ROADBURN FESTIVAL 2026, Tilburg. Día 2 (17/04/26)

La banda neoyorkina se centró en su último trabajo “Confusion Gate” para dar una dosis de black metal lleno de abstracción y armonías. Para algunos puede que se trate de una banda más tirando del sentido oscuro de raíz oscura, pero  la complejidad de su propuesta para mi parece clara desde que se abre paso entre riffs contundentes y audibles, algo que en concepto termina siendo realmente impactante con cambios ambientales extremos.

Proyecto encargado en conjunción en donde la cantante Kim Hoorweg de la formación Vulva, se junta con Teardrinker, banda de screamo, post-hardcore y sludge que actuó el pasado año en el skatepark. La actuación fue especial sin duda, un gran encargo lleno de post metal, con performance donde ella misma relataba los valores de su persona, en la que muchas otras se pueden mirar como si fuera un espejo, demasiadas veces atosigadas por la sociedad, cuando te miran y te señalan por distinta condición social. La diversidad en el festival siempre ha sido punto de inflexión, y muchos artistas han tenido su altavoz para abrir puertas y tumbar barreras a quienes se las han intentado imponer. Esta fue una buena ocasión para involucrarse y solidarizarse empatizando con una sociedad abierta, y sin puertas.

Wiegedood siempre aporta esa gama de sonidos black metal densos y demoledores, teniendo ajustada su sonoridad al entorno oscuro y a veces algo asfixiante, nada nuevo. Es más, diría que tratándose de ellos, como algo natural. Esta vez volvíamos a repetir, pero para comprobar cómo se compenetraban junto a Bl!ndman, un cuarteto de vientos que le daban un enfoque jazzista, y experimental por encima de todo. Otro de esos conciertos complicados de ver que permanecerá en la retina para seguidores habituales de la banda, y curiosos que aman la música extrema sin complejos.

Una banda muy intensa de sludge y post metal y noise llegado desde California que supo generar canciones sombrías y lentas, con muchos silencios entre medias que iban marcando el ritmo de una sonoridad y un estilo fundamentado en grandes nombres como Neurosis, Yob o Thou, todos ellos viejos conocidos de este lugar de encuentro. Al final todas esas partes lentas que buscan un espacio por dilatar, terminaban convirtiéndose en una distorsión llena de arte.

La banda angelina haría integro su nuevo álbum “The Spiritual Sound” dando cobertura a una gran variedad de sonoridades bien hiladas con firmeza, en donde entran el black metal, sludge, post hardcore, post metal, thrash y otros sonidos progresivos, que hacen de este fenómeno algo experimental a tener en cuenta. Ya sabemos que generalmente un directo para una banda supone la mejor manera de elegir los temas más selectos que vayan en sintonía con un público que espera los temas que más resaltan. Pues bien, aquí teníamos una oportunidad única de disfrutar en directo de elaboración de un disco que no distingue ni corta la estructura de su disco.

Revivieron en directo íntegramente su disco “White Halo”, originalmente publicado en el año 2016. La formación nipona se plantó en el The Engine Room con guitarras y toda la parsimonia que encauza su cantante  Kent Aoki en pro de romper esquemas sonoros cuando viene al caso. La fluidez de este trabajo editado hace tiempo, nos acercó ese tipo de detalles que no podríamos disfrutar de otra manera por no ser experimentados en su totalidad en cualquier otra situación corriente, resaltando el contenido de este motivador elemento de hardcore tokiota, que seguramente que también para la banda fue una nueva oportunidad de caminar de forma más intensa por un trabajo crucial.

La banda mexicana procedente de Tijuana fue una de esas sorpresas que cayeron como secret show en la zona de skypark. Su estilo, muy enloquecido, con cantante femenina al frente, era una inercia de locura punk crusk a la que se le encuentra la melodía si sabes seguirles la pista en su descarga. La gente quedó enloquecida con su actitud y su sonido, teniendo en cuenta además, que para muchos, seguro que esta era su primera toma de contacto. Esperemos que próximamente puedan volver para darlo todo en uno de los escenarios habituales donde se les pueda apreciar mejor.

Los neoyorquinos harían aquí una nueva muestra de fuerza, en la interpretación de sus temas, con este segundo set basado en el término del tiempo “pasado”, musicalmente no daría tanto juego como el primero, y sería más lineal. Muy machacón en sus canciones y en la estructura del sonido que querían mostrar, dejando a un lado los esquemas técnicos y progresivos. Como artistas en residencia harían aún le quedaría un tercer concierto muy diferenciado de estos, del que daremos cuenta en su debido momento.

Esta banda es un proyecto liderado por el guitarrista islandés Thorkell Ragnar, quienes interpretaron música original con un enfoque de improvisación libre consiguiendo crear un universo sonoro abstracto y enérgico, en donde el jazz es el enfoque principal de su propuesta, y no lo olvidemos, en el club Paradox de Tilburg, donde puedes disfrutar de una manera muy cercana cada actuación, bebiéndote una cerveza en copa de cristal.

Fue otro de los conciertos del día con un enfoque de temas más actuales y en donde volvió a predominar sus dos baterías con percusiones dobladas muy marcadas. La oscuridad y la niebla aquí quedaron más marcadas si cabe, que en la primera de sus actuaciones. Volvieron a hacer un show de impacto, con un sonido increíble, algo que siempre resalta en el mainstage del poppodium. Algunas de las piezas clave fueron “Cold Burn”, “In The Shadow Of Your Shadow”, “The One” o “Blood Upon Stone”.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García