ROADBURN FESTIVAL 2025, Tilburg. Día 2 (18/04/25)

THROWING BRICKS & ONTAARD fue una historia conjunta entre las dos bandas de Utrecht, cuyos integrantes supieron poner de manifiesto la buena química que existe entre las dos formaciones holandesas, a las que el año pasado se les pudo ver actuar por separado en el festival. De hecho Marius Prins, guitarrista de Thowing Bricks, es el productor de los trabajos de Ontaard. Dejaron claro que la mezcla de agresividad teniendo post metal como base sonora les daba mucho juego. Por momentos se veía multitud de músicos sobre el escenario, pero lo general era que fueran intercalándose los vocalistas de uno y de otro lado, consiguiendo un sonido más rotundo aún cuando los dos baterías coincidían al mismo tiempo tocando. Añádele sintetizadores, una violinista y la satisfacción de crear algo distinto por dar a conocer a primera hora del día. Un gran experimento hecho realidad.

STRESS POSITIONS suponía una novedad más para el festival. Desde Chicago actuaba por primera vez este grupo de hardcore enloquecido, cuyos miembros fueron parte de la extinta banda C.H.E.W. incluyendo en sus filas a la cantante Stephanie Brooks, quien fue un desencadenante absoluto de buena parte de la acción que tenía lugar sobre el escenario, desafiando a la gravedad con sus movimientos y paseíllos mientras destrozaba con la garganta el micro cada vez que éste iba dando cuenta de sus letras. A la genial vocalista le fue dando cuerda sostenida el resto de los instrumentos para que la tensión sónica siempre estuviera al máximo de romper cualquier tipo de limitación decibélica.

MESSA siempre son bienvenidos de una forma especial por los escenarios del festival. La primera vez que tocaron aquí fue en 2019. Esta vez la formación italiana de doom presentaba íntegramente su nuevo trabajo “The Spin” en el mismo orden que fue compuesto. Como el disco en sí es una maravilla jugando con nuevas tonalidades vocales y argumentación novedosa, eso fue lo que nos encontramos sin trampa ni cartón, con una exuberante Sara Bianchin entonando al tiempo que parsimoniosa, e interpretando con estilo propio cada una de las notas.

THE HIRS COLLECTIVE debió de ser de las actuaciones más enloquecidas de todo el festival, por lo menos que yo recuerde. Una locura sonora que mezclaba de forma ordenada el caos, sonando a toda pastilla temas endurecidos que rondaban el grindcore, thrash metal y sobre todo punk, mezclados con frecuencias sonoras popis dosificadas en pequeñas pastillas. Todo esto bien agitado por su cantante, que sin complejos iba dando la nota haciendo que todo el mundo vibrara con su desatada actitud anti todo.

Tenía mucha curiosidad por ver cómo se desenvolvía el guitarrista y cantante tejano de blues BUFFALO NICHOLS, pero ya me di cuenta que no era el único en querer disfrutar de sus temas acústicos libres de percusiones, teniendo como principal narrador de historias su voz, centrada en historias difíciles, relacionadas con la raza negra, aptas para desarrollos folk y blues, en donde las tragedias, las historias de amos y las críticas políticas son protagonistas. El lugar estaba hasta la bandera, y apenas desde la parte de atrás se podía divisar el escenario, pero sí disfrutar de sus rasgos musicales más clásicos, apostando puntualmente por un toque de blues moderno, al jugar con pedaleras y otros instrumentos de distorsión que le acercara más a un público permanentemente en busca de nuevas sensaciones experimentales.

ENVY ofrecería de nuevo su parte más experimental, llena de emo y post hardcore caótico interpretando canciones más recientes que las del día anterior. El cuadro visual de la banda sobre el escenario era prácticamente el mismo al día anterior, con sus tres guitarristas dispuestos a darle más valor sonoro a las piezas emocionales, que van cambiando con sus armonías, y tirando de las mismas técnicas que usan los japoneses a cada momento, dando por hecho las garantías que profesan antes de verles actuar. El final tendría lugar con dos temas elevados a himno, “Reasons Of Oblivion” y “A Will Remains In The Ashes”.

THE BODY también actuaría el segundo día de Roadburn, pero los harían sin colaboraciones. La banda americana experimental formada por Chip King y Lee Buford, darían de nuevo lo máximo de su espectro musical, haciendo que aquello vibrara más que la actuación de cualquier otro artista que tuviera lugar. La tónica es la de siempre, pero no por ello pierde atractivo, pues ver a Chip King con la guitarra colgada, mientras alejado del micro da voz indescriptible a sus composiciones como si llegara la hora del momento final, es un espectáculo que nunca te cansa de visionar y por supuesto, sentir, porque ¡vaya que si lo sientes!

Podría decirse que HUMAN IMPACT es la última aventura paralela a otras bandas, donde militan músicos de Cop Shoot Cop, Daughters, o Unsane, en este último caso estando al frente de la voz y de la guitarra Chris Spenser, quien sigue la estela noise rock pero con otros acompañantes. Se juntaron en 2019 y la cosa pinta suficientemente bien como para pensar que ésta banda tendrá una trayectoria permanente por delante, aunque en los últimos meses hayan cambiado a parte de la formación que la viera comenzar. Las canciones tiran de programaciones y samplers consiguiendo lograr sonidos abiertos, con atmósferas pausadas que dan bastante juego.

CAVE IN haría integro su segundo disco “Jupiter”, un trabajo que mostraba a la banda de Boston como si se situaran veinticinco años atrás en el tiempo. Este  álbum en su día supuso el cambio de estilo para la banda, en buscar de emociones más espaciales y psicodélicas. Era por lo tanto un momento destacado, el de poder mostrar en toda su extensión una obra tan importante para ellos, con temas de impacto en donde sus integrantes nunca dejan de asombrar a propios y extraños, siempre en el eclecticismo musical, en donde se les veía cómodos y disfrutando mucho.

GNOD & WHITE HILLS fue la notable colaboración entre ambas bandas, que se encuentran además de gira ambulante, y de la que podemos hablar casi como una secuela de lo que fueran otras colaboraciones conjuntas años atrás para dar vida a “Drop Out”. Cada una de las formaciones en solitario van cargadas con sus diversas y distintas formas de experimentar con los sonidos, pues imagínate el plan para esta ocasión. Sus propuestas tan psicodélicas como electrónicas sabes que te van a poner en otra dimensión, así que aquí tampoco fallaron. Una vez iniciada la sesión pareciera no encontrar el fin y de hecho cuando terminó estábamos echando de menos que volviera a continuar.

Tras haber tocado THOU en la fiesta de presentación previa al comienzo oficial del festival que tendría lugar el miércoles, y teniendo en cuenta que también lo haría en un secret show el último día, no pude evitar que se me viniera a la cabeza la edición del año 2019, en donde fueron artista en residencia de Roadburn haciendo distintos shows, en variados escenarios. Así que aquí la guinda la iban a poner haciendo integro su último trabajo “Umbilical”, siempre basándose en su poderoso sludge metal, y manteniendo siempre ante el micrófono la esencia habitual Bryan Funck, quien compartió voces en alguna ocasión con Emily McWilliams, como consta en algunas de las canciones creadas por la banda.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García