclara al descubrir la escenografía de Powerwolf, arcos a ambos lados con proyecciones, un gran órgano con todas las tuberías en mitad del escenario para el cuarto tema y su organista ejerciendo mas de frontman que el propio frontman entre power metal embravecido y llamaradas por todas partes mientras suena "Amen and Attack".

Terminado el tema retiran el órgano y ya podemos ver el resto de la escenografía y la batería mientras teclista y cantante bailan un vals. Seguida de "Armata Strigoi" que como siempre corea el publico intensamente.

Es que un concierto de Powerwolf siempre es un espectáculo de gran altura, a medida que van pasando los años (que lejana aquella primera vez que los vi teloneando a Gamma Ray) van ganando en intensidad, en saber hacer y en innovación en lo referente a fuego.

Llamaradas por todas partes, incluidos los dos lanzallamas manuales que utiliza Attila, explosiones y petardazos y van cayendo los temas uno tras otro en el orden mas o menos de siempre con alguna inclusión de algún tema nuevo, ante la indiferencia general.

Es que la gente ha venido a oír clásicos, no inventos más o menos logrados de sus últimos discos pues cuando uno va a ver a Powerwolf sabe lo que puede esperar y lo exige con notoriedad.

Y llegamos al final como siempre "Sanctified with Dynamite", uno de los temas mas efectivos de la banda y más logrados también, pese a su absurda letra y después de beberse toda nuestra sangre nos mandan a Armenia con los hombres lobo y a otra cosa mariposa.

Powerwolf es una apuesta segura para encabezar un festival, garantizan afluencia masiva, como así ha sido y diversión asegurada para todos.

Hasta pronto amigos, esperamos teneros en próximas ediciones para disfrutar de vuestra música y vuestro mayúsculo espectáculo.

Texto: Quim Brugada

Fotos: Jesús Martínez

Con la escenografía, o mejor dicho la iluminación mas espectacular de su historia y digna de lo que son, una gran banda internacional, Angelus Apatrida se presenta en el leyendas por enesima vez en su historia y tal como dicen ellos mismos sin intención de hacer prisioneros.

Una iluminación trasera espectacular con focos direccionales que crean efectos con diferentes colores con ellos a contraluz y llamaradas frontales para caldear el ambiente empiezan suaves con una baladita thrash pero esto se acabo, a partir de ahí tralla de la buena, thrash melodico en estado puro.

La descarga de los manchegos también es siempre una apuesta segura y además son una de las bandas mas queridas por los leyenderos así que el ultimo plato fuerte del festival esta servido mientras el folk de Hadadanza cierra el escenario pequeño y los tributeros de Lincoln Park esperan para ver si queda alguien que los acompañe hasta las 3 de la madrugada del ultimo día.

Mientras tanto los albaceteños descargan toda su energía y su potencia con consigna incluida a favor del pueblo palestino, no es que yo sea partidario de consignas políticas en un escenario pero lo que está pasando allí bien requiere cierto grado de compromiso de una banda que, contrariamente a lo que predica, no cancela sus conciertos para un fondo de inversión del mismo país que comete el genocidio que denuncian. En fin, incongruencias del business.

Como siempre, Guillermo eternamente agradecido, hoy por los 25 años esperando celebrar 25 mas y esperemos nosotros poder verlo y poder acompañarlos en un Leyendas más celebrando los 50 años... quizás todos usando taka taka pero allí procuraremos estar.

Quim Brugada

Para cerrar el festival, como ya viene siendo habitual, se baja en picado la calidad de la banda y se opta por un tributo o alguna banda de las que se denominan, generosamente, como "humorísticas".

En este caso se optó por una banda tributo que reproduce en versión Low Cost un concierto de Linkin Park, con el nombre de Lincoln Park saltaron este año del escenario pequeño que cerraron el la anterior edición a clausurar los escenarios principales.

Hay que decir que pese a la avanzada hora y el cansancio acumulado de los cuatro días de festival consiguieron congregar un buen número de fanáticos  de la mítica banda y, a pesar de los problemas técnicos en casi todos sus instrumentos en momentos determinados, lograron dejar muy buen sabor de boca gracias al entusiasmo que pusieron en su show.

No faltaron clásicos como “Papercut”, ”By Myself”, “From The Inside”, “Crawling”, “Numb” o “In The End” con los que pusieron a cantar a todos los que esperaron a altas horas de la madrugada para presenciar a este grupo ya muy rodado en homenajear a uno de los grandes del rock alternativo contemporáneo.

Texto: Jesús Martínez / Quim Brugada

Fotos: Majes

La banda sueca de Power Metal formada en 2016 por Anders Johansson, exbaterista de HammerFall, y sus dos hijos, Niklas a la guitarra y Karl al bajo, fue la encargada de abrir la última jornada del New Rock Stage.

Tungsten combina ritmos potentes con toques de teclado pregrabados que, en ocasiones, aportan un matiz jocoso gracias a la chispa de Karl, y en otras se ven acompañados por sus potentes guturales, que añaden contundencia a la propuesta.

El sonido fue impecable, todo se escuchó con gran nitidez, lo que permitió disfrutar plenamente de la voz de Mike Ardenson, en gran forma durante toda la actuación. La media entrada presente en ese momento se mostró muy participativa, animada por los ritmos pegadizos de la banda y la excelente interacción de Mike, que arrancó sonrisas con su repetido “De p.m.”.

El público recompensó cada tema con sonoras ovaciones, especialmente tras los pasajes más rápidos y los potentes estribillos, coreando en varios. La conexión fue creciendo canción tras canción hasta alcanzar un clímax de energía compartida.

Alternando temas de puro Heavy Power Metal con otros de aire más festivo, lograron mantener a la gente activa de principio a fin. Y como colofón, Mike se bajó al foso para fotografiarse con los fans, cerrando así una actuación tan sólida como cercana.

Manolo Maiden

La banda de Robse, nombre artístico de Robert Dahn, quien fuera vocalista de Equilibrium durante once años, arrasó en el New Rock Stage con su contundente Death Metal Melódico.

Sin contemplaciones, arrancaron con temas cargados de guturales, riffs a gran velocidad y vertiginosos blast beats. A medida que avanzaba la actuación, el teclado fue ganando protagonismo, aportando matices más melódicos sin restar un ápice de la agresividad que Robse imprime con su poderosa voz.

El vocalista se mostró muy comunicativo y simpático con el público, aunque en algunos momentos sus charlas se alargaron más de lo necesario. En conciertos cortos no conviene perder demasiado tiempo con discursos en inglés que parte de la audiencia no comprende; el público asiste para disfrutar de la música y del directo, no para recibir una charla interminable.

La actividad escénica de toda la banda fue sobresaliente, con constantes cambios de posición, giros de cabeza y momentos en los que se reunían en el escenario para aumentar la intensidad visual. Todo ello propició que no faltaran pogos, circle pits y walls of death, con un público totalmente entregado que ovacionó en varias ocasiones a la formación.

Antes de despedirse, Robse lanzó una camiseta al público, poniendo el broche final a una actuación tan demoledora como vibrante.

Manolo Maiden

Nada más aparecer sobre el escenario, la banda dejó a todos ojipláticos con sus vestimentas inspiradas en la cultura mexica y en otras civilizaciones mesoamericanas.

La puesta en escena fue digna de un reportaje. El espectáculo comenzó y terminó con un ritual de purificación a cargo de un personaje que representaba a un chamán o sacerdote guerrero precolombino, quien danzó por el escenario lanzando fuego por la boca al ritmo de la música.

Más adelante recrearon las Guerras Floridas aztecas, combates rituales pactados entre ciudades-estado con un objetivo religioso, capturar prisioneros vivos para ofrecerlos en sacrificio a los dioses, asegurando así la continuidad del sol y el equilibrio cósmico. El momento más impactante llegó cuando simularon la captura de un prisionero, su sacrificio y cómo el chamán mostraba su corazón al público. El cuerpo del sacrificado permaneció tendido sobre el escenario durante varias canciones, añadiendo dramatismo a la escena.

En el apartado musical, combinaron Death Metal y Folk Metal con elementos tradicionales de la música precolombina como teponaztli, huéhuetl, caracoles, flautas y percusiones autóctonas. La propia banda se define como Azteca Folk Metal. Los circle pits aparecieron en los tramos más intensos, cuando la música se adueñaba por completo del ambiente.

Su show completo tiene una duración de dos horas y, en tan solo 50 minutos, lograron dejarnos absolutamente impresionados. Cemican es de lo más impactante que he visto sobre un escenario. Difícil de describir con palabras, hay que vivirlo.

Lo resumiré en una sola: IMPRESIONANTE.

Manolo Maiden

La banda alemana de Death/Black metal formada en Coburg en 2005 Varg, tuvo, como viene siento la tónica habitual en el escenario pequeño, problemas técnicos que retrasaron el inicio de su concierto lo cual les obligó a recortar su show en algunos minutos.

De todas formas y pese a los múltiples inconvenientes supieron aprovechar a fondo su reducido tiempo sobre las tablas. Sonaron relativamente bien y supieron exprimir convenientemente su propuesta de death/black melódico apoyándose muchísimo en la voz femenina de Fylgja.

Con sus ropajes ancestrales y rostro y cuerpo ensangrentados, dieron inicio a la batalla con “Immer Treu” y la rápida “Schewertzeit”. Fue un arranque por todo lo alto, pero en algunos momentos flojearon haciéndose algo monótonos si no eres un fan acérrimo de la banda. Ya se sabe que estos estilos o los amas o los odias y si eres del segundo grupo es altamente probable que acabes marchándote de un concierto en el que todo te suena igual.

Eso sí, su técnica y fiereza es indiscutible como demostraron más allá de toda duda en los temas que interpretaron, un repaso a toda su carrera que concluyó con dos grandes himnos: “Ewinge Watch” y “Rotkäppchen”.

En definitiva un concierto que vino a cubrir la escasa presencia de metal extremo en esta edición y que, seguramente, dejó plenamente satisfechos a los incondicionales del estilo.

Jesús Martínez / Quim Brugada

A los de Zarauz les ha tocado lidiar con el horario mas difícil del sábado metidos entre Beast in Black y Powerwolf, cualquier otra banda se hubiera hundido en la miseria y lamentado su mala suerte pero ellos, lejos de amilanarse han conseguido congregar a una de las parroquias más extensas de esta edición en el escenario pequeño.

Señores, ¿Qué hace una de las mejores bandas de heavy metal de este país y además una de las que están más en forma tocando en este escenario? Se merecen y todos lo piden a gritos, un espacio destacado en los escenarios principales.

Celebrando sus 40 años con el espectacular disco "40 peldaños" van intercalando temas de todas sus épocas como "No me da la Gana" y "A tu Lado" despues del fulgurante comienzo con "La Rueda" un tema que levanta pasiones solo oir su poderoso estribillo: "Por tu libertad, nadie luchará", no se puede pedir algo más pegadizo y agresivo.

El gran acierto de Félix fue incorporar a Mikel a la guitarra solista que cada vez que lo veo se muestra mas seguro y afianzado en su lugar, sabia nueva para la banda con un saber hacer y una calidad inmensas que ha dado a Leize una segunda juventud.

Una bandaza en toda regla que todo amante del heavy metal no puede mas que admirar y por ende cuando gozan de un perfecto sonido y una actitud escénica que se muestra como una apisonadora cayendo uno tras otro los grandes temas, "Sospechoso", "Buscando Mirando" con la que Félix hace desgañitar al publico cantando y el espectacular cierre con "Devorando las Calles" en la misma linea, esto ya deja de ser un concierto de  para convertirse en una catarsis colectiva, esta es la aportación de los los guipuzcuanos al metal patrio.

Como he dicho, Leize merece sin ninguna duda un espacio en los escenarios principales y en un horario destacado. Esperemos que en próximas ediciones la organización tome el testigo y nos de una alegría a todos.

Quim Brugada

Los navarros The Broken Horizon llegaban a Villena como la enésima banda de metalcore de esta edición, tantas ha habido que ya casi es el estilo predominante del festival.

Ellos desarrollan un metalcore moderno, lleno de energía y potencia que demuestra muy bien la gran variedad de subestilos que se pueden encajar bajo el sufijo "core".

Iniciaban su descarga con con la cañera “Heterodoxy” y “Falling Apart”. Bajo unas luces violetas y un humo que gozó de total predominio durante todo su show, pudimos escuchar varias expresiones de violencia sonora representadas en “Relentless”, “Dead World” o “Until Silence Speaks” para regocijo de todos los que nos encontrábamos es el New Rock Stage.

Fue un buen concierto, sin problemas técnicos que ya es algo a recalcar en este escenario y los pamplonicas dejaron bien alto el pabellón a la espera de su regreso en ediciones posteriores.

Jesús Martínez / Quim Brugada

La encargada de cerrar los conciertos del New Rock Stage en esta edición del Leyendas fue la banda alicantina de Folk Metal Hadadanza. Formada en 2017, su música se distingue por una temática fantástica, letras inspiradas en cuentos y leyendas y un espíritu marcadamente festivo.

Con dos voces que se combinan a la perfección, Dave Simarro y Victoria Meneses desplegaron un dinamismo e interacción constantes con el público, convirtiéndose en auténticos maestros de ceremonia.

Hadadanza cuida al máximo cada detalle. Su puesta en escena fue espectacular, con todos sus miembros ataviados con ropajes que evocaban a las tribus vándalas y rostros pintados. En varias canciones una bailarina apareció empuñando distintos utensilios, añadiendo un toque visual extra que junto con la música convirtió la actuación en una experiencia completa para todos los presentes.

La actividad en el escenario fue constante por todos los integrantes de la banda, con movimientos, interacción y una entrega absoluta que fomentó la participación del público. La alegría, la energía y la complicidad entre banda y asistentes transformaron el recinto en una gran fiesta de trovadores.

Hadadanza es una de esas bandas que ganan enormemente en directo. Si te gusta el Folk Metal, sus discos te atraparán pero sobre todo sus conciertos. Y si no eres habitual del género pero disfrutas de un buen rato de fiesta, Hadadanza también te conquistará.

Excelente elección para cerrar los conciertos de esa pista. La energía, la música y el ambiente festivo nos dejaron con una gran sonrisa. Hasta el año que viene, New Rock Stage.

Manolo Maiden