Entrevista
ARCTIS: ahondamos en el mundo creado por la banda en su disco de debut.
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La banda finlandesa ARCTIS acaba de publicar su disco de debut este 1 de noviembre a través de Napalm Records. Antes de su lanzamiento y de su gira por España abriendo para Apocalyptica este mes de noviembre, hemos querido hacerles algunas preguntas. El fruto es una extensa entrevista que os dejamos aquí tanto en español como en inglés.
Cada uno de nosotros encarna un personaje que representa algo más grande que la música.
Hola, en primer lugar quería daros las gracias por atender a TNT Radio Rock y felicitaros por vuestro magnífico disco de debut “Arctis”. Un disco con un sonido muy moderno que parece rozar el límite entre el pop y el metal.
1. Ahora os estrenáis con vuestro primer trabajo, por lo que sois una banda muy nueva. ¿Podéis explicar como se formó la banda? ¿De dónde venís? ¿En qué grupos tocabais antes de llegar a Arctis?
¡Muchas gracias por tus amables palabras y por la oportunidad de charlar con TNT Radio Rock! Estamos increíblemente emocionados de finalmente compartir Arctis con el mundo. Ha sido un viaje impresionante para nosotros. La historia de cómo la banda se formó es una gran parte de lo que hace que este debut sea tan especial.
En 2017 comenzamos a colaborar con Jimmy Westerlund. Originalmente, trabajábamos en material nuevo para un proyecto anterior, pero algo inesperado ocurrió: al profundizar en la composición y producción, el sonido comenzó a evolucionar en formas que no habíamos anticipado. Era algo fresco, moderno y empezó a difuminar las líneas entre el pop, el metal e incluso elementos cinematográficos. La química entre nosotros era innegable y rápidamente nos dimos cuenta de que teníamos algo mucho más allá de lo que habíamos planeado inicialmente. Fue entonces cuando tomamos la decisión audaz de comenzar desde cero y formar Arctis como su propia entidad, una hoja en blanco para explorar completamente este nuevo universo sonoro.
Pasamos incontables horas, y cuando digo incontables, quiero decir eso—trabajando duro en el estudio, empujándonos a crear algo único y poderoso. No estábamos satisfechos hasta haberlo dado todo. Terminamos con más de 100 demos e ideas durante ese tiempo, cada una empujando los límites de lo que pensábamos que podíamos hacer. Nos enfocamos realmente en encontrar esa mezcla perfecta de melodía y fuerza, algo que resonara entre géneros.
Justo cuando estábamos a punto de lanzar el álbum, llegó la pandemia. Fue devastador, claro, pero también nos forzó a pausar y repensar todo. Ese tiempo de silencio se convirtió en una bendición inesperada. En lugar de quedarnos inactivos, usamos el tiempo para desarrollar todo el universo de Arctis: nuestra imagen, los personajes dentro de la banda, el trasfondo de la música y cómo todo se conecta. Queríamos que Arctis fuera algo más que música; queríamos que se sintiera como un mundo en el que la gente pudiera perderse.
Ahora, después de toda esa espera y refinamiento, nos sentimos más listos que nunca. Hemos salido del silencio más fuertes, con una visión clara, y no podemos esperar a que todos se sumerjan en esta experiencia con nosotros.
En 2017 comenzamos a colaborar con Jimmy Westerlund. Originalmente, trabajábamos en material nuevo para un proyecto anterior, pero algo inesperado ocurrió: al profundizar en la composición y producción, el sonido comenzó a evolucionar en formas que no habíamos anticipado. Era algo fresco, moderno y empezó a difuminar las líneas entre el pop, el metal e incluso elementos cinematográficos. La química entre nosotros era innegable y rápidamente nos dimos cuenta de que teníamos algo mucho más allá de lo que habíamos planeado inicialmente. Fue entonces cuando tomamos la decisión audaz de comenzar desde cero y formar Arctis como su propia entidad, una hoja en blanco para explorar completamente este nuevo universo sonoro.
Pasamos incontables horas, y cuando digo incontables, quiero decir eso—trabajando duro en el estudio, empujándonos a crear algo único y poderoso. No estábamos satisfechos hasta haberlo dado todo. Terminamos con más de 100 demos e ideas durante ese tiempo, cada una empujando los límites de lo que pensábamos que podíamos hacer. Nos enfocamos realmente en encontrar esa mezcla perfecta de melodía y fuerza, algo que resonara entre géneros.
Justo cuando estábamos a punto de lanzar el álbum, llegó la pandemia. Fue devastador, claro, pero también nos forzó a pausar y repensar todo. Ese tiempo de silencio se convirtió en una bendición inesperada. En lugar de quedarnos inactivos, usamos el tiempo para desarrollar todo el universo de Arctis: nuestra imagen, los personajes dentro de la banda, el trasfondo de la música y cómo todo se conecta. Queríamos que Arctis fuera algo más que música; queríamos que se sintiera como un mundo en el que la gente pudiera perderse.
Ahora, después de toda esa espera y refinamiento, nos sentimos más listos que nunca. Hemos salido del silencio más fuertes, con una visión clara, y no podemos esperar a que todos se sumerjan en esta experiencia con nosotros.
2. Vuestra escenografía y vestuario parece sacado del futuro. Además les habéis puesto apodos a vuestros nombres:
La enigmática Alva, la eterna líder rebelde de la Reina del Hielo que brilla con una presencia etérea; Björn el Capitán; Michael el Mago; Mats el Caminante; Mika el Sabio.
¿Podéis explicarnos el significado de estos apodos?
El concepto detrás de nuestra presencia en el escenario y de nuestros personajes está muy ligado al universo general de Arctis que hemos creado. Cada uno de nosotros encarna un personaje que representa algo más grande que la música. Queríamos llevar la experiencia en vivo a otro nivel añadiendo una capa visual y narrativa que haga que la actuación se sienta como un viaje a otro mundo.
En cuanto a los nombres, no son solo apodos, son símbolos de los roles que desempeñamos dentro de este universo. Yo (Alva) soy la "Reina de Hielo", una líder rebelde que se encuentra en el corazón de esta lucha continua. El nombre "Alva" significa brillo, o "blanco" en ciertos idiomas, lo que refleja tanto mi presencia etérea en el escenario como la naturaleza fría e implacable de la lucha que represento. Estoy luchando constantemente contra fuerzas tanto internas como externas. Es una historia de superación de demonios personales y amenazas externas. Mis canciones no solo hablan de empoderamiento personal, sino de una lucha por la libertad, la justicia, la esperanza y la fuerza.
La idea de la “Reina de Hielo” es más profunda: es una líder, pero también una guerrera. Tiene un poder inmenso y, aunque intenta contenerlo, cuando sube al escenario, ese poder se desata para que todos lo vean. El escenario es el campo de batalla y el público se convierte en parte de esa energía, de esa lucha. Cada actuación es un llamado a la acción para los “seguidores”, los fans que vienen a presenciar este espectáculo y sacar fuerzas de él.
Björn, conocido como “El Capitán”, es una parte esencial de la dinámica de Arctis. Si Alva es la misteriosa Reina de Hielo en el corazón de nuestro universo, entonces Björn es el líder inquebrantable que está a su lado, listo para defender y guiar a toda la tripulación en cada batalla. Su apodo, "El Capitán", refleja su papel como columna vertebral de Arctis: alguien que toma el mando, domina el escenario y conecta con el público a un nivel personal.
Si bien la presencia de Alva es etérea y enigmática, Björn aporta una energía sólida a la actuación. Él es quien crea el puente entre la banda y el público, manteniendo constantemente el contacto directo y animando a nuestros seguidores a unirse a nosotros en la lucha. Su energía contrasta con la mística sobrenatural de Alva, creando un equilibrio perfecto entre los dos.
El personaje de Björn también simboliza la lealtad y el liderazgo, siempre preparado para llevarnos a nuevas batallas, tanto dentro como fuera del escenario. Él es el Capitán no solo de la banda sino de todo el equipo de Arctis, asegurándose de que siempre estemos listos para enfrentar lo que se nos presente.
Michael, conocido como "El Mago", aporta un tipo de energía completamente diferente a Arctis. Es único, casi como un lobo solitario, que maneja los poderes de nuestro universo a su manera misteriosa. Su magia en el escenario no se parece a nada más: es extraña, etérea y cautivadora. Cuando toca, parece como si el tiempo y el espacio se doblaran a su alrededor, transportándolo tanto a él como al público a lugares más allá de nuestra realidad.
Aunque se mantiene leal al Capitán y a la Reina de Hielo, siempre hay un aire de misterio en torno a Michael. Su lealtad parece clara, pero nadie sabe realmente qué se esconde detrás de esos ojos suyos. Es un poco enigma, incluso para nosotros, y eso es lo que lo convierte en una figura tan fascinante y poderosa dentro de Arctis. Su música es su magia, y cuando sube al escenario, parece que está canalizando algo de otro mundo, llevando a todos a este viaje surrealista que desvía el tiempo.
Mats, también conocido como "The Rambler" (el caminante), es nuestro bufón, el contrapeso perfecto a la mística de la Reina de Hielo y la intensidad del Capitán. Mientras exploramos temas profundos y poderosos en nuestra música, Mats aporta una alegre ligereza al escenario, recordándonos a todos que debemos aprovechar el momento. Su energía mejora el estado de ánimo general, creando un equilibrio que hace que las actuaciones sean dinámicas e impredecibles.
A diferencia de un chamán que trasciende a reinos mágicos, Mats permanece firmemente arraigado en el aquí y ahora. Su capacidad para interactuar tanto con el público como con los miembros de la banda a través del humor y la espontaneidad es incomparable. Con un ritmo impecable, une a las personas, comunicándose de una manera que rompe con cualquier seriedad, recordándonos a todos que debemos conectarnos y disfrutar de la experiencia. Él es el corazón del espectáculo en vivo, siempre presente, siempre aliviando el ambiente.
Mika, conocido como "El Sabio", se sienta detrás de la batería, encarnando una sabiduría profunda que guía a la banda desde las sombras. Está lleno de secretos y poderes chamánicos, y aunque puede parecer discreto, su presencia es todo menos ordinaria. Mika es la contraparte del Bufón de Mats, ofreciendo una energía más mística e introspectiva que contrasta hermosamente con la alegría que aporta Mats.
Cuando llega el momento y el foco se centra en Mika, no duda en transportar al público a través de reinos místicos. Su batería se convierte en el vehículo a través del cual fluye la magia de Arctis, evocando poderes que son tan antiguos como poderosos. Mika no necesita demostrar su valía: su fuerza silenciosa y su trascendencia hablan más que las palabras, guiando a la banda y al público en un viaje más allá del mundo físico.
Queríamos que cada miembro de Arctis representara algo atemporal pero futurista, de otro mundo pero con el que uno se pueda identificar. Es una mezcla de mito y modernidad, y esperamos que cuando la gente venga a nuestros shows, sienta que está entrando en ese universo con nosotros.
En cuanto a los nombres, no son solo apodos, son símbolos de los roles que desempeñamos dentro de este universo. Yo (Alva) soy la "Reina de Hielo", una líder rebelde que se encuentra en el corazón de esta lucha continua. El nombre "Alva" significa brillo, o "blanco" en ciertos idiomas, lo que refleja tanto mi presencia etérea en el escenario como la naturaleza fría e implacable de la lucha que represento. Estoy luchando constantemente contra fuerzas tanto internas como externas. Es una historia de superación de demonios personales y amenazas externas. Mis canciones no solo hablan de empoderamiento personal, sino de una lucha por la libertad, la justicia, la esperanza y la fuerza.
La idea de la “Reina de Hielo” es más profunda: es una líder, pero también una guerrera. Tiene un poder inmenso y, aunque intenta contenerlo, cuando sube al escenario, ese poder se desata para que todos lo vean. El escenario es el campo de batalla y el público se convierte en parte de esa energía, de esa lucha. Cada actuación es un llamado a la acción para los “seguidores”, los fans que vienen a presenciar este espectáculo y sacar fuerzas de él.
Björn, conocido como “El Capitán”, es una parte esencial de la dinámica de Arctis. Si Alva es la misteriosa Reina de Hielo en el corazón de nuestro universo, entonces Björn es el líder inquebrantable que está a su lado, listo para defender y guiar a toda la tripulación en cada batalla. Su apodo, "El Capitán", refleja su papel como columna vertebral de Arctis: alguien que toma el mando, domina el escenario y conecta con el público a un nivel personal.
Si bien la presencia de Alva es etérea y enigmática, Björn aporta una energía sólida a la actuación. Él es quien crea el puente entre la banda y el público, manteniendo constantemente el contacto directo y animando a nuestros seguidores a unirse a nosotros en la lucha. Su energía contrasta con la mística sobrenatural de Alva, creando un equilibrio perfecto entre los dos.
El personaje de Björn también simboliza la lealtad y el liderazgo, siempre preparado para llevarnos a nuevas batallas, tanto dentro como fuera del escenario. Él es el Capitán no solo de la banda sino de todo el equipo de Arctis, asegurándose de que siempre estemos listos para enfrentar lo que se nos presente.
Michael, conocido como "El Mago", aporta un tipo de energía completamente diferente a Arctis. Es único, casi como un lobo solitario, que maneja los poderes de nuestro universo a su manera misteriosa. Su magia en el escenario no se parece a nada más: es extraña, etérea y cautivadora. Cuando toca, parece como si el tiempo y el espacio se doblaran a su alrededor, transportándolo tanto a él como al público a lugares más allá de nuestra realidad.
Aunque se mantiene leal al Capitán y a la Reina de Hielo, siempre hay un aire de misterio en torno a Michael. Su lealtad parece clara, pero nadie sabe realmente qué se esconde detrás de esos ojos suyos. Es un poco enigma, incluso para nosotros, y eso es lo que lo convierte en una figura tan fascinante y poderosa dentro de Arctis. Su música es su magia, y cuando sube al escenario, parece que está canalizando algo de otro mundo, llevando a todos a este viaje surrealista que desvía el tiempo.
Mats, también conocido como "The Rambler" (el caminante), es nuestro bufón, el contrapeso perfecto a la mística de la Reina de Hielo y la intensidad del Capitán. Mientras exploramos temas profundos y poderosos en nuestra música, Mats aporta una alegre ligereza al escenario, recordándonos a todos que debemos aprovechar el momento. Su energía mejora el estado de ánimo general, creando un equilibrio que hace que las actuaciones sean dinámicas e impredecibles.
A diferencia de un chamán que trasciende a reinos mágicos, Mats permanece firmemente arraigado en el aquí y ahora. Su capacidad para interactuar tanto con el público como con los miembros de la banda a través del humor y la espontaneidad es incomparable. Con un ritmo impecable, une a las personas, comunicándose de una manera que rompe con cualquier seriedad, recordándonos a todos que debemos conectarnos y disfrutar de la experiencia. Él es el corazón del espectáculo en vivo, siempre presente, siempre aliviando el ambiente.
Mika, conocido como "El Sabio", se sienta detrás de la batería, encarnando una sabiduría profunda que guía a la banda desde las sombras. Está lleno de secretos y poderes chamánicos, y aunque puede parecer discreto, su presencia es todo menos ordinaria. Mika es la contraparte del Bufón de Mats, ofreciendo una energía más mística e introspectiva que contrasta hermosamente con la alegría que aporta Mats.
Cuando llega el momento y el foco se centra en Mika, no duda en transportar al público a través de reinos místicos. Su batería se convierte en el vehículo a través del cual fluye la magia de Arctis, evocando poderes que son tan antiguos como poderosos. Mika no necesita demostrar su valía: su fuerza silenciosa y su trascendencia hablan más que las palabras, guiando a la banda y al público en un viaje más allá del mundo físico.
Queríamos que cada miembro de Arctis representara algo atemporal pero futurista, de otro mundo pero con el que uno se pueda identificar. Es una mezcla de mito y modernidad, y esperamos que cuando la gente venga a nuestros shows, sienta que está entrando en ese universo con nosotros.
3. Veo que habéis grabado una versión de la canción “Bimbo”, del grupo sueco Lambretta. ¿Cuáles son las influencias musicales de Arctis? ¿Qué música escucháis? ¿Qué disco que hayáis escuchado este 2024 os ha volado la cabeza de bueno que es?
Para nosotros, hacer una versión de "Bimbo" de Lambretta fue un proyecto apasionante. Fue un gran éxito en los años 2000, pero parece que se ha perdido en el tiempo. Queríamos recuperarla, modernizarla y darle una nueva vida para el público actual. Es una de esas canciones que son inolvidables una vez que la escuchas, y sentimos que merecía volver a ser el centro de atención: ¡es una joya escondida que queríamos que todos volvieran a disfrutar!
En lo que respecta a las influencias musicales de Arctis, nos inspiramos en todos los rincones del mundo musical. Pop, metal, música clásica, bandas sonoras cinematográficas... lo que sea, está ahí. Siempre escuchamos una amplia gama de sonidos y nos encanta difuminar las líneas entre los géneros en nuestro propio trabajo. Bring Me The Horizon definitivamente ha sido una de nuestras principales influencias; realmente han dominado el arte de traspasar los límites, y su álbum Post Human: NeX GEn nos dejó boquiabiertos este año. Siguen inspirándonos con su forma de innovar y evolucionar.
Pero, sinceramente, es muy difícil reducir nuestras influencias a solo una o dos. Hay muchísima música increíble y constantemente absorbemos nuevas ideas de todo lo que escuchamos. Ya sea la belleza cautivadora de una pieza clásica o la energía cruda de un himno de metal, siempre tomamos de diferentes fuentes para crear algo que se sienta fresco y familiar.
En lo que respecta a las influencias musicales de Arctis, nos inspiramos en todos los rincones del mundo musical. Pop, metal, música clásica, bandas sonoras cinematográficas... lo que sea, está ahí. Siempre escuchamos una amplia gama de sonidos y nos encanta difuminar las líneas entre los géneros en nuestro propio trabajo. Bring Me The Horizon definitivamente ha sido una de nuestras principales influencias; realmente han dominado el arte de traspasar los límites, y su álbum Post Human: NeX GEn nos dejó boquiabiertos este año. Siguen inspirándonos con su forma de innovar y evolucionar.
Pero, sinceramente, es muy difícil reducir nuestras influencias a solo una o dos. Hay muchísima música increíble y constantemente absorbemos nuevas ideas de todo lo que escuchamos. Ya sea la belleza cautivadora de una pieza clásica o la energía cruda de un himno de metal, siempre tomamos de diferentes fuentes para crear algo que se sienta fresco y familiar.
4. En vuestra nota de promoción se os clasifica como una banda de “Modern Metal”. ¿qué es para vosotros el Modern Metal?
Para nosotros, el metal moderno se trata de traspasar los límites y hacer evolucionar el sonido del metal más allá de sus confines tradicionales. Lo vemos como una forma de tomar la esencia central del metal (su intensidad, su energía cruda) y mezclarla con una amplia variedad de influencias, ya sea música pop, electrónica, clásica o cinematográfica. Se trata realmente de romper esas barreras de género y expandir lo que el metal puede ser.
Lo que más nos entusiasma de esta era moderna del metal es lo fluida que se ha vuelto. Hoy en día, ves a muchas bandas colaborando con artistas de géneros totalmente diferentes, creando algo que se siente fresco e inesperado. Creemos que ahí es donde se encuentra el futuro de la música: ya no hay necesidad de quedarse en un solo carril. El metal moderno nos permite la libertad de experimentar, colaborar y seguir reinventándonos, sin perder nunca la intensidad que hace que el metal sea lo que es.
En esencia, el metal moderno se trata de evolución. Se trata de tomar la pesadez y la agresividad del metal y fusionarlas con elementos que podrían sorprender a la gente. Eso es lo bueno: cambia, se adapta y desafía constantemente las expectativas. Estamos orgullosos de ser parte de ese movimiento y nos encanta la libertad creativa que conlleva.
Lo que más nos entusiasma de esta era moderna del metal es lo fluida que se ha vuelto. Hoy en día, ves a muchas bandas colaborando con artistas de géneros totalmente diferentes, creando algo que se siente fresco e inesperado. Creemos que ahí es donde se encuentra el futuro de la música: ya no hay necesidad de quedarse en un solo carril. El metal moderno nos permite la libertad de experimentar, colaborar y seguir reinventándonos, sin perder nunca la intensidad que hace que el metal sea lo que es.
En esencia, el metal moderno se trata de evolución. Se trata de tomar la pesadez y la agresividad del metal y fusionarlas con elementos que podrían sorprender a la gente. Eso es lo bueno: cambia, se adapta y desafía constantemente las expectativas. Estamos orgullosos de ser parte de ese movimiento y nos encanta la libertad creativa que conlleva.
5. Pasando al álbum, veo que habéis trabajado con Stefan Glaumann y Svante Forsbäck (Rammstein), en las grabaciones y mezclas. Eso es empezar a lo grande, ¿Cómo ha sido trabajar con ellos?
Fue una maravilla y un gran honor trabajar con Stefan Glaumann y Svante Forsbäck, dos leyendas que han formado parte de los discos que escuchamos desde pequeños. Trabajar con ellos fue como cerrar un círculo y nos ayudaron mucho a darle vida a nuestra visión del álbum.
Glaumann fue increíblemente paciente y comprensivo durante todo el proceso. Se tomó el tiempo de sumergirse en cada canción individualmente, asegurándose de que cada pista tuviera su propio espacio para respirar y evolucionar. ¡Probablemente lo volvimos un poco loco con nuestra obsesión por los pequeños detalles! Hubo un momento en el que le hicimos hacer un montón de revisiones de fundidos muy pequeños en diferentes pistas, pequeños detalles que probablemente nadie notaría.
Probablemente pensó que nos estábamos volviendo locos, pero estábamos muy concentrados en hacer que todo fuera perfecto. Quién sabe si esos detalles importan al final, pero cuando has trabajado en algo durante tanto tiempo, tu cerebro se concentra en todo, jaja. ¡Su paciencia con nosotros fue realmente legendaria!
Y luego está Forsbäck, lo conocemos desde hace tiempo y siempre es un placer trabajar con él. Es uno de esos verdaderos profesionales que hacen que todo parezca sencillo. Cada vez que nos devolvía los masters, sonaban increíbles. Ese es el tipo de tranquilidad que quieres tener cuando trabajas en tu álbum debut: sabes que todo estará en buenas manos.
Una coincidencia divertida con Glaumann: de hecho, mezcló la versión original de "Bimbo" de Lambretta, que versionamos en el álbum. Así que terminó trabajando en la canción nuevamente todos estos años después, lo que fue un momento genial para cerrar el círculo. Trabajar con ambos fue un sueño hecho realidad y no podríamos estar más orgullosos del resultado.
Glaumann fue increíblemente paciente y comprensivo durante todo el proceso. Se tomó el tiempo de sumergirse en cada canción individualmente, asegurándose de que cada pista tuviera su propio espacio para respirar y evolucionar. ¡Probablemente lo volvimos un poco loco con nuestra obsesión por los pequeños detalles! Hubo un momento en el que le hicimos hacer un montón de revisiones de fundidos muy pequeños en diferentes pistas, pequeños detalles que probablemente nadie notaría.
Probablemente pensó que nos estábamos volviendo locos, pero estábamos muy concentrados en hacer que todo fuera perfecto. Quién sabe si esos detalles importan al final, pero cuando has trabajado en algo durante tanto tiempo, tu cerebro se concentra en todo, jaja. ¡Su paciencia con nosotros fue realmente legendaria!
Y luego está Forsbäck, lo conocemos desde hace tiempo y siempre es un placer trabajar con él. Es uno de esos verdaderos profesionales que hacen que todo parezca sencillo. Cada vez que nos devolvía los masters, sonaban increíbles. Ese es el tipo de tranquilidad que quieres tener cuando trabajas en tu álbum debut: sabes que todo estará en buenas manos.
Una coincidencia divertida con Glaumann: de hecho, mezcló la versión original de "Bimbo" de Lambretta, que versionamos en el álbum. Así que terminó trabajando en la canción nuevamente todos estos años después, lo que fue un momento genial para cerrar el círculo. Trabajar con ambos fue un sueño hecho realidad y no podríamos estar más orgullosos del resultado.
6. En vuestro disco hay música para todos los gustos: temas cañeros como “I’ll Give You Hell” o “When the lights go out”, temas muy pop como “Remedy” o “Fire”;
pasajes sonoros sofisticados como en “Tell me Why” o “WWM”, baladas y medios tiempos como “Frozen Swan”. ¿A qué público va dirigida vuestra música?
Con este álbum, realmente queríamos crear algo que se sintiera fiel a quienes somos como banda en este momento particular en el tiempo. Nos enfocamos en crear música que nos emocionara, superando los límites y explorando nuevos paisajes sonoros.
Lo que ha sido sorprendente es ver cómo diferentes personas gravitan hacia diferentes canciones. Hay una variedad natural en el álbum, y si bien no fue una decisión calculada satisfacer a todos, es emocionante ver cómo los oyentes encuentran pistas que les hablan personalmente, sin importar de dónde vengan musicalmente. El álbum captura una amplia gama de emociones, desde la intensidad y la agresión hasta la esperanza, la reflexión e incluso la alegría. Creemos que eso es lo que lo hace especial: se siente como un viaje con diferentes paradas en el camino.
Para nosotros, "Modern Metal" no se trata de ceñirse a una fórmula. Se trata de mezclar géneros, doblar las expectativas y experimentar con elementos tanto pesados como melódicos. Si bien los fanáticos del metal de toda la vida se sentirán como en casa, también vemos este álbum como un gran punto de entrada para cualquiera que sienta curiosidad por el género. Es accesible, pero no pierde ese toque. Y eso es clave para nosotros: queremos que nuestra música resuene en una amplia audiencia sin perder lo que la hace única.
Este álbum representa quiénes éramos cuando lo hicimos, pero como artistas, siempre estamos evolucionando. Nunca nos quedamos quietos, y este es solo un capítulo del viaje de Arctis. A medida que avanzamos, estamos emocionados de seguir creciendo, experimentando y esforzándonos creativamente. Estamos ansiosos por ver a dónde nos lleva eso a nosotros y a nuestros oyentes.
Lo que ha sido sorprendente es ver cómo diferentes personas gravitan hacia diferentes canciones. Hay una variedad natural en el álbum, y si bien no fue una decisión calculada satisfacer a todos, es emocionante ver cómo los oyentes encuentran pistas que les hablan personalmente, sin importar de dónde vengan musicalmente. El álbum captura una amplia gama de emociones, desde la intensidad y la agresión hasta la esperanza, la reflexión e incluso la alegría. Creemos que eso es lo que lo hace especial: se siente como un viaje con diferentes paradas en el camino.
Para nosotros, "Modern Metal" no se trata de ceñirse a una fórmula. Se trata de mezclar géneros, doblar las expectativas y experimentar con elementos tanto pesados como melódicos. Si bien los fanáticos del metal de toda la vida se sentirán como en casa, también vemos este álbum como un gran punto de entrada para cualquiera que sienta curiosidad por el género. Es accesible, pero no pierde ese toque. Y eso es clave para nosotros: queremos que nuestra música resuene en una amplia audiencia sin perder lo que la hace única.
Este álbum representa quiénes éramos cuando lo hicimos, pero como artistas, siempre estamos evolucionando. Nunca nos quedamos quietos, y este es solo un capítulo del viaje de Arctis. A medida que avanzamos, estamos emocionados de seguir creciendo, experimentando y esforzándonos creativamente. Estamos ansiosos por ver a dónde nos lleva eso a nosotros y a nuestros oyentes.
7. ¿Cómo es el proceso de composición en la banda? ¿Quién compone?
El proceso de composición de Arctis es realmente un trabajo en equipo, y estamos muy orgullosos de ello. Una canción normalmente comienza con una idea o demo de uno o dos de nosotros, ya sea un riff, una melodía o simplemente una chispa de inspiración. Pero no se queda así por mucho tiempo.
Evoluciona rápidamente a medida que todos en la banda se involucran, agregando sus propias ideas y toques únicos. Nos gusta mucho la colaboración, y eso es lo que mantiene nuestro sonido fresco y en constante evolución. Cada persona contribuye con algo diferente, y eso evita que nuestra música suene repetitiva o predecible.
Cuando estábamos creando nuestro primer álbum, trabajamos muy de cerca con Jimmy Westerlund, quien jugó un papel muy importante en la configuración de las canciones. Escribimos mucho juntos en su estudio, así como en el nuestro. Sin embargo, las sesiones reales a menudo comenzaban alrededor de la medianoche y trabajábamos toda la noche, muchas noches seguidas. Puede que haya habido algunos "refrescos" involucrados, ¡quién sabe! Pero, sinceramente, fue uno de los momentos más divertidos que hemos tenido como banda: haciendo bromas, haciendo música y simplemente vibrando juntos. Fue una mezcla de trabajo duro y grandes recuerdos.
Trabajar con Jimmy fue como un campo de entrenamiento sobre cómo escribir canciones. Aprendimos mucho de él durante esas sesiones nocturnas y esa experiencia nos ayudó a crecer como compositores. Ahora, todos somos capaces de crear canciones e ideas propias, y eso es algo por lo que estamos muy agradecidos. Ha hecho que nuestro proceso sea aún más colaborativo y nos encanta poder intercambiar ideas.
Hoy, todos tenemos nuestros propios estudios en casa, así que incluso si no estamos físicamente juntos, podemos enviarnos demos de un lado a otro y trabajar en las canciones cuando llega la inspiración. Es ese trabajo en equipo lo que mantiene viva la energía creativa y en constante evolución. Todos aportan algo único y eso es lo que nos hace fuertes.
Evoluciona rápidamente a medida que todos en la banda se involucran, agregando sus propias ideas y toques únicos. Nos gusta mucho la colaboración, y eso es lo que mantiene nuestro sonido fresco y en constante evolución. Cada persona contribuye con algo diferente, y eso evita que nuestra música suene repetitiva o predecible.
Cuando estábamos creando nuestro primer álbum, trabajamos muy de cerca con Jimmy Westerlund, quien jugó un papel muy importante en la configuración de las canciones. Escribimos mucho juntos en su estudio, así como en el nuestro. Sin embargo, las sesiones reales a menudo comenzaban alrededor de la medianoche y trabajábamos toda la noche, muchas noches seguidas. Puede que haya habido algunos "refrescos" involucrados, ¡quién sabe! Pero, sinceramente, fue uno de los momentos más divertidos que hemos tenido como banda: haciendo bromas, haciendo música y simplemente vibrando juntos. Fue una mezcla de trabajo duro y grandes recuerdos.
Trabajar con Jimmy fue como un campo de entrenamiento sobre cómo escribir canciones. Aprendimos mucho de él durante esas sesiones nocturnas y esa experiencia nos ayudó a crecer como compositores. Ahora, todos somos capaces de crear canciones e ideas propias, y eso es algo por lo que estamos muy agradecidos. Ha hecho que nuestro proceso sea aún más colaborativo y nos encanta poder intercambiar ideas.
Hoy, todos tenemos nuestros propios estudios en casa, así que incluso si no estamos físicamente juntos, podemos enviarnos demos de un lado a otro y trabajar en las canciones cuando llega la inspiración. Es ese trabajo en equipo lo que mantiene viva la energía creativa y en constante evolución. Todos aportan algo único y eso es lo que nos hace fuertes.
8. En vuestras letras me ha parecido ver que habláis de sexo, amor, desesperación, búsqueda de libertad… ¿Nos podéis explicar de dónde sacáis la inspiración para escribir las letras? ¿Qué temas tratáis más? ¿Tenéis referentes literarios?
Nuestras letras abarcan una amplia gama de temas, a menudo profundizando en las complejidades de la mente humana y las batallas internas que muchos de nosotros enfrentamos. Las luchas mentales, la ansiedad y la sensación de estar oprimido son fundamentales en muchas de nuestras canciones. Existe esta idea de ser tu peor enemigo, y esa lucha interna es algo que exploramos bastante. Pero también hay un fuerte sentido de esperanza en nuestra música: escribimos sobre la libertad, el empoderamiento y la idea de que, sin importar cuán difíciles se pongan las cosas, nunca debes renunciar a tus sueños. Se trata de superar obstáculos, ya sean externos o internos.
En lo que respecta a las influencias, yo (Björn) tengo que darle crédito a El Señor de los Anillos de Tolkien. Ese mundo entero, y la adaptación de Peter Jackson, han sido una gran inspiración para mí, especialmente cuando se trata de temas de lucha, heroísmo y libertad. La música de Howard Shore es igual de impactante y ha inspirado la forma en que abordamos nuestro propio sonido cinematográfico. También me influye mucho la serie Jack Aubrey-Maturin de Patrick O’Brian. Hay muchas cosas con las que me identifico en el personaje de Jack Aubrey, especialmente porque ambos somos “capitanes”, por así decirlo. Esos mundos literarios han moldeado profundamente mi forma de abordar la narración de historias a través de las letras.
Mika siempre se ha inspirado en la serie de juegos Final Fantasy. Los vastos y épicos mundos y la música cargada de emociones de esos juegos han sido una gran influencia para él. Encuentra inspiración en cómo esas historias crean conexiones emocionales tan fuertes, lo que se refleja en su forma de abordar la música.
Alva, por otro lado, está más arraigada en los elementos melancólicos y místicos de los viejos cuentos y pinturas nórdicas. Crecer en ese tipo de entorno, con paisajes fríos y accidentados, definitivamente ha moldeado su gusto musical. Siempre se ha sentido atraída por el lado más oscuro y misterioso de la narración de historias; las obras de arte de John Bauer, por ejemplo, han tenido un impacto significativo en ella. No la encontrarás escribiendo música “alegre” o ligera, ya que prefiere explorar la profundidad emocional y la mística de la experiencia humana.
Musicalmente, también nos inspiramos mucho en las bandas sonoras de videojuegos, en particular en Mika y Michael, quienes tienen una conexión profunda con ese mundo. Björn tiene una fuerte influencia de las bandas sonoras sinfónicas de películas, lo que le da a nuestra música un aire cinematográfico. Todas estas fuentes diferentes, ya sean literarias, de juegos o de nuestro propio entorno, se unen para dar forma a las letras y la música de Arctis. Nos encanta mezclar elementos de fantasía, lucha interna y esperanza, creando una mezcla única de temas que se sienten a la vez épicos y personales.
En lo que respecta a las influencias, yo (Björn) tengo que darle crédito a El Señor de los Anillos de Tolkien. Ese mundo entero, y la adaptación de Peter Jackson, han sido una gran inspiración para mí, especialmente cuando se trata de temas de lucha, heroísmo y libertad. La música de Howard Shore es igual de impactante y ha inspirado la forma en que abordamos nuestro propio sonido cinematográfico. También me influye mucho la serie Jack Aubrey-Maturin de Patrick O’Brian. Hay muchas cosas con las que me identifico en el personaje de Jack Aubrey, especialmente porque ambos somos “capitanes”, por así decirlo. Esos mundos literarios han moldeado profundamente mi forma de abordar la narración de historias a través de las letras.
Mika siempre se ha inspirado en la serie de juegos Final Fantasy. Los vastos y épicos mundos y la música cargada de emociones de esos juegos han sido una gran influencia para él. Encuentra inspiración en cómo esas historias crean conexiones emocionales tan fuertes, lo que se refleja en su forma de abordar la música.
Alva, por otro lado, está más arraigada en los elementos melancólicos y místicos de los viejos cuentos y pinturas nórdicas. Crecer en ese tipo de entorno, con paisajes fríos y accidentados, definitivamente ha moldeado su gusto musical. Siempre se ha sentido atraída por el lado más oscuro y misterioso de la narración de historias; las obras de arte de John Bauer, por ejemplo, han tenido un impacto significativo en ella. No la encontrarás escribiendo música “alegre” o ligera, ya que prefiere explorar la profundidad emocional y la mística de la experiencia humana.
Musicalmente, también nos inspiramos mucho en las bandas sonoras de videojuegos, en particular en Mika y Michael, quienes tienen una conexión profunda con ese mundo. Björn tiene una fuerte influencia de las bandas sonoras sinfónicas de películas, lo que le da a nuestra música un aire cinematográfico. Todas estas fuentes diferentes, ya sean literarias, de juegos o de nuestro propio entorno, se unen para dar forma a las letras y la música de Arctis. Nos encanta mezclar elementos de fantasía, lucha interna y esperanza, creando una mezcla única de temas que se sienten a la vez épicos y personales.
9. En noviembre empezáis gira junto a Apocaliptica. ¿Es vuestra primera gira? ¿Os habéis estrenado ya en directo? ¿Qué expectativas tenéis con esta gira?
Sí, esta próxima gira con Apocalyptica no solo es nuestra primera gira, sino que también es la primera vez que Arctis actuará en vivo. Es un honor increíble tener esta oportunidad, especialmente con una banda tan legendaria como Apocalyptica. Honestamente, es igualmente aterrador y emocionante saltar directamente a estos enormes escenarios para nuestro debut. Nunca imaginamos que comenzaríamos así, pero estamos listos para dar lo mejor de nosotros. Definitivamente estamos sintiendo los nervios, ¡pero de la mejor manera posible!
Estamos dando todo lo que tenemos para que esta gira sea especial y esperamos una bienvenida cálida (¿o quizás fría? Arctis, después de todo, jaja). Realmente no podemos esperar para conocer a tantos de ustedes como sea posible en la carretera, hablar con ustedes y compartir este increíble viaje con ustedes. Esta será la primera vez que demos vida al mundo de Arctis en el escenario y será una experiencia poderosa que estamos muy emocionados de compartir.
Esperen que la energía, las historias y los personajes cobren vida en el escenario y esperamos crear recuerdos inolvidables con todos ustedes. ¡Estamos contando los días hasta que podamos subir al escenario por primera vez y llevarlos a este primer viaje a Arctis!
Estamos dando todo lo que tenemos para que esta gira sea especial y esperamos una bienvenida cálida (¿o quizás fría? Arctis, después de todo, jaja). Realmente no podemos esperar para conocer a tantos de ustedes como sea posible en la carretera, hablar con ustedes y compartir este increíble viaje con ustedes. Esta será la primera vez que demos vida al mundo de Arctis en el escenario y será una experiencia poderosa que estamos muy emocionados de compartir.
Esperen que la energía, las historias y los personajes cobren vida en el escenario y esperamos crear recuerdos inolvidables con todos ustedes. ¡Estamos contando los días hasta que podamos subir al escenario por primera vez y llevarlos a este primer viaje a Arctis!
Bueno, gracias por vuestro tiempo y nos vemos por España a finales de noviembre. Hasta entonces.
¡Muchas gracias por invitarnos! Estamos deseando verte y a todos la demás gente en España este noviembre. Será una experiencia inolvidable y estamos deseando compartirla con todos vosotros. ¡Nos vemos pronto!
ENGLISH VERSION:
Hello, first of all, I'd like to thank you for your chat with TNT Radio Rock and congratulate you on your magnificent debut album “Arctis”. It's an album with a very modern sound that seems to blur the line between pop and metal.
1. You're debuting with your first work, so you're a very new band. Can you explain to us how the band was formed? Where are you from? What bands did you play in before coming to Arctis?
Thank you so much for your kind words and for the opportunity to chat with TNT Radio Rock! We're incredibly excited to finally share Arctis with the world. It’s been quite the journey for us. The story of how the band came together is a big part of what makes this debut so special.
Back in 2017, we began collaborating with Jimmy Westerlund. Originally, we were working on new material for a previous project, but something unexpected happened: as we dove deeper into songwriting and production, the sound began evolving in ways we hadn’t anticipated. It was fresh, modern, and started blurring the lines between pop, metal, and even cinematic elements. The chemistry between us was undeniable, and we quickly realized that we had something far beyond what we originally set out to create. That's when we made the bold decision to start from scratch, forming Arctis as its own entity—a clean slate to fully explore this new sonic world.
We spent countless hours, and when I say countless, I mean it—grinding it out in the studio, pushing ourselves to craft something unique and powerful. We weren’t satisfied until we had absolutely given it our all. We probably ended up with over 100 demos and ideas during that time, each one pushing the boundaries of what we thought we could do. We really honed in on finding that perfect mix of melody and heaviness, something that would resonate across genres.
Just as we were gearing up to release the album, the pandemic hit. It was devastating, of course, but it also forced us to pause and rethink everything. That quiet period became an unexpected blessing in disguise. Instead of sitting idle, we used the time to really develop the entire Arctis universe—our imagery, the characters within the band, the lore behind the music, and how everything ties together. We wanted Arctis to be more than just music; we wanted it to feel like a world that people could lose themselves in.
Now, after all that waiting and refining, we feel more ready than ever. We’ve emerged from the silence stronger, with a clear vision, and we can’t wait for everyone to dive into this experience with us.
Back in 2017, we began collaborating with Jimmy Westerlund. Originally, we were working on new material for a previous project, but something unexpected happened: as we dove deeper into songwriting and production, the sound began evolving in ways we hadn’t anticipated. It was fresh, modern, and started blurring the lines between pop, metal, and even cinematic elements. The chemistry between us was undeniable, and we quickly realized that we had something far beyond what we originally set out to create. That's when we made the bold decision to start from scratch, forming Arctis as its own entity—a clean slate to fully explore this new sonic world.
We spent countless hours, and when I say countless, I mean it—grinding it out in the studio, pushing ourselves to craft something unique and powerful. We weren’t satisfied until we had absolutely given it our all. We probably ended up with over 100 demos and ideas during that time, each one pushing the boundaries of what we thought we could do. We really honed in on finding that perfect mix of melody and heaviness, something that would resonate across genres.
Just as we were gearing up to release the album, the pandemic hit. It was devastating, of course, but it also forced us to pause and rethink everything. That quiet period became an unexpected blessing in disguise. Instead of sitting idle, we used the time to really develop the entire Arctis universe—our imagery, the characters within the band, the lore behind the music, and how everything ties together. We wanted Arctis to be more than just music; we wanted it to feel like a world that people could lose themselves in.
Now, after all that waiting and refining, we feel more ready than ever. We’ve emerged from the silence stronger, with a clear vision, and we can’t wait for everyone to dive into this experience with us.
2. Your stage presence, costumes, etc., seem to come from the future. You've also given yourselves nicknames. Can you explain the meaning of these nicknames?
The concept behind our stage presence and personas is very much tied to the overarching Arctis universe we've created. Each of us embodies a character that represents something larger than just the music. We wanted to take the live experience to another level by adding a visual and narrative layer that makes the performance feel like a journey into another world.
The enigmatic Alva, the eternal rebel leader of the Ice Queen who shines with an ethereal presence:
As for the names, they aren’t just nicknames—they’re symbols of the roles we play within this universe. I (Alva) am the ‘Ice Queen,’ a rebel leader who stands at the heart of this ongoing struggle. The name ‘Alva’ means brightness, or ‘white’ in certain languages, which reflects both my ethereal stage presence and the cold, unforgiving nature of the fight I represent. I’m constantly battling forces both within and outside of myself. It’s a story of overcoming personal demons and external threats. My songs are not just about personal empowerment, but about a fight for freedom, justice, hope, and strength.
The idea of the ‘Ice Queen’ goes deeper—she’s a leader but also a warrior. She holds immense power, and while she tries to contain it, when she steps on stage, that power is unleashed for all to see. The stage is the battlefield, and the audience becomes a part of that energy, that fight. Every performance is a call to action for the ‘followers,’ the fans who come to witness this spectacle and draw strength from it.
Björn the Captain:
Björn, known as 'The Captain,' is an essential part of the Arctis dynamic. If Alva is the mysterious Ice Queen at the heart of our universe, then Björn is the unwavering leader who stands by her side, ready to defend and guide the entire crew through each battle. His nickname, ‘The Captain,’ reflects his role as the backbone of Arctis—someone who takes charge, commands the stage, and connects with the audience on a personal level.
While Alva’s presence is ethereal and enigmatic, Björn brings a grounded energy to the performance. He’s the one who bridges the gap between the band and the audience, constantly maintaining direct contact and rallying our followers to join us in the fight. His energy contrasts with Alva's otherworldly mystique, creating a perfect balance between the two of them.
Björn's character also symbolizes loyalty and leadership, always prepared to lead us into new battles, both on and off the stage. He’s the Captain not just of the band but of the entire Arctis team, ensuring that we’re always ready to face whatever comes our way
Michael the Magician:
Michael, known as ‘The Magician,’ brings a whole different kind of energy to Arctis. He’s unique, almost like a lone wolf, handling the powers of our universe in his own mysterious way. His wizardry on stage is unlike anything else—strange, ethereal, and captivating. When he plays, it feels as if time and space bend around him, transporting both him and the audience to places beyond our reality.
Though he stands loyally by the Captain and the Ice Queen, there’s always an air of mystery about Michael. His allegiance seems clear, but no one really knows what’s hiding behind those eyes of his. He’s a bit of an enigma, even to us, and that’s what makes him such a fascinating and powerful figure within Arctis. His music is his magic, and when he steps on stage, it feels like he’s channeling something otherworldly—taking everyone along on this surreal, time-bending journey
Mats the Rambler:
Mats, also known as ‘The Rambler,’ is our Jester—the perfect counterweight to the mystique of the Ice Queen and the intensity of the Captain. While we explore deep, powerful themes in our music, Mats brings a joyful lightness to the stage, reminding everyone to embrace the moment. His energy boosts the overall mood, creating a balance that makes the performances dynamic and unpredictable.
Unlike a shaman who transcends into magical realms, Mats remains firmly grounded in the here and now. His ability to interact with both the audience and the band members through humor and spontaneity is unmatched. With impeccable timing, he brings people together, communicating in a way that breaks through any seriousness, reminding us all to connect and enjoy the experience. He’s the heartbeat of the live show, always present, always lightening the mood.
Mika the Sage:
Mika, known as ‘The Sage,’ sits behind the drums, embodying a deep wisdom that guides the band from the shadows. He’s filled with secrets and shamanic powers, and while he might appear low-key, his presence is anything but ordinary. Mika is the counterpart to Mats’ Jester, offering a more mystical, introspective energy that contrasts beautifully with the light-heartedness Mats brings.
When the moment comes and the spotlight shifts to Mika, he doesn’t hesitate to transport the audience through mystical realms. His drumming becomes the vessel through which the magic of Arctis flows, evoking powers that are as ancient as they are powerful. Mika doesn’t need to prove himself—his quiet strength and transcendence speak louder than words, guiding the band and the audience on a journey beyond the physical world.
We wanted each member of Arctis to represent something timeless yet futuristic, otherworldly yet relatable. It’s a blending of myth and modernity, and we hope that when people come to our shows, they feel like they’re stepping into that universe with us.
The enigmatic Alva, the eternal rebel leader of the Ice Queen who shines with an ethereal presence:
As for the names, they aren’t just nicknames—they’re symbols of the roles we play within this universe. I (Alva) am the ‘Ice Queen,’ a rebel leader who stands at the heart of this ongoing struggle. The name ‘Alva’ means brightness, or ‘white’ in certain languages, which reflects both my ethereal stage presence and the cold, unforgiving nature of the fight I represent. I’m constantly battling forces both within and outside of myself. It’s a story of overcoming personal demons and external threats. My songs are not just about personal empowerment, but about a fight for freedom, justice, hope, and strength.
The idea of the ‘Ice Queen’ goes deeper—she’s a leader but also a warrior. She holds immense power, and while she tries to contain it, when she steps on stage, that power is unleashed for all to see. The stage is the battlefield, and the audience becomes a part of that energy, that fight. Every performance is a call to action for the ‘followers,’ the fans who come to witness this spectacle and draw strength from it.
Björn the Captain:
Björn, known as 'The Captain,' is an essential part of the Arctis dynamic. If Alva is the mysterious Ice Queen at the heart of our universe, then Björn is the unwavering leader who stands by her side, ready to defend and guide the entire crew through each battle. His nickname, ‘The Captain,’ reflects his role as the backbone of Arctis—someone who takes charge, commands the stage, and connects with the audience on a personal level.
While Alva’s presence is ethereal and enigmatic, Björn brings a grounded energy to the performance. He’s the one who bridges the gap between the band and the audience, constantly maintaining direct contact and rallying our followers to join us in the fight. His energy contrasts with Alva's otherworldly mystique, creating a perfect balance between the two of them.
Björn's character also symbolizes loyalty and leadership, always prepared to lead us into new battles, both on and off the stage. He’s the Captain not just of the band but of the entire Arctis team, ensuring that we’re always ready to face whatever comes our way
Michael the Magician:
Michael, known as ‘The Magician,’ brings a whole different kind of energy to Arctis. He’s unique, almost like a lone wolf, handling the powers of our universe in his own mysterious way. His wizardry on stage is unlike anything else—strange, ethereal, and captivating. When he plays, it feels as if time and space bend around him, transporting both him and the audience to places beyond our reality.
Though he stands loyally by the Captain and the Ice Queen, there’s always an air of mystery about Michael. His allegiance seems clear, but no one really knows what’s hiding behind those eyes of his. He’s a bit of an enigma, even to us, and that’s what makes him such a fascinating and powerful figure within Arctis. His music is his magic, and when he steps on stage, it feels like he’s channeling something otherworldly—taking everyone along on this surreal, time-bending journey
Mats the Rambler:
Mats, also known as ‘The Rambler,’ is our Jester—the perfect counterweight to the mystique of the Ice Queen and the intensity of the Captain. While we explore deep, powerful themes in our music, Mats brings a joyful lightness to the stage, reminding everyone to embrace the moment. His energy boosts the overall mood, creating a balance that makes the performances dynamic and unpredictable.
Unlike a shaman who transcends into magical realms, Mats remains firmly grounded in the here and now. His ability to interact with both the audience and the band members through humor and spontaneity is unmatched. With impeccable timing, he brings people together, communicating in a way that breaks through any seriousness, reminding us all to connect and enjoy the experience. He’s the heartbeat of the live show, always present, always lightening the mood.
Mika the Sage:
Mika, known as ‘The Sage,’ sits behind the drums, embodying a deep wisdom that guides the band from the shadows. He’s filled with secrets and shamanic powers, and while he might appear low-key, his presence is anything but ordinary. Mika is the counterpart to Mats’ Jester, offering a more mystical, introspective energy that contrasts beautifully with the light-heartedness Mats brings.
When the moment comes and the spotlight shifts to Mika, he doesn’t hesitate to transport the audience through mystical realms. His drumming becomes the vessel through which the magic of Arctis flows, evoking powers that are as ancient as they are powerful. Mika doesn’t need to prove himself—his quiet strength and transcendence speak louder than words, guiding the band and the audience on a journey beyond the physical world.
We wanted each member of Arctis to represent something timeless yet futuristic, otherworldly yet relatable. It’s a blending of myth and modernity, and we hope that when people come to our shows, they feel like they’re stepping into that universe with us.
3. I see that you recorded a cover of the song “Bimbo” by the Swedish band Lambretta. What are Arctis’ musical influences? What music do you listen to? Which album released in 2024 blew you away with how good it was?
Covering ‘Bimbo’ by Lambretta was a bit of a passion project for us. It was such a massive hit back in the 2000s, but it feels like it's been lost in time. We wanted to bring it back, modernize it, and give it a new life for today’s audience. It’s one of those tracks that’s unforgettable once you hear it, and we felt like it deserved to be in the spotlight again—it's a hidden gem that we wanted everyone to enjoy all over again!
When it comes to Arctis' musical influences, we pull inspiration from all corners of the musical world. Pop, metal, classical, cinematic scores—you name it, it’s in there. We’re always listening to such a wide range of sounds, and we love to blur the lines between genres in our own work. Bring Me The Horizon has definitely been one of our main influences; they’ve really mastered the art of pushing boundaries, and their Post Human: NeX GEn album blew us away this year. They continue to inspire us with how they innovate and evolve.
But honestly, it's so hard to narrow down our influences to just one or two. There’s so much incredible music out there, and we’re constantly absorbing new ideas from everything we listen to. Whether it's the haunting beauty of a classical piece or the raw energy of a metal anthem, we’re always pulling from different sources to create something that feels both fresh and familiar.
When it comes to Arctis' musical influences, we pull inspiration from all corners of the musical world. Pop, metal, classical, cinematic scores—you name it, it’s in there. We’re always listening to such a wide range of sounds, and we love to blur the lines between genres in our own work. Bring Me The Horizon has definitely been one of our main influences; they’ve really mastered the art of pushing boundaries, and their Post Human: NeX GEn album blew us away this year. They continue to inspire us with how they innovate and evolve.
But honestly, it's so hard to narrow down our influences to just one or two. There’s so much incredible music out there, and we’re constantly absorbing new ideas from everything we listen to. Whether it's the haunting beauty of a classical piece or the raw energy of a metal anthem, we’re always pulling from different sources to create something that feels both fresh and familiar.
4. In your promotional material, you are classified as a “Modern Metal” band. What does Modern Metal mean to you? I’m still trying to know the exact meaning of this classification.
For us, ‘Modern Metal’ is about pushing boundaries and evolving the sound of metal beyond its traditional confines. We see it as a way to take the core essence of metal—its intensity, its raw energy—and mix it with a wide variety of influences, whether that’s from pop, electronic, classical, or cinematic music. It’s really about breaking down those genre barriers and expanding what metal can be.
What excites us most about this modern era of metal is how fluid it’s become. You see so many bands today collaborating with artists from totally different genres, creating something that feels fresh and unexpected. We think that’s where the future of music lies—there’s no need to stay in one lane anymore. ‘Modern Metal’ allows us the freedom to experiment, to collaborate, and to keep reinventing ourselves, without ever losing the intensity that makes metal what it is.
At its core, Modern Metal is about evolution. It’s about taking the heaviness and aggression of metal and melding it with elements that might surprise people. That’s the beauty of it—it’s constantly shifting, adapting, and challenging expectations. We’re proud to be part of that movement, and we love the creative freedom that comes with it.
What excites us most about this modern era of metal is how fluid it’s become. You see so many bands today collaborating with artists from totally different genres, creating something that feels fresh and unexpected. We think that’s where the future of music lies—there’s no need to stay in one lane anymore. ‘Modern Metal’ allows us the freedom to experiment, to collaborate, and to keep reinventing ourselves, without ever losing the intensity that makes metal what it is.
At its core, Modern Metal is about evolution. It’s about taking the heaviness and aggression of metal and melding it with elements that might surprise people. That’s the beauty of it—it’s constantly shifting, adapting, and challenging expectations. We’re proud to be part of that movement, and we love the creative freedom that comes with it.
5. Moving on to the album, I see that you worked with Stefan Glaumann and Svante Forsbäck (Rammstein) for the recordings and mixing. That’s a good start! How was it working with them?
It was an absolute blast and a huge honor to work with both Stefan Glaumann and Svante Forsbäck—two legends who’ve been a part of records we grew up listening to! Working with them felt like this full-circle moment for us, and they really helped us bring our vision for the album to life.
Glaumann was incredibly patient and understanding throughout the process. He really took the time to dive into each song individually, making sure every track had its own space to breathe and evolve. We probably drove him a little crazy with our obsession over tiny details! There was this one point where we made him do a bunch of revisions on really small fades across different tracks—tiny details no one would probably even notice. He probably thought we were freaking out, but we were just so focused on making everything perfect. Who knows if those details matter in the end, but when you’ve worked on something for that long, your brain zeroes in on everything, haha. His patience with us was seriously legendary!
And then there’s Forsbäck—we’ve known him for a while, and he’s always a pleasure to work with. He’s one of those true professionals who makes everything feel effortless. Every time we got the masters back from him, they sounded incredible. That’s the kind of peace of mind you want when working on your debut album—you know everything’s going to be in good hands.
One funny coincidence with Glaumann—he actually mixed the original version of Lambretta’s ‘Bimbo,’ which we covered on the album. So, he ended up working on the song again all these years later, which was such a cool full-circle moment.
Working with both of them was a dream come true, and we couldn’t be prouder of the result
Glaumann was incredibly patient and understanding throughout the process. He really took the time to dive into each song individually, making sure every track had its own space to breathe and evolve. We probably drove him a little crazy with our obsession over tiny details! There was this one point where we made him do a bunch of revisions on really small fades across different tracks—tiny details no one would probably even notice. He probably thought we were freaking out, but we were just so focused on making everything perfect. Who knows if those details matter in the end, but when you’ve worked on something for that long, your brain zeroes in on everything, haha. His patience with us was seriously legendary!
And then there’s Forsbäck—we’ve known him for a while, and he’s always a pleasure to work with. He’s one of those true professionals who makes everything feel effortless. Every time we got the masters back from him, they sounded incredible. That’s the kind of peace of mind you want when working on your debut album—you know everything’s going to be in good hands.
One funny coincidence with Glaumann—he actually mixed the original version of Lambretta’s ‘Bimbo,’ which we covered on the album. So, he ended up working on the song again all these years later, which was such a cool full-circle moment.
Working with both of them was a dream come true, and we couldn’t be prouder of the result
6. Your album offers music for all tastes: heavy tracks like “I’ll Give You Hell” or “When the Lights Go Out”, very pop-oriented tracks like “Remedy” or “Fire”; sophisticated soundscapes like on “Tell Me Why” or “WWM”, and ballads and mid-tempo tracks like “Frozen Swan”. Who is your music addressed to?
With this album, we really wanted to craft something that felt true to who we are as a band at this particular moment in time. We were focused on creating music that excited us, pushing boundaries and exploring new sonic landscapes.
What’s been amazing to see is how different people gravitate towards different songs. There’s this natural variety in the album, and while it wasn’t a calculated decision to cater to everyone, it’s exciting to see how listeners find tracks that speak to them personally, no matter where they come from musically. The album captures a wide range of emotions, from intensity and aggression to hope, reflection, and even joy. We think that’s what makes it special—it feels like a journey with different stops along the way.
For us, ‘Modern Metal’ isn’t about sticking to one formula. It’s about blending genres, bending expectations, and experimenting with both heavy and melodic elements. While longtime metal fans will feel right at home, we also see this album as a great entry point for anyone curious about the genre. It’s accessible, but it doesn’t lose that edge. And that’s key for us—we want our music to resonate with a wide audience without losing what makes it unique.
This album represents who we were when we made it, but as artists, we’re always evolving. We’re never standing still, and this is just one chapter of Arctis' journey. As we move forward, we’re excited to keep growing, experimenting, and pushing ourselves creatively. We can’t wait to see where that leads us and our listeners next.
What’s been amazing to see is how different people gravitate towards different songs. There’s this natural variety in the album, and while it wasn’t a calculated decision to cater to everyone, it’s exciting to see how listeners find tracks that speak to them personally, no matter where they come from musically. The album captures a wide range of emotions, from intensity and aggression to hope, reflection, and even joy. We think that’s what makes it special—it feels like a journey with different stops along the way.
For us, ‘Modern Metal’ isn’t about sticking to one formula. It’s about blending genres, bending expectations, and experimenting with both heavy and melodic elements. While longtime metal fans will feel right at home, we also see this album as a great entry point for anyone curious about the genre. It’s accessible, but it doesn’t lose that edge. And that’s key for us—we want our music to resonate with a wide audience without losing what makes it unique.
This album represents who we were when we made it, but as artists, we’re always evolving. We’re never standing still, and this is just one chapter of Arctis' journey. As we move forward, we’re excited to keep growing, experimenting, and pushing ourselves creatively. We can’t wait to see where that leads us and our listeners next.
7. What is the process of writing the band like? Who composes?
The writing process for Arctis is truly a team effort, and we’re really proud of that. A song typically starts with an idea or demo from one or two of us—whether it’s a riff, melody, or just a spark of inspiration. But it doesn’t stay that way for long. It quickly evolves as everyone in the band gets involved, adding their own unique ideas and touches. We’re big on collaboration, and that’s what keeps our sound fresh and ever-evolving. Each person contributes something different, and that prevents our music from ever sounding repetitive or predictable.
When we were creating our first album, we worked very closely with Jimmy Westerlund, who played a huge role in shaping the songs. We wrote a lot together in his studio, as well as in our own. The real sessions, though, often started around midnight, and we’d work through the night, many nights in a row. There may have been some ‘refreshments’ involved—who knows! But it was honestly one of the most fun times we’ve had as a band—cracking jokes, making music, and just vibing together. It was a mix of hard work and great memories.
Working with Jimmy was like a bootcamp on how to write songs. We learned so much from him during those late-night sessions, and that experience helped each of us grow as songwriters. Now, we’re all capable of creating songs and ideas of our own, and that’s something we’re really grateful for. It’s made our process even more collaborative, and we love being able to bounce ideas off each other.
Today, we all have our own home studio setups, so even if we’re not physically together, we can send demos back and forth, working on songs whenever inspiration strikes. It’s that team effort that keeps the creative energy alive and constantly evolving. Everyone brings something unique to the table, and that’s what makes us strong.
When we were creating our first album, we worked very closely with Jimmy Westerlund, who played a huge role in shaping the songs. We wrote a lot together in his studio, as well as in our own. The real sessions, though, often started around midnight, and we’d work through the night, many nights in a row. There may have been some ‘refreshments’ involved—who knows! But it was honestly one of the most fun times we’ve had as a band—cracking jokes, making music, and just vibing together. It was a mix of hard work and great memories.
Working with Jimmy was like a bootcamp on how to write songs. We learned so much from him during those late-night sessions, and that experience helped each of us grow as songwriters. Now, we’re all capable of creating songs and ideas of our own, and that’s something we’re really grateful for. It’s made our process even more collaborative, and we love being able to bounce ideas off each other.
Today, we all have our own home studio setups, so even if we’re not physically together, we can send demos back and forth, working on songs whenever inspiration strikes. It’s that team effort that keeps the creative energy alive and constantly evolving. Everyone brings something unique to the table, and that’s what makes us strong.
8. In your lyrics I have noticed themes of sex, love, despair and the search for freedom. Can you explain where you get the inspiration to write your lyrics? What themes do you focus on the most? Do you have any literary influences?
Our lyrics cover a wide range of themes, often diving into the complexities of the human mind and the internal battles that so many of us face. Mental struggles, anxiety, and the feeling of being oppressed are central to a lot of our songs. There’s this idea of being your own worst enemy, and that internal fight is something we explore quite a bit. But there’s also a strong sense of hope in our music—we write about freedom, empowerment, and the idea that no matter how difficult things get, you should never give up on your dreams. It’s about overcoming obstacles, whether they’re external or internal.
When it comes to influences, I (Björn) have to give credit to Tolkien’s The Lord of the Rings. That entire world, and Peter Jackson’s adaptation, have been hugely inspirational to me, especially when it comes to themes of struggle, heroism, and freedom. The music by Howard Shore is just as impactful, and it’s inspired how we approach our own cinematic sound. I’m also heavily influenced by Patrick O’Brian’s Jack Aubrey-Maturin series—there’s a lot I resonate with in the character of Jack Aubrey, especially since we’re both ‘captains,’ so to speak. Those literary worlds have deeply shaped my approach to storytelling through lyrics.
Mika has always been inspired by the Final Fantasy game series. The vast, epic worlds and emotionally charged music of those games have been a major influence on him. He finds inspiration in how those stories create such strong emotional connections, which comes through in his approach to music.
Alva, on the other hand, is more rooted in the melancholic and mystic elements of old Nordic tales and paintings. Growing up in that kind of environment, with the cold, rugged landscapes, has definitely shaped her musical taste. She’s always been drawn to the darker, more mysterious side of storytelling—John Bauer’s artwork, for instance, has had a significant impact on her. You won’t catch her writing ‘happy’ or light music, as she prefers exploring the emotional depth and mystique of human experience.
Musically, we also draw a lot of inspiration from gaming soundtracks, particularly Mika and Michael, who both have a deep connection to that world. Björn brings a strong influence from symphonic movie soundtracks, which gives our music a cinematic feel. All of these different sources—whether they’re from literature, games, or our own environments—come together to shape the lyrics and music of Arctis. We love mixing elements of fantasy, internal struggle, and hope, creating a unique blend of themes that feel both epic and personal.
When it comes to influences, I (Björn) have to give credit to Tolkien’s The Lord of the Rings. That entire world, and Peter Jackson’s adaptation, have been hugely inspirational to me, especially when it comes to themes of struggle, heroism, and freedom. The music by Howard Shore is just as impactful, and it’s inspired how we approach our own cinematic sound. I’m also heavily influenced by Patrick O’Brian’s Jack Aubrey-Maturin series—there’s a lot I resonate with in the character of Jack Aubrey, especially since we’re both ‘captains,’ so to speak. Those literary worlds have deeply shaped my approach to storytelling through lyrics.
Mika has always been inspired by the Final Fantasy game series. The vast, epic worlds and emotionally charged music of those games have been a major influence on him. He finds inspiration in how those stories create such strong emotional connections, which comes through in his approach to music.
Alva, on the other hand, is more rooted in the melancholic and mystic elements of old Nordic tales and paintings. Growing up in that kind of environment, with the cold, rugged landscapes, has definitely shaped her musical taste. She’s always been drawn to the darker, more mysterious side of storytelling—John Bauer’s artwork, for instance, has had a significant impact on her. You won’t catch her writing ‘happy’ or light music, as she prefers exploring the emotional depth and mystique of human experience.
Musically, we also draw a lot of inspiration from gaming soundtracks, particularly Mika and Michael, who both have a deep connection to that world. Björn brings a strong influence from symphonic movie soundtracks, which gives our music a cinematic feel. All of these different sources—whether they’re from literature, games, or our own environments—come together to shape the lyrics and music of Arctis. We love mixing elements of fantasy, internal struggle, and hope, creating a unique blend of themes that feel both epic and personal.
9. In November you will start a tour with Apocalyptica. Is this your first tour? Have you already performed live? What are your expectations for this tour?
Yes, this upcoming tour with Apocalyptica is not only our first tour, but it’s also the first time Arctis will be performing live ever! It’s such an incredible honor to have this opportunity, especially with a band as legendary as Apocalyptica. Honestly, it’s equally terrifying and exciting to be jumping straight onto these huge stages for our debut. We never imagined we’d start out like this, but we’re ready to bring our absolute best. We’re definitely feeling the nerves, but in the best way possible!
We’re bringing everything we’ve got to make this tour special, and we hope for a warm—or maybe a cold welcome? Arctis, after all, haha. We really can’t wait to meet as many of you as possible on the road, talk to you, and share this incredible journey with you. This will be the first time we bring the world of Arctis to life on stage, and it’s going to be a powerful experience that we’re so excited to share.
Expect the energy, the stories, and the characters to come alive on stage, and we hope to create unforgettable memories with you all. We’re counting down the days until we can hit the stage for the first time and take you on this first-ever journey into Arctis!
We’re bringing everything we’ve got to make this tour special, and we hope for a warm—or maybe a cold welcome? Arctis, after all, haha. We really can’t wait to meet as many of you as possible on the road, talk to you, and share this incredible journey with you. This will be the first time we bring the world of Arctis to life on stage, and it’s going to be a powerful experience that we’re so excited to share.
Expect the energy, the stories, and the characters to come alive on stage, and we hope to create unforgettable memories with you all. We’re counting down the days until we can hit the stage for the first time and take you on this first-ever journey into Arctis!
Well, thank you for your time and see you in Spain in November.
Thank you so much for having us! We can’t wait to see you and everyone else in Spain this November. It’s going to be an unforgettable experience, and we’re excited to share it with all of you. See you soon!
Publicado el 2 de noviembre, 2024
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