ROADBURN FESTIVAL 2025, Tilburg. Día 1 (17/04/25)

El arranque del festival en su primera jornada tuvo lugar con los norteamericanos XIU XIU, quienes ofrecieron una genial puesta de largo caótica y desconcertante, afín a lo esperado, gracias a las imprevistas percusiones de los tres actuantes, llevando su éxtasis final a una locura de concierto que bien tenían guardado, vaciándose por completo las energías que aún les quedaran tras haber ofrecido ya casi de forma íntegra su actuación. La parafernalia noise y posindustrial de Angela Seo ante el micrófono, al tiempo que recurría a otros remedios sonoros para calmar la ansiedad de quienes estábamos pendientes de lo que ocurriera, venía respalda por Jamie Stewart y sus continuas corredurías por el escenario, tintadas de performance divertidos, mientras ejecutaba sonoridades eléctricas a una mano con la guitarra y a otra con objetos percusivos. Detrás tenían al veterano batería David Kendrick, quien formara parte en el pasado de los sin iguales Devo, marcando el respaldo de todo lo que ocurría en la primera línea sonora.

La actuación de GLASSING también fue un algo muy singular gracias a su notable toque post metal de octanaje bien oscuro. Su guitarrista Cory Brim es un artista bastante particular contrastando el sonido de su guitarra y las melodías que fluyen de sus cuerdas vocales, a veces llevadas a un punto de tensión demasiado arriesgado. Al bajista Dustin Coffman siempre se le veía atento sobre los pasos del vocalista haciendo el apoyo necesario. Y mientras, Scott Osment no perdía combo con su agresiva naturalidad tras cada golpe de batería. Sin duda fue un concierto intenso, animado y contundente.

ORANSSI PAZUZU sigue manteniéndose en el zenit gracias a su apuesta sonora. Son uno de los fenómenos más interesantes dentro del black metal evolutivo, y esta vez lo demostrarían haciendo integro su último trabajo “Muuntautuja”. Ya no hay sorpresa cuando tienen lugar sus endurecidos y retorcidos sonidos abrazados a la psicodelia, porque ya quienes los conocemos, esperamos recibir ese espectáculo distinto, brillante por conjugar oscuridad con la elegancia y entrega. La banda hizo vibrar sus cuerpos y su música con los contrastes de los focos, entregando sus sombras y  atmósferas que les rodea de oscuridad. La demencia de su música consiguió sugestionar a la abarrotada asistencia que se encontraba en el principal de los escenarios, con un alucinante sonido que magnificaba todo detalle entregado en su último trabajo publicado.

La actuación de BUÑUEL se solapaba con la de los finlandeses Oranssi Pazuzu. Los festivales tienen estas cosas cuando se programan en distintos escenarios echando humo al mismo tiempo. Así que no pude ver de comenzar su actuación, pero sí al menos llegar al punto culminante, destacando la recta final de su espectáculo. Su cantante Eugene S. Robinson es un intelecto a la hora de saber manejar su arte vocal y macarra sobre el escenario, pero el resto de la banda que engrandece este nombre, son el resto de patas para que se sujete este banco, especialmente destacable la actitud de Xabier Iriondo con su guitarra. Su sonido pasaba de lo más duro y enloquecido a la densa calma con letras sostenidas, despuntando  por el tono que le iba dando su vocalista, quien iba compaginando su imprevisto performance acentuado hacia el final del show.

KYLESA fue el vendaval que me esperaba, pero empujado por vientos aún más huracanados. Siempre me ha gustado la fusión interpretativa que aportan sus guitarristas, al tiempo que vocalistas combinados, Phillip Cope y Laura Pleasants, pero es que tener en la actualidad a Roy Mayorga tras la batería, hacía que tanto la actitud de la banda como las canciones tomaran un impulso mayor de metal y de frenesí, en comparación a otros shows vistos anteriormente, haciendo que despuntara todo por igual, versión de Nausea incluida. Metal experimental, sludge y mucho desenfreno iban incluidos como componentes del pastillazo sonoro que nos tomamos mientras manteníamos la boca abierta, haciendo que sin duda fuera uno de los conciertos más destacados del día.

Otro de los momentos que no pasó desapercibido, fue la colaboración encargada entre THE BODY & DIS FIG. Para la ocasión, al dúo experimental formado por Chip King y Lee Buford, se le unía Felisa Chen (Dis Fig), quien ocuparía el epicentro del caos sonoro que ya de por sí Chip King monta con sus propias voces el solo. Pero delegar voces inaudibles, o digamos mejor compartir, es un ejercicio de libertar para dejar fluir lo que tuviera que llegar. Si algo resaltó en todo momento, era ver a Dis Fig argumentar dolor arrastrada por el escenario con ligeros tempos que permitían aumentar el motivo de la angustia sonora. Lo otro era sentir la vibración de la batería y programaciones como si te estuvieran empujando unos vientos a los que te enfrentabas de cara, impulsados por rachas de 200 km/h.

Situarse ante THE EX, era volver al pasado para ponerse en su piel e imaginar cómo habrían sido sus comienzos de aventura a finales de los años `70. Para la experimentada banda holandesa que se vio involucrada en aquella época punk en la que poder meter la cabeza, y que creciera desde el underground, pareciera no pasar por ellos el tiempo, manteniendo la actitud de época con toda la madurez, como si quisieran darse a conocer de nuevas pasadas todas estas décadas. No quepa duda que su fundador, cantante y guitarrista Terrie “Ex” Hessels, sabe mantener el latido de su historia. Hay que brindar un nuevo aplauso para la organización del festival, por acercarnos joyas medio olvidadas en tiempos actuales.

ENVY revivieron en directo íntegramente su disco “A Dead Sinking Story”, originalmente publicado en el año 2003. La formación nipona se plantó en el mainstage del 013 con tres guitarras y toda la parsimonia que encauza su cantante  Tetsuya Fukagawa en pro de romper esquemas sonoros cuando viene al caso. La fluidez de este trabajo editado hace más de dos décadas nos acercó ese tipo de detalles que no podríamos disfrutar de otra manera por no ser experimentados en su totalidad en cualquier otra situación corriente. El disco fue reeditado con un mejor sonido, resaltando el contenido de este histórico elemento de hardcore tokiota, y seguramente que también para la banda fue una nueva oportunidad de caminar de forma más intensa por un trabajo crucial que les hizo despegar a mitad de su carrera.

DAME AREA lo forman Viktor y Silvia, encargados de los sintetizadores y otros elementos sonoros que profesan sin complejos oscilantes sonidos industriales fundidos con otras apuestas sonoras. Sin duda la formación barcelonesa, dejó su impronta una vez más en un nuevo escenario europeo, en donde son bien acogidos cuando la ocasión los pone a impulsar toda su magia. Para todo aquel que no los conociera, poder ver a Silvia entregar tanta energía, pateando el escenario, al tiempo que ofrece letras enganchonas y coreables con sus desatados tonos vocales, sería sinónimo de sorpresa, en cambio, para quienes ya sabían sobre sus patentes musicales, creadas y maceradas a través de clubs y escenarios alternativos, sólo les quedaba esperar que comenzara la fiesta y dejarse llevar por toda la peculiaridad que engloba.

GILLA BAND es una banda irlandesa de post-punk y noise rock con sede en Dublín, que suele romper moldes en sus directos allí donde pisa. Me hubiera gustado ser partícipe de su incendiario concierto desde el principio de su actuación, pero al igual que en otras ocasiones a lo largo del festival, me tuve que quedar a medias, por coincidir con otros shows no menores para mi gusto, programados en diferentes espacios. Aun así, no he querido perder la ocasión de acercaros lo que pude contemplar, que fue una pequeña hecatombe sonora sin complejos, hecha de forma lineal, pero tan jovial como festiva.

CONCRETE WINDS es otro de los proyectos paralelos del cantante y guitarrista finlandés Jonatan Johansson creado junto al batería Mikko Josefsson en 2019. Ofrecieron sin paliativos una alta dosis de agresividad fusionada entre death metal y grindcore. Temas rápidos que enseguida se convertían en sudorosos, porque no daban margen para apenas coger aire. Fue la manera que tuvimos los asistentes de poner fin a la primera jornada, consiguiendo que impulsáramos nuestro aliento y moviéramos con gusto nuestras articulaciones, como si sintiéramos estar con ellos sobre el escenario, entregados a una causa rápida, sucia, y efectiva.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García