Entrevista
AITA: El poder del viento y la melancolía en su debut atmosférico. Hablamos con Mauro Ricotta
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AITA, una banda romana que se adentra en los oscuros y complejos territorios del black metal atmosférico, ha conquistado a los oyentes con su primer álbum "I". Con solo cuatro temas, el grupo logra transmitir una experiencia emocional profunda que fusiona la brutalidad del metal con momentos de calma introspectiva.
En esta entrevista, hablamos con el guitarrista de AITA, Mauro Ricotta, sobre su evolución musical, el proceso creativo detrás de "I", y cómo logran equilibrar la potencia con la melancolía en su música. Un viaje sonoro que, como el viento que inspira su nombre, arrastra a quien lo escucha hacia un mundo de sensaciones intensas.
...teníamos que encontrar de alguna manera un estilo personal sin reinventar la rueda. Así que lo que hicimos fue simplemente intentar poner en música esos momentos de melancolía y vacío que cada uno de nosotros siente...

Para aquellos que no están familiarizados con AITA, ¿cómo se originó la banda y qué los motiva a tocar black metal atmosférico?
AitA nacieron hace unos diez años gracias a la idea de Ivan y Michelangelo, el bajista y el teclista de la banda. Querían crear un proyecto paralelo a Dyrnwyn, una banda de pagan folk metal que sigue activa y donde todos los miembros de AitA están (o estuvieron) involucrados. Con este nuevo proyecto, buscaban poder expresar toda su pasión por el black metal atmosférico, algo que no podían hacer con Dyrnwyn.
La banda surgió en Roma como un proyecto paralelo a Dyrnwyn, banda con un enfoque más Folk, con la idea de explorar un enfoque más introspectivo y melancólico del black metal. ¿Cómo surgió la conexión con Dyrnwyn y qué elementos de su música influyeron en la formación de AITA?
Como músicos, siempre hemos conectado muy bien. Al componer para Dyrnwyn, a veces se nos ocurrían melodías o riffs buenísimos que no encajaban del todo con el estilo de la banda. En vez de desecharlos, pensamos: '¡Creemos una nueva banda!' Así nació AitA, donde podemos usar esas ideas. Además, como somos amigos y nos llevamos genial, ¿para qué buscar a más gente? ¡Si funciona, para qué cambiarlo!
Escuchando el primer corte de “I”, “Il Nome Del Vento”, nos damos cuenta de la carga emocional que tiene su música. Esta es una canción poderosa, cargada de melancolía y anhelo, y a la vez noto como cierta desesperación a la hora de su interpretación vocal. Pero a la vez tiene una parte final como muy épica. Hábleme del concepto musical que los ha llevado al sonido final de Aita.
En AitA nos dijimos: 'Hay muchos grupos que tocan este género, tenemos que encontrar de alguna manera un estilo personal sin reinventar la rueda'. Así que lo que hicimos fue simplemente intentar poner en música esos momentos de melancolía y vacío que cada uno de nosotros siente, sin caer en el nihilismo y dejando espacio para momentos íntimos y armoniosos. En nuestras canciones siempre hay una luz al final del túnel, como también sugiere la portada.
Vuestras influencias son muy amplias, por ejemplo, el inicio de “Artume” me ha recordado mucho a Summoning, pero a lo largo del álbum tenemos muchas referencias como Falkenbach o Agalloch. ¿Qué bandas consideráis una fuente de inspiración clara para Aita?
Las bandas que mencionaste son súper importantes, sin ellas nuestro sonido sería totalmente distinto. Pero hay dos grupos que nos han influenciado aún más, musicalmente hablando, y son Saor y Caladan Brood.
Vuestro sonido esta lleno de matices y texturas que ayudan profundizar en vuestra esencia. Voces limpias femeninas, instrumentos de viento en “Artume”, aunque da igual el tema que escojamos, cada uno tiene su identidad propia. ¿Como trabajáis a la hora de componer, y como decidís que elementos utilizar en cada canción?
El proceso compositivo de este álbum comenzó con la escritura de las letras, basadas en una profunda investigación histórico-filosófica del mundo etrusco. Esta civilización ancestral, geográficamente cercana a nosotros, nos sirvió como medio para narrar, de manera más general, sobre mundos perdidos y enigmáticos, costumbres desaparecidas con el tiempo pero que aún resuenan en la actualidad, y deidades lejanas e inmensamente poderosas. A partir de estos textos, construimos la música, y no al revés (como suele ocurrir).
“Tages” es la canción más extensa de “I”, aunque las cuatro son de una duración larga. Me gusta como entrelazan crudeza con esas atmosferas cargadas de melancolía y pasajes más folk y acusticos. “Tages” me parece una canción muy completa y que define a la perfección lo que es Aita.
Tages es, probablemente, la canción más folk de las cuatro. Más folk en el sentido de que encontramos el uso de instrumentos típicos italianos, como la “sordellina” (una especie de gaita), y una atmósfera más lenta, mid-tempo, un ritmo más marcial digamos. Esto sirve para crear una pieza hipnótica, que permita al oyente olvidar el lugar donde se encuentra y dejarse transportar hacia las frías montañas de los Apeninos en pleno otoño/invierno.

Sus letras están basadas en la mitología etrusca principalmente, de hecho, el nombre de la banda proviene del dios etrusco Aita, quien es la personificación del inframundo. ¿De qué manera estos temas antiguos se conectan con las emociones contemporáneas y la atmósfera que quieren transmitir?
Creemos firmemente que el ser humano, a lo largo de los milenios, no ha cambiado mucho en lo que respecta a sus características intrínsecas. Lo que lo define ha permanecido prácticamente igual, en cualquier lugar. Los sentimientos de miedo y alegría, el anhelo de conocimiento y descubrimiento, la necesidad de creer en fuerzas superiores, son todas cosas que existían en la antigüedad y existen también ahora. Solo con otros nombres.
La portada de su álbum fue realizada por Elisa Urbinati. ¿Qué significado tiene esta obra y cómo se alinea con los temas de su música?
El artwork y el logo, ideados y diseñados por la talentosísima Elisa Urbinati (nuestra amiga de muchos años), cumplen una doble función: por un lado, representan simbólicamente a la divinidad etrusca del más allá, Aita, de quien tomamos el nombre, y que era representada precisamente con cabeza de lobo; por otro lado, sumergen al oyente desde el principio en las temáticas tratadas en las canciones, inspirándose en los paisajes de los Apeninos italianos y eligiendo colores que evocan la naturaleza en el período otoñal-invernal.
Tengo entendido que las baterías las grabó Francesco Incantalupo (Vinterblot), pero al parecer esos archivos se perdieron en el ordenador. No se si es cierto. ¿Qué pasó?, y si es así, ¿quién ha grabado las baterías finales?
Sí, inicialmente habíamos contactado a Francesco pero, desafortunadamente, por razones técnicas, esas grabaciones se perdieron. Nos vimos obligados, por motivos de tiempo y logística, a recrearlas en el estudio directamente en formato digital.
Además de Francesco Incantalupo, habéis contado con Annapaola en voces, y creo que habéis tenido algún invitado más en “I”, no?
Sí, hemos contado con varios 'invitados especiales', entre ellos: Thierry Vaccher (coros, actual vocalista de Dyrnwyn), Ivan Coppola (voces susurradas, actual baterista de Dyrnwyn), Jenifer Clementi (flauta, músico de sesión en Dyrnwyn y profesora de flauta travesera), Riccardo Studer (mezcla y masterización).
¿Cómo ha sido la reacción de los seguidores del black metal hacia "I"? ¿Han recibido alguna reacción significativa que los haya sorprendido?
La acogida ha sido muy cálida, más de lo que esperábamos, en realidad. Nuestro objetivo siempre ha sido el de integrarnos de manera sencilla y con mucha humildad en un panorama bastante concurrido, de aportar nuestro granito de arena con gran humildad. Sin embargo, la respuesta del público ha superado nuestras expectativas y esto nos llena de orgullo.
El impacto de las primeras reseñas y la respuesta del público ha sido muy positiva. ¿Qué sensaciones les ha quedado tras el lanzamiento de “I”? ¿Esperabais esta reacción?
Como mencionamos anteriormente, no escribimos las canciones pensando en las críticas. Las escribimos porque no podíamos evitarlo, en el sentido de que teníamos algo que expresar, que sacar, y lo hicimos. Pero absolutamente sin ninguna pretensión. Nosotros mismos nos sorprendimos por la excelente acogida que tuvo "I".
¿Cómo visualizan el futuro musical de AITA? ¿Hay alguna dirección en particular que les gustaría explorar en los próximos trabajos?
Actualmente tenemos algunos riffs y melodías en las que estamos trabajando, pero aún no hemos emprendido un camino de composición concreto ni una dirección artística particular.
¿Qué esperan que los oyentes experimenten cuando escuchen "I"? ¿Qué mensaje o sensación quieren dejarles con su música y sus letras?
Una de las cosas que queríamos lograr con este álbum era explorar los aspectos más íntimos, intrapersonales, del black metal. Con nuestras canciones queríamos, por lo tanto, evocar en el oyente sensaciones similares a las que experimenta el protagonista del famoso cuadro "El caminante sobre el mar de niebla". Son piezas, de hecho, impregnadas de romanticismo. Obviamente, por romanticismo no entendemos el sentimentalismo barato, sino el intento de plasmar el llamado sensucht, es decir, esa sensación simultánea de desorientación y excitación que el hombre experimenta ante algo inconmensurable, infinito.
Finalmente, ¿hay algo que les gustaría decir a sus seguidores y a aquellos que están comenzando a descubrir su música con el lanzamiento de "I"?
¡Muchas gracias por el espacio en su webzine y en su radio! Le hemos puesto todo el corazón a este trabajo y esperamos que hayan disfrutado de nuestra música tanto como nosotros. ¡Nos vemos en el próximo disco! Un abrazo enorme a todo el equipo y a los lectores. ¡Saludos!
Publicado el 20 de enero, 2025
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