Entrevista
ACID DEATH abren un nuevo capítulo con "Evolution": tres décadas después, la evolución humana suena más extrema. Hablamos con Kostas Alexakis
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Desde los primeros días del underground heleno hasta consolidarse como una de las bandas más visionarias del metal extremo europeo, Acid Death han construido una trayectoria tan singular como resistente. Diez años después de Hall Of Mirrors y con el poderoso Primal Energies aún resonando, el grupo griego regresa con Evolution, un álbum conceptual que examina la historia de la humanidad a través de la furia técnica, la melodía progresiva y una producción imponente.
Charlamos con Kostas Alexakis, batería y miembro fundador, para repasar el largo viaje de la banda, el proceso creativo de su octavo trabajo y la manera en que Acid Death siguen reinventándose sin perder su esencia.
"La cuestión es que nunca hablamos conscientemente de cuánto «progresivos» queremos ser o no. Es nuestra forma de hacer las cosas lo que, en definitiva, hace que nuestra música suene como suena. "
Hola y bienvenidos de nuevo a TNT Radio. La última vez que hablamos fue justo después del lanzamiento de “Hall Of Mirrors” en 2015. Antes de entrar en los detalles de “Evolution”, ¿en qué momento se encuentra actualmente Acid Death, tanto a nivel musical como personal?
¡Hola y gracias por invitarnos! Ahora mismo estamos preparándonos para nuestros próximos conciertos. Tenemos un buen álbum entre manos y queremos compartirlo con nuestro público.
Después de 36 años de carrera, Acid Death cuenta con ocho álbumes, algo que podría parecer poco para una banda tan influyente dentro del death técnico y progresivo griego. ¿Creéis que la falta de continuidad discográfica os ha limitado en algún sentido, o más bien ha reforzado la calidad y el carácter de cada obra?
Son 36 años, incluyendo un paréntesis de 10 años, desde aproximadamente el 2000 hasta el 2011. Así que, en realidad, son 26. Dicho esto, nunca nos ha importado la idea de publicar material constantemente. Si te dejas llevar por eso, la calidad de tu música empieza a resentirse. Nos gusta tomarnos nuestro tiempo para reflexionar sobre nuestras ideas, componer música y letras que nos gusten a todos y confiar en el proceso que siempre nos ha funcionado. No lo vemos como una limitación, sino como una liberación. Mantiene la calidad de lo que queremos ofrecer al nivel que deseamos.
“Evolution” es vuestro octavo álbum, un trabajo conceptual sobre la evolución humana a través de las eras. ¿Cómo surgió la idea de abordar un concepto tan ambicioso y filosófico, desde que perspectiva lo abordáis?
La idea surgió mientras discutíamos sobre qué queríamos tratar en nuestro próximo álbum. Pensamos que hacer un álbum conceptual (como se suele decir) no era realmente lo que buscábamos, así que optamos por el enfoque temático. No hay canciones que sigan una sola historia; hay canciones que cuentan diferentes historias, pero todas giran en torno a un tema muy específico.
Tomamos diferentes facetas de la historia humana en cuanto a tecnología, relaciones, religión, etc., y analizamos cómo evolucionó cada una de ellas a lo largo de miles de años de historia humana.
Tomamos diferentes facetas de la historia humana en cuanto a tecnología, relaciones, religión, etc., y analizamos cómo evolucionó cada una de ellas a lo largo de miles de años de historia humana.
Habéis grabado e n diferentes estudios, entre ellos los míticos Sierra Studios, donde se han grabado las baterías y donde han trabajado artistas como Vangelis e Iced Earth. ¿Cómo fue la experiencia de registrar allí y qué diferencia aportó ese entorno histórico?
Bueno, déjenme decirles... no hay nada igual. Este lugar ha sido la cuna de la música griega grabada durante décadas y era algo que siempre habíamos querido hacer. La experiencia fue de otro mundo. Grabar en el mismo lugar donde todas esas leyendas escribieron y compusieron música que seguimos escuchando hoy en día. Todos fueron muy profesionales y conseguimos lo que buscábamos: un sonido INCREÍBLE que le hacía justicia a la increíble batería que grabamos. Por supuesto, tuvimos que ensayar MUCHO para estar listos.
El primer single, “The Gateway To Knowledge”, abre las puertas al concepto de la evolución y cuenta con los invitados de lujo. Además, es uno de los cortes más agresivos del disco. ¿Por qué elegisteis ese tema como carta de presentación y como fue elegir a Kelly R Shaefer y James Murphy?
A la mayoría de nuestros fans les gusta mucho el aspecto enérgico de nuestras canciones. Así que tener a Kelly y James en ese tema encajaba perfectamente con lo que nuestro público quería escuchar de nosotros. ¡Se podría decir que fue un buen comienzo! ¡Fue genial trabajar con estos dos! Ambos son leyendas vivientes de la escena del death metal y nos alegró mucho saber que les gustaba nuestro material y querían participar. Un gran honor, sin duda.
Las piezas instrumentales breves como “Singularity”, “Γένεσις”, “Humanity” o “Babel” parecen marcar momentos clave dentro del álbum. ¿Funcionan como pasajes que conectan las distintas etapas de la evolución humana o tienen un significado simbólico propio dentro de la historia?
Lo has adivinado. Marcan momentos clave del álbum donde tuvo lugar algo trascendental para la humanidad. Sirven de prólogo a la canción siguiente, dándote una idea de lo que sucedió y en qué se ha convertido. Y recuerda, no es una historia. No es la historia de la Evolución, es el paso de la humanidad a través del prisma de la Evolución.
Me gusta como arranca el álbum con “Coded Dominion”, con ese ritmo que a veces suena como hipnótico. Además, es un corte que sugiere un control oculto o una manipulación genética. ¿Reflexiona sobre el poder de la tecnología en la evolución humana?
En realidad, no tiene nada que ver con manipulación genética ni nada por el estilo. Coded Dominion trata sobre la IA y su evolución, y no forma parte de nuestra vida cotidiana. La conversación que se oye al principio es real. Son dos IA hablando, y una quiere averiguar si la otra es humana o no. Así que se trata del poder que la tecnología ha ejercido sobre la humanidad a lo largo de los años. Es paradójico que aquello que hemos creado y controlamos termine controlándonos a nosotros, en cierto modo.
Otra de las canciones que me ha gustado es “Flesh Dancing In The Fire”, donde se muestra la esencia musical de Acid Death, con esas guitarras tan heavy/thrash, cambios de ritmo y texturas. Vuestros discos siempre han reflejado un equilibrio entre técnica, agresividad y experimentación. ¿Cómo ha evolucionado vuestra visión de lo “progresivo” a lo largo del tiempo?
Mmm, buena pregunta. La cuestión es que nunca hablamos conscientemente de cuánto «progresivos» queremos ser o no. Es nuestra forma de hacer las cosas lo que, en definitiva, hace que nuestra música suene como suena. No buscamos incluir partes difíciles o muy técnicas en nuestras canciones. Es nuestra esencia. Es nuestra evolución. Tenemos un carácter propio, como la mayoría de las bandas, y lo seguimos como guía. Nuestra composición como banda no ha cambiado mucho con los años, así que el proceso de creación tampoco. Sin embargo, a todos nos encanta la música compleja (aunque no exclusivamente), y eso se nota en nuestros temas. El objetivo es que la música sea agradable de tocar y de escuchar. Si la canción requiere muchos cambios de ritmo, que así sea. Por otro lado, si necesita ser un compás de 4/4, también. Lo que la hace mágica es adónde te lleva la música. Si intentas dictar y forzar una buena idea a encajar en un molde, no será un buen tema.
En la segunda mitad del disco —desde “Shadows Of Our Despair”— hay un giro hacia lo melódico y progresivo, con texturas y arreglos que incluso rozan el jazz, como ese supuesto saxofón en “(Walking) The Path To Certainty”. ¿Cómo surgió esa búsqueda de nuevos colores sonoros dentro de un contexto de death metal técnico?
Como ya comenté, hay que seguir la música. En nuestros álbumes anteriores hemos utilizado una gran variedad de instrumentos para transmitir una atmósfera o sensación determinada. ¡Esos instrumentos no son propios del death metal, te lo aseguro! Sin embargo, su uso en un momento dado de una canción, el cambio en su ejecución o incluso un cambio de género, cuentan la historia que queremos narrar. Si escuchas nuestros álbumes anteriores, verás que siempre hemos tenido facilidad para este tipo de cosas y nuestro público lo aprecia.
A nivel creativo, ¿qué fue el mayor reto en Evolution: desarrollar el concepto y la estructura narrativa o equilibrar el lado progresivo con la agresión del death metal?
Creo que nuestro mayor reto es componer el material. Es bastante fácil concebir una idea conceptual para casi cualquier cosa. El verdadero desafío reside en cómo expresarla en el medio que elijas. ¿Qué historia quieres contar? ¿Cómo la contarás? ¿Será solo a través de la música o necesitarás letra? ¿Quizás necesite un vídeo? ¿La intensidad de tu música se corresponderá con la letra o viceversa? Es un equilibrio delicado entre todos los elementos. Por eso, volviendo a tu segunda pregunta, lleva tiempo conseguir el resultado perfecto.
¿Cómo describiríais el sonido de Evolution a alguien que conoce vuestro pasado, pero no ha escuchado aún este nuevo trabajo?
Lo describiría como un paso más en nuestra evolución musical. Es la banda de siempre, pero han dado un paso más allá.
El arte de John Nakos es muy bueno, con esa mezcla de ciencia ficción, mitología y biología. ¿Qué buscabais reflejar visualmente con esta portada? ¿Hasta qué punto el arte define también el mensaje del álbum?
Refleja en gran medida el mensaje del álbum. Llevamos muchos años trabajando con John y nos encanta su trabajo. Tuvimos muchas conversaciones, idas y venidas, etc., hasta que dimos con el tema perfecto. Todo gira en torno a la humanidad, que lucha a ciegas y avanza hacia lo desconocido. Al hacerlo, evoluciona. Ahora que lo sabes, échale un vistazo a la portada. Lo verás.
“Evolution” parece una reflexión sobre la condición humana. ¿Es también una metáfora de vuestra propia evolución como banda?
Pues sí, obviamente. ¡No seríamos una banda que se precie si no nos esforzáramos por mejorar un poco cada vez que sacamos música! El tema central gira en torno a nosotros, los humanos. Ya lo hemos dejado claro con tus preguntas anteriores. Pero sí, queremos seguir adelante y dar el siguiente paso. Queremos contar nuevas historias o hablar de las cosas, pero de una forma diferente. Encontrar esa "nueva forma", inevitablemente, te hace evolucionar, y eso es bueno. Evolucionar te hace sentir y ver las cosas desde una perspectiva distinta. La experiencia de la evolución te transforma en una persona diferente a la que eras antes. Puedes entonces volver atrás y revisitar experiencias pasadas —y en nuestro caso, nuestra propia música— y ver qué era y cómo la ves y la sientes hoy. ¿Qué harías diferente ahora que eres una persona diferente? El cambio no siempre es fácil, pero evolucionar hacia otra parte de ti mismo, rara vez lo es.
¿Cómo veis el papel del metal progresivo “extremo” en el contexto actual, donde los géneros se mezclan cada vez más?
Es evolución en sí misma, ¿no? Me gustan muchas bandas nuevas que hacen cosas geniales (por ejemplo, Sleep Token e Igorrr) que fusionan el sonido extremo con otros paisajes sonoros y géneros. Todo tiene su público.
Cuando surgió el término "progresivo", significaba algo muy "técnico" o "difícil". Pero su intención era ser más que eso. Buscaba describir la música o la banda que, aunque pertenecía a un género específico, exploraba otras vías musicales. Un buen ejemplo de ello es la banda Cynic. Todos venían del death/extremo, pero en ese momento estaban haciendo algo radicalmente diferente para la música a la que "pertenecían".
Así que, como dije, todo tiene su público. Pero al final veremos qué perdura con el paso del tiempo y qué no.
Cuando surgió el término "progresivo", significaba algo muy "técnico" o "difícil". Pero su intención era ser más que eso. Buscaba describir la música o la banda que, aunque pertenecía a un género específico, exploraba otras vías musicales. Un buen ejemplo de ello es la banda Cynic. Todos venían del death/extremo, pero en ese momento estaban haciendo algo radicalmente diferente para la música a la que "pertenecían".
Así que, como dije, todo tiene su público. Pero al final veremos qué perdura con el paso del tiempo y qué no.
Si pudierais enviar un mensaje al ACID DEATH de 1990, ¿qué le diríais?
¡Sigan así, chicos! ¡Van por buen camino!
Y mirando hacia adelante… ¿qué os motiva a seguir creando música extrema y compleja en 2025?
¿Esa inquietud? ¿Sabes?, esa inquietud que no puedes calmar a menos que hables de ella.
Creo que eso les pasa a todos los artistas. Es nuestra forma de trabajar. Ya sea con la música, la pintura, la escritura, etc. La necesidad artística de expresar lo que quieres decir a través de tu medio preferido y compartirlo con todo aquel que esté dispuesto a escucharte. Lo hemos llevado dentro desde siempre y no creo que vaya a cambiar pronto.
Creo que eso les pasa a todos los artistas. Es nuestra forma de trabajar. Ya sea con la música, la pintura, la escritura, etc. La necesidad artística de expresar lo que quieres decir a través de tu medio preferido y compartirlo con todo aquel que esté dispuesto a escucharte. Lo hemos llevado dentro desde siempre y no creo que vaya a cambiar pronto.
El 21 de noviembre sale “Evolution” por 7hard. ¿Qué planes tenéis después del lanzamiento? ¿Qué pinta tiene el 2026 para Acid Death?
¡Nuestro plan es compartirlo con el mundo! Hemos trabajado muy duro para que este álbum esté a la altura y queremos compartirlo con todos. Así que, dar conciertos y girar es una de las cosas más importantes en las que nos centraremos.
¿Qué esperáis de la recepción del álbum, especialmente de los fans que os siguen desde los 90?
Creo que los fans que nos conocen lo apreciarán. Es un guiño a nuestro pasado y una clara indicación de hacia dónde nos dirigimos. ¡Me gustaría creer que les encantará! Pero me gustaría escuchar las opiniones sinceras de estas personas y cómo conectaron con este álbum. ¡No sé qué esperar, pero eso lo hace emocionante!
¿Algún mensaje final para quienes estén leyendo esta entrevista?
Gracias a todos por tomarse el tiempo de leer mis divagaciones filosóficas y espero sinceramente que escuchen nuestro nuevo material. Lo hicimos para todos ustedes. Que tengan mucha salud y bienestar. Cuídense y nos vemos pronto.
Muchas gracias por su tiempo.
¡Gracias a vosotros también!
Publicado el 7 de noviembre, 2025
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