ROCK THE SUN (1º día) 19/9/2025 - Barcelona (Poble Espanyol)

Demasiado sol, demasiado pronto y poco público para empezar el festival. Y es que un viernes a las 16.00 de la tarde pilló a más de uno acabando su jornada laboral o desplazándose a Barcelona y eso lo sufrieron las primeras bandas. Los barceloneses Big Mouthers sudaron de lo lindo pues el escenario estaba orientado hacia el oeste por lo que les daba todo el sol de frente. La banda es conocida por su faceta como banda de versiones, pero para este festival tiraron de repertorio propio, dando una muestra de sus discos "Wishes" y "New Now". Es una papeleta incómoda la de ser los primeros y a esas horas, pero gracias a su experiencia acabaron cosechando un buen concierto con grandes momentos en temas como "Nothing to Loose" o "Love of Fantasy". El público se portó muy bien con ellos, al igual que con todas las bandas, arropándolos y aplaudiéndolos. Big Mouthers sudaron sus camisetas negras y rentabilizaron las gafas de sol. En definitiva, buena entrada de festival en una mala hora.

También de negro (en este caso camisetas de Iron Maiden o Blondie), también con gafas de sol y también sudando, la propuesta de Remedy empezó a incrementar la calidad de los participantes. Con un gran telón de fondo con el nombre de la banda, a las 17.10 empezaban a desarrollar su hard rock adulto. Formados en Estocolmo en 2022 la banda cuenta con un par de álbums, "Something That Your Eyes Won’t See", de 2022 y "Pleasure Beats the Pain" de 2024. Su propuesta se basa en una instrumentación muy sólida, grandes coros y guitarras potentes aunque por momentos costara escucharlas.

Sonaron un total de 10 temas, 5 de cada disco, destacando la inicial "Living on the Edge", "Marilyn" que consiguió levantar las primeras palmas con ese teclado tan marcado;  para "Sin for me" ya comenzaban a verse algunos puños en alto. Tuvieron momentos para bajar el ritmo con la balada "Sundays at Nine". A partir de aquí fueron alternando sus dos facetas, la de banda con temas cañeros como"I Wanna Have It All" o "Crying Heart" con otros momentos más melódicos como en "Angelina".

"Moon Has The Night", cuyo vídeo filmado en una casa encantada estrenaran en 2024, puso la guinda al pastel, con Roland (guitarra solista) tocando con el instrumento tras su cuello y Robert (cantante) diciendo aquello de "Thank you ladies and gentlemen we are Remedy". Muchos aplausos para agradecer el esfuerzo y ahora tocaba ir a hacer cola al puesto de firmas para ver a The Night Flight Orchestra.

Después de hidratarnos con una buena cerveza, tocaba el turno de bajar desde la sombra al "solarium" a disfrutar de los murcianos Hitten. Tenía muchas ganas de verlos y la verdad es que superaron con creces mis espectativas. Nivelazo de toda la banda, empezando por su frontman Alexx, quien estaba muy contento de tener entre el público a su familia; pasando por los duelos de guitarras de Dani y Jonny y acabando en la sección rítmica con Willy a la batería y Serra como bajo, substituyendo a Horacio.

Como a las anteriores bandas, a Hitten también les tocó sufrir un sol de justicia y sudar la camiseta durante su hora de actuación. Con 5 discos publicados, el setlist fue el mismo que en el último Rock Imperium, basándose principalmente en sus dos últimas obras “Triumph & Tragedy” y “When Passion Last”. Precisamente el tema que abre este disco es el que utilizan para comenzar sus shows. Un tema muy potente que sirve de perfecta carta de presentación. "Mr. Know it All", "Blood from a Stone" y "Ride Out the Storm" son la primeras descarga de adrelanina que acaban con “Mean to be Mean”. “Something to Hide” también sirve para dar tregua, cobijarnos en la sombra y seguir refrescándonos.

Pero aún tendríamos ocasión de ver a una parte del público cantando y coreando temas como “Built to Rock” o presenciar un duelo de guitarras entre Jonny y Dani entre el público. Hitten consiguieron hacer subir la temperatura del Poble Espanyol aún más y le dieron al festival el primer gran empujón de calidad de la noche.

Segunda visita a Barcelona este año de los Night Flight (nos visitaron el 8 de febrero, junto a Tragedy en la sala Wolf) y nuevo éxito musical y de público. La banda es una máquina de hacer bailar con sus sonidos ochenteros, su hard rock y sus ritmos contagiosos.

Como ya comenté en su visita de febrero, TNFO ha sufrido algunos cambios en los últimos años: la marcha del teclista original Richard Larsson en 2020 y la corista Anna-Mia Bonde en 2022, junto al fallecimiento de David Andersson, pilar fundamental del sonido de la banda, en septiembre de 2022. De esta manera, a Björn, Sharlee, Jonas, Sebastian y Anna Brygård se le han ido sumando estos años John Lönnmyr a los teclados; Åsa Lundman, como nueva corista y Rasmus Ehrnborn como nuevo guitarrista. Una nueva formación que sigue derrochando buena música y buen humor.

La tripulación del "vuelo nocturno" apareció en el escenario con sus “White jeans”, de blanco con Björn con su "look" de capitán de avión de opereta al frente. Tras una breve intro, la nueva canción "Stratus", una de las más potentes del nuevo disco "Give Us The Moon" sirve de carta de presentación. Con un setlist más breve por tratarse de un festival, la apuesta es por los temas más bailables como Shooting Velvet, Divinyls, This Boy's Last Summer o Gemini. Björn comentó que era la primera vez que tocaban al aire libre en Barcelona y no paró de preguntar aquello de Do you have a good time? 

Como siempre, Anna y Asa ejercen las labores de azafatas/corista y no paran de llenar las copas con cava y brindar de vez en cuando con el público. Los momentos más progresivos corrieron a cargo de la nueva "Cosmic Tide" o la clásica "Transmission Blues" que sirvió de recuerdo para David Andersson. La acogida de la emotiva "Paloma" (canción basada en experiencia reales de una azafata) sorprendió a la banda ya que fue cantada por el público de principio a fin.

Como va siendo habitual en esta gira, la parte final sirve para rescatar los dos grandes hits bailables de "Aeromantic II": "Burn for me" y "White Jeans" y después, tocaba bailar la conga a los ritmos de "West Ruth Ave". Björn se encargó de buscar entre el público un espectador que hiciera de guía y un nutrido grupo de espectadores se unió a ella. Sin duda un gran fin de fiesta de una banda que ofrece un espectáculo de primera y un nítido sonido de sus canciones en directo.

A las 22.30, después de una larga espera, aparecían uniformados con casacas e incluso algún gorro militar, los componentes de Nestor. Su propuesta melódica de gran calidad se inició con la estupenda “We Come Alive” dejando claro que las guitarras de Jonny Wemmenstedt y los teclados de Martin Frejinger iban a tener mucho protagonismo durante el concierto. Disfrutaron de un sonido estupendo, claro y nítido. La banda aprovecha el escenario posicionándose en el fondo Martin a la izquierda y con la batería de Matthias Carlson a la derecha. Dejando así la parte central para Jonny, Marcus y Tobias Gustavsson.

“Kids in a Ghost Town” nos trae a la memoria los Rainbow de los 80, mientras que “Perfect 10” va creciendo poco a poco siendo coreada por el público que no dejó de cantar en todos los temas. La fórmula de la banda de crear estribillos pegadizos y ritmos bailables es su mayor atractivo. Nestor se trajeron su propio juego de luces, con lásers verdes y azules que le dieron una magia especial al escenario y a la noche barcelonesa.

Después de 4 temas tocaba el momento de ponerse más emotivos en el tema “The One That Got Away”, balada que Gustavsson dedicó a su hija, arrancando un silencio respetuoso. La parte central del show estuvo marcada por temas más “AOR” con temas como “Signed in Blood” o “Victorious” para llegar a la recta final con las rápidas “Firesign” o “Teenage Rebel” que siempre dejan un buen sabor de boca después de hora y media de buen hard rock sueco.