LEYENDAS DEL ROCK 2025. Tercera Jornada: Viernes

La banda italiana de Power Folk Metal fue la encargada de inaugurar la jornada del viernes, tercer día de festival.

Considerada actualmente una de las formaciones más destacadas dentro de su género, su presencia generó una gran expectación y provocó que muchos asistentes corrieran para asegurarse un hueco en primera fila.

El cantante, Damnagoras (nombre artístico de Damiano Meraviglia), irrumpió en escena luciendo unos cuernos que simbolizaban la figura de un ciervo, emblema de fuerza, renovación y conexión con la naturaleza. A ello se sumaban unas pinturas faciales inspiradas en guerreros de tribus celtas, reforzando así la estética pagana y ancestral que caracteriza a la banda.

Ese imponente adorno solo le acompañó durante la primera canción y, una vez finalizada, saludó al público con un efusivo "paganos de España". A partir de ahí, el intercambio entre frontman y audiencia se mantuvo fluido y cercano durante todo el concierto.

Elvenking estructuró su repertorio en torno a sus composiciones más reconocidas y a su más reciente trabajo, "Reader of the Runes – Luna". Aunque cincuenta minutos de actuación no permiten grandes concesiones, supieron exprimir cada instante.

Al margen de la llamativa puesta en escena inicial de Damnagoras, la banda prescindió de elementos decorativos, fuegos o efectos pirotécnicos, apostando por centrar todo el peso en la interpretación musical. El resultado fue una descarga contundente de Power Folk Metal, alternando pasajes de gran intensidad con el doble bombo marcando el pulso y desatando un circle pit, con momentos más melódicos en los que el violín asumía el protagonismo.

Pese a que el sonido podría haber estado algo más equilibrado, el conjunto ofreció una actuación sólida y gozosa.

Las carreras iniciales, sin duda, merecieron la pena.

Manolo Maiden

Los nuevos sonidos y propuestas más modernas han ido calando cada vez más en el veterano festival y los parisinos Novelist son prueba feahciente de ese cambio de aires con su propuesta musical entre metalcore, progressive y djent.

Con la incorporación hace un par de años de la vocalista Camile Contreras y con su nuevo disco "Coda", un título muy manido en esto de la música dada la gran cantidad de álbumes que usan el mismo nombre, bajo el brazo, no solo han ampliado su base de fans, sino que también han experimentado un cambio musical patente, como muy bien demostraron en el escenario del Leyendas del Rock.

El concierto fue amalgama entre potencia y melodía con su frontwoman desplegando una voz impresionante y atreviéndose a tocar la guitarra en algún tema. Sonaron sobre todo composiciones de su última obra así como algún tema más antiguo ,destacando “Prisioner”, “Lost Cause”, “Heretic” y “Turn It Up” con la que cerraron su efectivo show.

La propuesta de Novelist fue de las que gustaron al público presente en la explanada a esa temprana hora, quizás por sorpresiva, quizás por original o bien por ser algo que no se ha podido disfrutar demasiadas veces hasta ahora en este festival. En todo caso, gran propuesta que confirma, de alguna manera, la apertura de la organización hacia nuevas tendencias musicales más modernas.

Jesús Martínez / Quim Brugada

El grupo de metal a capella por excelencia se vuelve a presentar en el leyendas para desarrollar su particular propuesta, muy original cuando se inició hace unos cuantos años pero que ahora ya se ha vuelto algo repetitiva y  monótona.

Como principal novedad desde su última presencia en el festival la reducción de cantantes que pasaron de los 7 u 8 que tenían (no recuerdo exactamente el número después de tantos años) a cinco, lo que no empañó el resultado final.

Al inicio del show ninguno de los micrófonos funcionaba, algo demoledor cuando no hay más acompañamiento a las voces que una batería que, por cierto, era lo único que se podía oir adecuadamente. Terminada la primera canción en absoluto silencio se recuperaron una parte de los micrófonos para oír, a medias, el segundo de los temas. A partir de ahí, parón en seco después del anuncio de ciertos problemas técnicos y reinicio una vez solucionados para desarrollar la actuación, ahora sí, en plenitud de condiciones.

Después del reinicio aprovecharon para presentar a dos de los cantantes: Ross Thompson e Inga Scharf, protagonistas del siguiente corte, "Witchmaster" de Nightwish que aconteció, desde mi punto de vista, sin pena ni gloria pero siendo la primera pieza que se pudo disfrutar con la acústica correcta.

Seguidamente anunciaron sus 20 años en la escena antes de ir dando paso a los nuevos temas ante la indiferncia de los presentes a excepción de un grupo de incondicionales que disfrutaba de lo lindo en las primera filas.

Su propuesta de versiones a capella quizás ha envejecido mal y estos veinte años no han servido para renovarse e innovar, lo cual dice poco de la capacidad de la banda de evolucionar.

Terminaron su show con una versión bastante pobre de "Fear of the Dark" de Iron Maiden que, quizás, podrían haberse ahorrado.

Así que, terminado su concierto, todos a punto para disfrutar de uno de los platos fuertes del día.

Quim Brugada

Los finlandeses son una banda que ha ido creciendo tanto que ya están en las partes mas altas de los carteles de los festivales y no es para menos porque su propuesta de pop disco metal es arrolladora y su frontwoman, Noora Luhimo, probablemente sea la mejor que se puede encontrar hoy en día.

Con una imagen espectacular con un maquillaje y una vestimenta que le ha costado mas de tres horas enfundarse y que no le permite ni sentarse ni ir al baño tiene una presencia escénica absolutamente única además de su registro vocal que, por si solo, ya llena el escenario.

Acompañada por grandes músicos que ya son como una familia dados los largos años que llevan juntos y con un set festivo, centrado en sus últimos trabajos (ya apenas se puede escuchar ningún tema de los que interpretó Nitte Valo en el primer disco), pensado para gustar a las nuevas generaciones se han convertido en una fuerza desatada.

Entre Noora y su fiel escudero, Eero hacen lo que quieren con el publico que mueven a su antojo y lo hacen saltar y bailar como si no hubiera un mañana.

Eero aprovechó también la gran afluencia de público que se podía ver en la explanada del Leyendas para hacer el momento autopromoción y anunciar su nuevo disco para el 17 de octubre y sus dos conciertos en Madrid y Barcelona a finales del mismo mes.

La fiesta se intensifica poco a poco y el gran disfrute de la audiencia presente se puede medir por el monton de crowdsurferos que van llegando al foso y saliendo de él con una sonrisa de felicidad.

Battle Beast siempre es una apuesta segura para un festival y, evidentemente, son uno de los grandes triunfadores del día y hasta diría que de todo el festival.

Quim Brugada

Feuerschwanz fusiona la épica medieval con un espíritu festivo, luciendo vestimentas propias de la época junto a instrumentos típicos del Folk como laúd, gaita y violín, con una estética que combina guerreros medievales y trovadores, evocando el bullicio de una taberna de la Edad Media en plena algarabía.

Acompañados por dos bailarinas que avivaban el ánimo del público con danzas y accesorios como abanicos de fuego y martillos, todo ello enmarcado por efectos visuales de llamas, bengalas y un juego de luces espectacular, lograron envolver el escenario en un espectáculo grandioso.

Sus dos vocalistas se compenetraron a la perfección, ofreciendo momentos de gran fuerza visual gracias a una coordinación impecable, con movimientos y coreografías ejecutadas con precisión milimétrica. En lo vocal, la interpretación fue magistral, siempre acompañada de una interacción con el público cercana y enérgica. No faltaron las indicaciones para que la audiencia se agachara y, a su orden, saltara sin descanso, mientras el fuego y las bengalas envolvían la escena. Incluso intentaron que el público aprendiera a pronunciar correctamente el nombre del grupo, algo que resultó prácticamente imposible, arrancando risas y aplausos.

Uno de los momentos más llamativos fue un breve solo de batería acompañado por la música de El Señor de los Anillos, un guiño que encajó a la perfección con la atmósfera épica que caracteriza a los alemanes.

Temas como "Dragostea din tei" encendieron el ambiente del Jesús de la Rosa Stage, transformándolo por instantes en una auténtica discoteca, pero con toda la potencia y actitud del Metal. Los crowdsurfings fueron constantes, obligando al equipo de seguridad a redoblar esfuerzos. El ambiente festivo provocado por la banda desató el entusiasmo colectivo.

Este tipo de bandas, con ritmos arrolladores, estribillos que se graban a fuego y melodías tan pegadizas como irresistibles, convierten cualquier escenario en una gran celebración. El público no puede contenerse, baila, salta y corea cada tema, transformando por momentos el lugar en una pista de baile épica.

Manolo Maiden

Within Temptation fue el cabeza de cartel del viernes y levantó mucha expectación su presencia en esta edición del Leyendas del Rock, llenando por completo el Azucena Stage. Antes de su actuación, pasaron por el stand de firmas de TNT Radio Rock, donde la cola para poder estar junto a la banda fue interminable, tanto que algunos fans no pudieron acceder.

Nada más ver el escenario se intuía que el público estaba ante un gran concierto. El decorado se transformó en un templo barroco con enormes columnas dispuestas en semicírculo, coronadas por arcos de medio punto que aportaban una sensación de profundidad y grandiosidad impresionante. Entre las columnas, una gran pantalla proyectaba imágenes relacionadas con cada tema, acompañadas de un excelente juego de luces y cañones de humo que reforzaban el impacto visual.

Tras la intro, en la que fueron apareciendo los miembros de la banda, Sharon den Adel irrumpió en escena con un antifaz espectacular y envuelta en una bandera de España. Su vestimenta inicial evocaba un peplo, como si fuera la diosa de aquel templo. Más tarde cambió a un atuendo que recordaba a Wonder Woman, aunque con una larga falda negra más corta en la parte frontal. Esa noche, Sharon encarnó la imagen de una auténtica diosa maravillosa.

Si el show visualmente fue imponente, musicalmente estuvo incluso a un nivel superior. Todos los instrumentos sonaron de forma impecable y Sharon ofreció una auténtica lección de cómo cantar en directo. Escucharla en vivo es una experiencia única y especial, prueba de por qué está considerada una de las mejores voces femeninas del Metal.

Sharon posee una voz mezzosoprano limpia y emotiva que combina fuerza y delicadeza a partes iguales. Muy cercana al público, agradeció en varias ocasiones el apoyo y el cariño recibidos, sin recurrir a largos discursos, centrándose en lo que mejor sabe hacer, deslumbrar con su presencia y su voz, con interpretaciones llenas de sentimiento y energía que la han convertido en uno de los rostros más icónicos del Symphonic Metal.

Con un marcado carácter reivindicativo, Sharon lució durante todo el concierto la bandera de Ucrania pintada en su antebrazo derecho. El momento de mayor carga simbólica llegó durante una de sus canciones más conocidas, "Stand My Ground", cuando ondeó una bandera de Ucrania que mantuvo alzada hasta bien avanzada la interpretación, en un gesto visible de apoyo al pueblo ucraniano.

El repertorio, plagado de clásicos de la banda, permitió a los fans cantar junto a Sharon cada uno de sus temas, sin poder apartar la vista de ella gracias a una presencia escénica arrolladora y cautivadora.

Su Symphonic Metal más accesible, con influencias de Pop Rock y Alternative Metal, junto a una elaborada y espectacular puesta en escena, dejaron un gran sabor de boca a todos los que presenciaron su fantástica actuación, en la que Within Temptation reafirmó por qué sigue siendo uno de los nombres más grandes del Symphonic Metal a nivel mundial.

Manolo Maiden

Para sorpresa de propios y extraños Tierra Santa ha empezado su directo 10 minutos antes de tiempo y ¡con luz! Gran sorpresa para una banda que siempre toca a oscuras, al menos sus tres primeros temas, evidentemente para que los fotógrafos no puedan tomar ninguna instantanea decente. ¡Es de sobra conocida su gran sensibilidad con todo lo que les rodea!

Ciertamente hemos podido descubrir que su táctica ha cambiado y ahora en lugar de ciegos pretenden dejarnos sordos con un volumen infernal, mal ecualizado y con la guitarra solista que no se oye.

Segundo tema "Alas de Fuego" con las ya habituales meteduras de pata de Ángel Sanjuan en el riff inicial (esperemos que algún día sea capaz de interpretarla adecuadamente) y que, además, no se ha podido oír (está de suerte hoy) dado que su guitarra suena absolutamente silenciosa y no parece que lleven ninguna intención de solucionarlo.

Como banda siempre arisca con la audiencia  su interacción no va más allá de hacer cantar los estribillos alejándose Ángel del micrófono y retomar después la letra.

Sabemos que lo de esta banda es la historia y las leyendas así que el tercer tema es "La Leyenda del Holandés Errante", uno de los mejores cortes de su historia y así, entre algunos temas nuevos y aburridos que provocan la indiferencia general (No olvidemos que llevan más de 15 años sin editar ningún disco medianamente interesante), van cayendo los grandes clásicos  "Indomable", "Pegaso", "El Canto de las Sirenas", "El Bastón del Diablo", "Dracula", "Sangre de Reyes", "La Momia" y por fin, cuando ya todos habíamos desistido de poder oír alguno de los solos del Sr. Sanjuan, cambio de guitarra, ¡a 3 canciones de terminar el concierto!  y nos honran con la posibilidad de poder disfrutar como el público merece, por cierto, "El Laberinto del Minotauro, "Legendario" y la consabida "La Canción del Pirata" que siempre cierra sus shows.

Todo ello con un cantante que no tuvo el mejor día, vocalmente hablando, una guitarra silenciosa y una falta de respeto absoluta a sus fans de parte de una banda que es, por derecho propio leyenda de la escena metal española y la banda sonora de varias generaciones.

Por supuesto, éste no será recordado como uno de sus mejores conciertos, más bien lo contrario.

Quim Brugada

En la edición pasada Celtian fue la encargada de abrir la jornada y en esta ocasión tuvo el privilegio de cerrarla. Eso significó actuar más tiempo, de noche, con una temperatura agradable y ante un público más numeroso. Ellos mismos lo anunciaron como "el show más épico hasta la fecha".

Sin embargo, el inicio estuvo marcado por serios problemas de sonido en el retorno, lo que convirtió lo que debía ser un espectáculo épico en un arranque complicado. Xana no se quitaba la mano de la oreja, clara señal de que algo iba mal. La situación llegó al punto de que, durante su tercer tema, tuvieron que interrumpir la canción abruptamente al no escucharse nada en el escenario. A mitad de concierto, Diego tuvo que pedir un micrófono adicional para Xana. Los problemas persistieron durante toda la actuación.

A pesar de estos contratiempos, el público escuchaba perfectamente y las canciones sonaron impecables, permitiendo disfrutar de sus grandes temas, demostrando la enorme profesionalidad de la banda.

Con su Folk Metal lograron generar un ambiente festivo y participativo, característico de este tipo de formaciones, y el Azucena Stage por momentos fue una auténtica celebración.

En el tramo final contaron, una vez más, con la colaboración de Rosalía Sairem, vocalista de Therion, aportando un toque especial a la recta final del concierto. Una gran explosión de confeti y bengalas puso el broche de oro a un espectáculo que, pese a las dificultades técnicas, Celtian consiguió transformar en un show épico.

Manolo Maiden

Los encargados de abrir el escenario pequeño fueron los cartageneros Lonely Fire, banda muy conocida en la región y que, por lo tanto, dadas las numerosas oportunidades que hay de verlos en directo no congregaron demasiado público, apenas un centenar de personas.

Su propuesta de rock melódico en la onda de Foreigner o Journey principalmente esta muy bien, melódica, con estribillos pegadizos pero, quizás, faltos de algún teclado para completar su oferta.

La verdad es que la banda se mostró en todo momento bastante estática sobre las tablas dejando a su frontman todo el protagonismo aunque tampoco este hombre se podría considerar el rey de la alegría.

Anunciaron, mediado el show, que este era el concierto numero 50 de la gira de su álbum debut, lo cual no esta nada mal para una banda nobel.

En resumidas cuentas una buena propuesta para los amantes de este tipo de música con una banda solvente y experta en el estilo que tuvo aquí una excelente plataforma para darse a conocer.

Les queda tiempo por delante y, a buen seguro, su evolución los hará mejorar y convertirse en una gran propuesta dentro del rock melódico patrio.

Quim Brugada

Rauhbein es un grupo musical alemán de Folk Metal con letras principalmente en alemán. La banda fue fundada en 2019 por Henry “Rauhbein” Schulz.

Con una estética rockera, folk y un poco de street style típico de bandas alemanas que mezclan tradición y modernidad, lo que más transmite la banda es buen rollo y cercanía.

Su estilo mezcla guitarras potentes con melodías folk, recordando por momentos a grupos como In Extremo, pero con un enfoque más cercano y sobre todo festivo, capaz de conectar de inmediato con el público.

Rauhbein, con su música animada y el buen ambiente que creó su frontman, convirtieron el New Rock Stage, con mucha afluencia, en una auténtica fiesta. Sus canciones con ritmos pegadizos y estribillos muy coreables, como por ejemplo "Auf Die Freundschaft", consiguieron que el público no parase de cantar, saltar, bailar, la conga se paseó por el recinto en varias ocasiones.

Por unos momentos estuvimos celebrando el Oktoberfest alemán, sobre todo cuando Henry alzó su lata de cerveza y, a grito de "arriba, abajo, al centro y pa dentro", se la bebió entre los vítores de la multitud.

Buena música, buen ambiente y buena cerveza… ¡Que no pare la fiesta!

Manolo Maiden

Los folk metaleros Irlandeses Cruachan volvían a visitar Villena con sus pinturas de guerra y kilts escoceses, cosa que no deja de ser curiosa tratandose de una banda irlandesa, unos años después de su actuación de 2019 para seguir deleitando a los amantes de éstos sonidos tradicionales, con letras de mitología Irlandesa, Vikinga o inspirada en los libros de Tolkien, que de todo tienen en su discografía.

Bajo la batuta Keith Fay y con algunos minutos de retaso arrancaron con la instrumental “The Living” aunque con algunos problemas de mezcla que se fueron subsanando y mejorando a medida que avanzaba el concierto.

Posteriormente fueron interpretando otros temas de su ya abundante discografía como la potente “Born for War” o “To Invoke The Horned God”, propuestas todas en base celta que es la marca de la casa de una banda con ya más de treinta años de historia.

La fiesta ya estaba montada, incluso el público se sentó para remar como si estuviesen en un Drakkar e inmersos en una épica batalla. Sonaron  “The Morrigan’s Call”, “The Hawthorn" y “Blood for the Blood God” para cerrar su show con el que dejaron un buen sabor de boca a los presentes.

La verdad es que este tipo de bandas que interpretan un Folk en base celta siempre son bienvenidas en un festival por sus aires festivos y alegres y, si se saben alternar correctamente con otras propuestas , se consigue un buen equilibrio en el cartel que siempre es de agradecer.

Jesús Martínez / Quim Brugada

Los gerundenses A Dark Reborn se presentaban por primera vez en el festival, algo lógico si tenemos en cuenta que es una banda relativamente nueva y con poco bagaje tras ella. desde su creación en el año 2020 no ha parado de crecer y es una de las nuevas bandas que empiezan a sonar como una propuesta de futuro dentro de su estilo.

Nacidos de la idea de Lur, vocalista, compositora y líder absoluta de la bandaencaranban su primer Leyendas con toda la actitud de demostrar por qué estaban aquí y que se podía esperar de ellos pero nuevamente, y eso ya es algo demasiado habitual en el escenario pequeño, tuvieron algunos problemas y algún retraso a la hora de comenzar su actuación como casi todos los grupos que tocaron en el New Rock Stage.

Afortunadamente supieron recomponerse e ir engrasando su sonido pasados los primeros minutos. Pese a que esa misma hora estaban actuando Battle Beast, lograron congregar a un público que quería disfrutar de su potente propuesta y atmósferas que les caracterizan, como no puede ser de otra forma dada la gran diferencia estilística entre las dos bandas, a quien le gustan los finlandeses probablemente ni se plantea ver a A Dark Reborn y viceversa.

Comenzaron su descarga con “Keida”, “Illusions” y “Ritual” con unos juguetones guitarristas Thomas y Denis que no pararon de moverse. El sonido fue mejorando hasta alcanzar la perfección hacia la mitad del show con la aplastante “Levitating The Void” con sus oscuros teclados y se despidieron por todo lo alto con “Hopeless” con esos dulces tonos que alcanza Lur en el primer tramo de la canción y la final  “The Fight” que puso el broche de oro a su primera participación en el festival.

Dada la progresión de la banda es altamente probable que los volvamos a ver unas cuantas veces por el Leyendas del Rock.

Jesús Martínez / Quim Brugada

La noche iba avanzando y ya era el momento perfecto para embarcarnos en la propuesta de la banda instrumental de post rock y doom El Altar del Holocausto.

Ataviados con las sotanas y capuchas blancas a las que nos tienen acostumbrados y de nuevo con unos minutos de retraso, cosa ya consabida en este escenario, salieron para sumergirnos en sus densas composiciones con muchas transiciones y compendios musicales que te transportan a estados de nostalgia, alegría, tristeza y misterio. No olvidemos que una banda sin vocalista siempre tiene una tarea mucho más difícil ante sí, la de narrar sus composiciones sin hablar, solo con el uso de la música y, por lo tanto, la calidad de los interpretes tiene que ser muy alta pues cualquier pequeño fallo puede arruinar un concierto.

Con un set list muy acertado, visionando casi todas sus obras consiguieron el efecto deseado, captar la atención del personal e imbuirlos en su atmósfera oscura, distorsionada y contundente.

Comenzaron con “El Silencio de un Gesto” bajo unas luces rojas que reinaron sobre todo su show y una densa capa de humo que impedía ver bien su espectáculo e incluso a su batería al fondo (las condiciones ideales para que los fotografos hagan su magia), para continuar con la post-rockera y mística “Act II – Resurrectionem”. En el tramo central de su actuación, pudimos disfrutar de grandes temas como “Caridad”, “Osario” y la genial “Lucas I, 26-38” y su montaña rusa de emociones.

Dieron por finalizada su liturgia con “De Euforia” y “El Que Es Bueno, Es Libre Aún Cuando Sea Esclavo; El Que es Malo, Es Esclavo Aunque Sea Rey” y dejaron muy alto el pabellón del metal instrumental para nuevas bandas que se atrevan a afrontar el reto de un festival no pensado para este estilo de música.

Jesús Martínez / Quim Brugada

La polifacética banda capitaneada por el vocalista y guitarrista Sammy Elbanna salió a comerse el escenario con su propuesta de Thrash que han ido modificando a lo largo de los años ampliando horizontes hacia otros sonido más ”core” e incluso nu-metal de los últimos tiempos.

Desde el primer momento, la rabia sobre las tablas quedó plasmada con un arsenal de canciones con gran potencia y agresividad como “No Absolution”, “Blood On Your Hands” o “112”.

Probablemente esta banda tenga la propuesta Thrash más original de todas las que se han podido disfrutar en el festival dada su mezcla de estilos y su "crossover" que los hace muy interesantes de ver.

Su concierto fue in crescendo, llegando a subir la temperatura del show gracias a la rabia que caracteriza sus actuaciones y de la que no han perdido ni un ápice a lo largo de los años, cosa que quedó bien patente con el remate final de su descarga con verdaderos trallazos como “Awake” y “Stiches”.

Los finlandeses vinieron a triunfar y lo consiguieron dejando una gran impronta en todos los que se acercaron a verlos.

Jesús Martínez / Quim Brugada

Lacrimas Profundere llegaron al New Rock Stage con un arranque de concierto que parecía destinado al desastre. A la hora prevista no sonaba nada, el bajista negaba con la cabeza y la tensión crecía entre los presentes. Se mascaba la tragedia.

Por suerte, los problemas técnicos se solucionaron y lo que vino después fue una de las actuaciones más enérgicas de esta edición del Leyendas del Rock. La banda ofreció un Gothic Doom Metal que en sus momentos más melódicos recordó a Him, combinando guitarras densas y melódicas con una fuerte carga emocional en las voces y unos bestiales guturales que intensificaron su propuesta, donde el frontman sacó toda su potencia vocal.

Toda la banda se mostró muy activa, especialmente su vocalista Julián Larre, un auténtico torbellino sobre el escenario. Apenas iniciado el concierto se bajó al foso, trepó hasta la valla y, como un moderno Moisés, separó al público para crear un pasillo. Sin dudarlo, se lanzó a la carrera atravesándolo y uniéndose a los pogos con una energía arrolladora.

No contento con eso, organizó un circle pit, acelerándolo como si fuera una noria hasta lanzarse dentro, chocando con todos mientras seguía cantando sin perder ni un ápice de tono. Un despliegue de energía y dinamismo que contagió al público, provocando numerosas y sonoras ovaciones.

Un concierto tremendo, una descarga musical y de adrenalina poco vista en esta edición del festival, que dejó claro que Lacrimas Profundere saben cómo convertir un concierto en una experiencia inolvidable.

Manolo Maiden