WACKEN 2026. Alemania. Día 1 (29/07/26)

Fue llegar al recinto y estrenarme con estos conocidos alienígenas, quienes durante años siguen estando programados para entretener a los asistentes del festival, actuando cada una de las jornadas que tienen lugar en el escenario Welcome To The Jungle como banda residente del show de variedades Maschine’s Late Night Show. En esta edición del aniversario también repitieron el mismo patrón cada noche, pero con una particularidad para esta jornada, ya que su habitual show de versiones y entretenimiento, tendría como extra una actuación de día en el escenario Wackinger, pudiendo mostrar su cara más sensible y personal, al hacer mayoritariamente temas propios. Aunque también hicieron “La Isla Bonita” en la que por cierto integraron una batucada durante que ordenaron agacharse al público asistente. Sin duda fue un buen detalle por parte de la organización contar con ellos en esta fecha tan especial, brindándoles la oportunidad de mostrar sus composiciones, con otra forma de trasmitir música y locuras escénicas, en donde Red Trysha mostró su faceta de ventrílocua ante el micrófono utilizando unos muñecos.

La formación suiza ganó la pasada edición de la Metal Battle, donde como de costumbre hay mucha calidad y por eso mismo, poder verlos de nuevo en directo era una ocasión que no había que desperdiciar para poder confirmar que siguen marcando una línea de interés dentro del metalcore teniendo ante el micrófono a Mik Dean, una garganta destructora. Su vocalista además de ser muy exigente en las partes más guturales ante el micrófono, también sabe llenar el escenario con movimientos oscilantes. El resto de la banda mostró su lado más contundente.  Se nota que nos les pesa los más de veinte años de esfuerzos a sus espaldas, sino que por el contrario les da ligereza.

No recuerdo haber visto a esta banda de Hamburgo en ninguna otra ocasión anterior que no fuera en Wacken, así que entiendo que su capacidad de movimieento se centra sobre todo por Alemania. Si algo constata en escena la banda, es su veteranía. Hacen hard rock clásico inspirándose en bandas punteras de manual, una apuesta firme y ganadora. Aunque inevitablemente suenen a otras formaciones, tienen identidad propia gracias a la aportación de su cantante Rob Lamothe, quien en todo momento embelesaba a los asistentes con ese facilidad para conseguir atmósferas cálidas.

La banda sueca de hard rock fundada por Filippa Nässil en todo momento se mostró con una banda de rock and roll enganchón, facilón, estando su música inspirada en los clásicos con los que ha crecido. Hay algo en la formación que me hace pensar que su sonido se ha acomodado, dejando atrás la vanguardia sonora para sonar sencillas. Aunque hubo tiempo para temas clásicos bien afilados y creados en sus primeros años de existencia. Iniciaron su set con “Thunderous”, “Loud And Free” y “The Road Is Ours”. Siempre se las vio con actitud, paso firme y cercanía, como si estuvieran tocando en un pub o local más pequeño. Y exuberantes de buen rollo, sin dejar de mostrar su mejores caras. Así empezaron, y así se marcharon, enfilando canciones que no pueden fallar, como “Shoot To Kill”, “Speaking Of The Devil”, “Try With Love”, “Hellevator” y Driving In Style”, con la que pusieron punto y final a la fiesta.

Casi todas las bandas japonesas son peculiares. Bien pos sus voces, sus bailes, y cómo no, por mostrar parte de su cultura trasportada a través de sus canciones y coreografías. Para mi es una banda femenina sencilla, pero al mismo tiempo valiente. Aportaron el entretenimiento esperado, entonando buenas vibraciones y situaciones exóticas que siempre son llamativas por sus vestimentas y musicalidad. Seguro que esa mezcla es algo fundamental para los muchísimos occidentales que andaban por el lugar, pendiente de su power metal. En todo momento fueron  alimentando el motor para aquello llevara un dinamismo atractivo sin que bajara la intensidad del ritmo desde que abrieran con “The Hammer Of Wrath” hasta que cerraron con “Holy War”.

El guitarrista y cantante irlandés pareciera estar viviendo una segunda juventud. Su aspecto es jovial y se entrega al máximo a la hora de ejecutar la música que corresponde. Bien sean temas propios o recordando su paso por importantes formaciones que no podemos olvidar. Siempre me pareció un portento de enganche vocal al frente de aquella historia llamada The Almighty, y luego terminó recalando con Scott Gorham, guitarra de los originales Thin Lizzy, para seguir con la película esa película modernizada bajo el nombre Black Star Riders. Así que su show fue hilando toda su trayectoria, complaciendo al público que ha ido encauzando en sus más de treinta y cinco años llenos de emociones en cada una de sus bandas punteras.

La banda Mexicana originaria de Monterrey formaban parte de la competición de la Metal Battle teniendo veinte minutos para mostrar su fusión de stoner y rock psicodélico de manera ágil y llamativa. La aventura la lidera Marco Gil, bajista del grupo, que antes ya había rondado otro proyecto llamado Maligno, así que su puesta de largo, tras ocho años de andadura con Elchivo venía bien rodada. La banda suena como una piña sólida, aún por abrir el fruto, despuntando especialmente la forma de expresar las letras por parte de su cantante Viin Angelini.

Son una banda danesa de death metal muy peculiar. De primeras puede que te lleven a a conectar con la música de Amon Amarth, Unleashed o Insomnium, pero tienen alma propia. Interpretan las canciones en danés A través de riffs demoledores y melodías sombrías. Su manera de interpretar la música va en paralelo con la forma de expresar las canciones, canalizando el temor que a veces trasporta sus letras, dando inquietante dimensión a la saga de su último álbum “Wyrd”, aunque el sonido de espadas, cascos y escudos resonó sobre el escenario en cada nota épica, haciendo recordar sus historias guerreras grabadas con anterioridad. Y por supuesto que el lugar no podía ser más efectivo, el escenario Wackinger, situado en la zona vikinga del festival.

Una actuación esperada, la de poder ver de nuevo ante el micrófono a Anneke van Giersbergen con motivo de la reunión de la formación clásica que grabara aquel tercer trabajo “Mandylion”, que tan buena respuesta tuvo, y que a propósito de que se cumplían treinta años del histórico momento, la formación holandesa decidió hacer una serie de conciertos conmemorándolo. Como los conciertos iniciales causaron tanta expectación en los Países Bajos llevó a la banda a programar una extensa gira mundial en 2026, con fechas en festivales como Wacken, en donde desde el primer acorde que tenía lugar sonando el tema "Eléanor" aquello se envolvió de esa atmósfera trip rock y doom atmosférico, que mostraba el amplio registro vocal de la protagonista con su técnica tan prodigiosa. Después llegaría “Fear The Sea”, "In Motion #1", “Leaves” y “Sand And Mercury” para recrear un momento tan mágico, que además también contaría con interpretaciones de otros discos de los que participó la cantante.

La banda berlinesa volvía a tocar en el festival cuatro años después. El sonido vintage setentero estuvo presente en todo momento, con dedicación especial en algunas partes enraizadas de guitarra que parecían no tener final durante sus solos. Consiguieron que los temas sonaran como silbidos de cuchillas de afeitar volando entre el público. Las Pegadas contundentes de su batería “Tiger” y un continuo ajetreo de “Lupus”, su guitarrista y cantante, sumado a la euforia del bajista “Dragon” por todo el escenario, lo hacían pequeño. No olvidemos la incorporación de Jascha Kreft en sus directos para aportar esos refuerzos puntuales de teclado y guitarra.

Tenía mucha curiosidad por ver las reacciones del público de Wacken ante la fusión de la música de Electric Callboy con clásicos del metal, sonando como si fuera una sesión electrónica pasando a todo trapo por las manos de un DJ, que además contó con partes instrumentales tocadas por ellos y aportaciones vocales. Pues bien, la impresión que me dio,  fue que para miles de alemanes, es como si una vaca se quedara mirando pasar el tren cerca de donde estaba pastando. Personalmente creo que fue una gran idea tener esta actuación allí, que además será el preámbulo de la actuación que dará el año que viene Electric Callboy en el festival, puesto que ya fueron anunciados. Y además abre la posibilidad a que más proyectos con tendencia electrónica, mezclando metal, tengan lugar en una programación de futuro.  Además de las canciones propias de esta banda alemana de metalcore y electrónica, remezcladas a toda pastilla, fueron intercalando fragmentos de temas de Linkin Park, Limp Bizkit, The Killers, Slipknot, Bring Me The Horizon, Metallica, Blur y Slayer, entre otros muchos, sin parar el ritmo, algo que fue muy divertido y dinámico. Yo bailé y disfruté el momento como un gran momento para terminar las crónicas de la jornada. Eso sí…me preguntaba mientras lo hacía, si el recinto hubiera estado lleno de barro... ¿cómo hubiera conseguido levantar los pies del suelo? Afortunadamente, este año el clima no tenía nada que ver con el de la pasada edición.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García