Hola, chicos. Es un placer hablar con vosotros y presentar vuestro segundo álbum “Madness” Han pasado casi seis años desde su álbum Hope (2019). ¿Cómo ha sido este tiempo de espera para vosotros y qué los llevó a este segundo álbum?
Hola. Soy Kamil, el guitarrista y vocalista de la banda. Ha pasado mucho tiempo, pero tuvimos que lidiar con algunos obstáculos en el camino. Básicamente, queríamos lanzar un álbum 3 años después de nuestro debut. Desafortunadamente, hubo algunos desacuerdos sobre nuestro estilo musical, por lo que tuvimos que separarnos de la mitad de la banda. En 2024, Bartek y yo decidimos que era el momento de hacer un álbum y así fue como se creó Madness.
Madness parece continuar con la línea músical de Hope, pero con un enfoque más agresivo y rápido. ¿Cómo fue el proceso de composición y qué diferencia a este álbum de su predecesor?
Queríamos ir con canciones de ritmo rápido que contuvieran tanta música melódica épica como pudiéramos poner en ellas. Así es como, por ejemplo, se hicieron canciones como On The Horizon y Dying Inside. Mezclamos riffs rápidos y melodías. También vale la pena mencionar que teníamos algunas canciones como Falling Leaf y Wilted creadas incluso antes de que se lanzara nuestro álbum debut Hope. Creemos que son una bonita conexión entre el antiguo y el nuevo Across The Shade.
La producción fue llevada completamente por el propio Kamil Sikorski, guitarra y voz de la banda. ¿Cómo fue la experiencia de tener el control total del sonido, desde la grabación hasta la mezcla y masterización?
Fue duro. Grabamos todas las guitarras, voces, etc. en la primera mitad de 2024, y básicamente toda la segunda mitad se sacrificó para la mezcla. Fue un viaje infernal, creo que hice algo así como 50 mezclas antes de que finalmente me convenciera. Tuve que aprender muchas cosas sobre producción, pero creo que valió la pena y proporcionará resultados aún mejores en el futuro.
La temática del álbum gira en torno a la locura y la pérdida de esperanza. ¿Cómo se reflejan estas emociones en las letras y qué mensaje esperan transmitir con estas canciones?
Sí, nuestro álbum debut trataba sobre la esperanza. Digamos que esta vez toda esperanza se ha ido y, finalmente, todo se convierte en locura. Este álbum trata sobre no rendirse y luchar con nuestros monstruos. Tratar de mantener nuestras mentes intactas. Al final es un viaje muy duro.
La relación entre el hombre y la naturaleza es un tema recurrente en sus letras. ¿Cómo encajan estos elementos en Madness y qué importancia tienen para la identidad de la banda?
Yo diría que trata sobre estar solo en las montañas heladas, tal vez en el bosque, y tratar de sobrevivir cuando ya no hay más esperanzas.
El artwork de Madness fue diseñado por Nikos Stavridakis (VisionBlack), quien ha trabajado con bandas como Ad Hominem y Wolfheart. ¿Cómo fue el proceso de conceptualización del arte y qué elementos querían plasmar en la portada?
Solo queríamos mostrar algo de frialdad y locura en una imagen. Nikos hizo un gran trabajo al convertirla en esta hermosa obra de arte. Estoy seguro de que seguiremos trabajando con él. La portada del LP Hope también fue suyo, por cierto.
Su sonido ha sido comparado con bandas como Sylosis, Children of Bodom y Dark Tranquillity. ¿Qué influencias han moldeado el estilo de Across The Shade y cómo han evolucionado musicalmente desde su EP Winter Is Coming (2017)?
Para ser honesto, no escucho similitudes con esas bandas, pero tal vez haya algo de cierto en eso, ya que Children Of Bodom es mi banda favorita :) Siempre nos gustaron las bandas de Finlandia y Suecia, así que digamos que las bandas de death metal melódico de esos países son nuestras mayores influencias. Vale la pena mencionar bandas como Insomnium o In Flames. Además, no creo que eso haya cambiado desde 2017. Tal vez solo experimentamos más. Kingdom, por ejemplo, es mucho más rítmico y menos melódico que otras canciones de Madness.
Kingdom fue el primer adelanto del álbum. Una canción con una fuerza vocal importante y con una atmosfera como muy oriental. ¿Por qué eligieron esta canción como carta de presentación y qué historia o concepto hay detrás de ella?
Bartek, guitarrista (antes bajista) me envió la primera mitad de la canción y era tan pegadiza que decidimos que este sería nuestro primer single. Hice algunos samples y un solo de guitarra y básicamente fue eso. Líricamente esta canción habla de morir por el reino y el rey. Un concepto un poco diferente al resto del álbum pero creo que encaja perfectamente con esta canción.
En muchas canciones han incorporado voces femeninas que crean diferentes atmosferas y ambientes, y sobre todo aporta las voces limpias del álbum. Quien es la invitada y que creen que aportado al sonido final de “Madness”?
Todas las voces femeninas fueron grabadas por mi novia Natalia. Tiene una gran voz y siempre quise escucharla en mis grabaciones. Resulta genial. ¿Habrá más voces limpias en futuros álbumes? Es difícil decirlo ahora mismo.
Actualmente, la banda funciona como un dúo. ¿Cómo ha sido esta transición y cómo influye en la dinámica creativa y en las presentaciones en vivo?
En términos de creatividad, ahora todo es más sencillo y mejor. No hay discusiones innecesarias sobre la dirección musical. Por supuesto, ya no tocamos en directo, pero veremos qué nos depara el futuro.
¿Cuáles son sus planes tras el lanzamiento del álbum? ¿Tienen pensado hacer giras o presentaciones en vivo para promocionarlo?
No hay actuaciones en directo por ahora. Nos centramos en promocionarlo a través de redes sociales y plataformas de streaming.
Para quienes aún no han escuchado Across The Shade, ¿cómo describirían su sonido?
Death metal melódico con preciosas melodías, solos y riffs modernos
Finalmente, ¿algún mensaje para sus seguidores y para quienes descubrirán Madness por primera vez?
En primer lugar gracias a todos los que nos dieron una oportunidad y escucharon nuestra música. Para nosotros, una banda pequeña, cada oyente es importante. Nos alegramos de que os guste nuestra música.