Entrevista

CHIARA TRICARICO: Moonlight Haze es como un viaje espacial hecho a base de discos.

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El pasado 22 de mayo, los italianos MOONLIGHT HAZE, editaron su quinto trabajo, un EP titulado "Interstellar Madness", un corto disco de seis canciones que continua el viaje en el punto donde se dejó en su anterior trabajo "Beyond".

Estuvimos hablando con su front woman, Chiara Tricarico, sobre el disco, la actualidad de la banda en general pero también de sus conciertos en España el pasado año y de su relación con otras bandas como Avantasia y Sascha Paeth Master's of Ceremony.

Una interesante conversación que reproducimos en el inglés original seguido de su transcripción al castellano.

"No podíamos esperar a mostrar nuestro trabajo al mundo. Por eso es un EP en lugar de un álbum"

Hola Chiara Tricarico, ¿he pronunciado bien el nombre?

Oh, por fin, por fin, bueno.

Bueno, “Interstellar Madness”, a juzgar por las composiciones de las canciones, en mi opinión parece una continuación de “Beyond” con un estilo general muy similar. ¿Es así?

Bueno, como banda, sentimos que somos una especie de astronautas en un viaje interestelar. Así que en cierto modo el viaje continúa, empezamos desde el primer álbum. Estábamos en la Tierra con “De Rerum Natura”, luego viajamos a la luna con “Lunaris”, fuimos a otro planeta con “Animus”, fuimos “Beyond” con nuestro cuarto álbum y ahora realmente estamos abrazando la “Interstellar Madness”. Así que en cierto modo es una continuación de nuestro camino como banda. Y además hemos sido la misma formación desde el primer álbum, así que siempre somos los cinco y, por supuesto, crecemos. Básicamente estamos creciendo juntos. Así que es una especie de crecimiento interno y también la forma en la que nos conocemos ahora, realmente sentimos que nuestra manera de componer como equipo está creciendo y mejorando lanzamiento tras lanzamiento. Así que, por supuesto, hay una especie de continuación, pero al mismo tiempo creo que conseguimos experimentar incluso un poco más y esa es una de las cosas que más nos gusta: experimentar con nuevos sonidos, nuevos estilos. A mí me gusta usar diferentes estilos vocales dependiendo de la canción. A veces es simplemente como, OK, ¿por qué no añadimos esta sección? ¿Por qué no? Y así es como una especie de continuación natural de los trabajos anteriores.

Es un disco muy corto, solo dura 22 minutos y te deja con ganas de mucho más. Me respondiste antes, pero ¿por qué no esperar un poco más y publicar un álbum completo?

Bueno, como ya respondí, porque simplemente queríamos publicar las canciones lo antes posible. Estábamos tan orgullosos que fue como, OK, vamos a publicarlas ya y, como dije, una vez más, sentíamos que este trabajo estaba completo tal como era. No sentíamos que necesitáramos añadir nada más, así que por eso.

Bueno, las canciones son rápidas, melódicas y, con la excepción de dos temas, “We Are Fire” e “Interstellar Madness”, muy directas, ninguna de ellas alcanza los 3 minutos de duración en este caso. ¿Es este un disco diseñado para captar audiencia en plataformas digitales?

Como dije, no somos capaces de planificar demasiado, simplemente seguimos nuestro flujo de inspiración y así se nos ocurrieron tres canciones muy cortas y tres canciones largas y fue como, OK, esto es lo que vamos a publicar. Así que no es nada planificado para entrar en playlists o lo que sea. También porque la canción que da título, que fue además el tercer single, dura 6 minutos y medio, pero aun así entró en algunas playlists. Y bueno, fue un poco como una apuesta arriesgada lanzar un single tan largo, pero funcionó porque realmente creo que funcionó para nosotros, nos gusta mucho la canción. Así que creemos en esta canción. Decidimos darle también un videoclip, que creo que es nuestro videoclip más bonito hasta la fecha, y fue como que simplemente nos encanta la canción. Queríamos darle un videoclip, queríamos que fuera nuestro single, nuestro tercer single y la canción que da título al EP. Y así fue como ocurrió. Nada planeado de antemano.

OK. En cuanto a las dos canciones más largas, son muy sinfónicas, cinematicas y majestuosas. ¿Puedes contarnos más sobre ellas?

Entonces te refieres a “Interstellar Madness” y “We Are Fire”, ¿verdad?

Sí.

OK, sí, probablemente como ya dije, “Interstellar Madness” es una canción muy compleja y elaborada, y pensamos en ella casi como si fuera una ópera. Así que eso es. Básicamente cuenta una historia. Me divertí mucho escribiendo la letra en inglés, italiano y latín y también en ese caso todo me resultó muy natural, como la parte que canto en italiano junto con el coro. Cuando escuché la preproducción que Julius me envió, no tuve ninguna duda de que tenía que ser en italiano. No podía, no puedo imaginar esa parte cantada en ningún otro idioma. Pensé, esto es algo italiano, tengo que cantarlo en italiano y así escribí la letra en italiano y lo mismo ocurre con la parte coral más loca en latín. Fue como, esto suena un poco como un mantra o como algo mágico. Como palabras mágicas y pensé, tiene que ser en latín, pero simplemente hice lo que sentí que era adecuado para mí en cuanto a la letra y, hablando de “We Are Fire”, creo que es una canción muy experimental. Creo que nunca habíamos publicado algo así. Es muy, diferente de todas nuestras otras canciones. Una vez más, Julio me envió la demo de esa canción y pensé, esto es muy diferente. Esta es una buena oportunidad para probar algunas soluciones nuevas, a nivel vocal y de letra y de arreglos. En cuanto al sonido, pensé, sí, me gusta mucho esta canción. Vamos a intentarlo y estamos muy contentos con el resultado. Nos gusta mucho, mucho cómo ha quedado.

El álbum se cierra con una pista instrumental, “Interstellar Madness Finale”, con una fuerte presencia de teclados. Sin embargo, resulta sorprendente que no uséis teclados en directo. ¿Cuál es la razón de esto?

Bueno, principalmente es una cuestión de, ¿cómo puedo decirlo? Empezamos la banda como un grupo de cinco miembros y nuestro cerebro principal, Giulio Capone, es tanto el batería como el teclista de la banda, así que, por supuesto, no puede hacer ambas cosas al mismo tiempo. Pero de hecho hemos tocado un par de conciertos con él como teclista de la banda y nos gustaría hacerlo más a menudo en el futuro. Pero como puedes imaginar, no es muy práctico viajar como un grupo de seis en lugar de cinco personas. Así que no siempre podemos hacerlo, pero ¿por qué no? Quizás podamos hacerlo de nuevo en el futuro. Nos encanta Julius tocando, es simplemente increíble. Es un batería tan bueno, pero también un excelente teclista, así que ¿por qué no? Es simplemente una cuestión de que no es muy práctico llevarlo de gira.

Lo que más destaca a lo largo de todas las canciones es tu voz. ¿Es Moonlight Haze una forma de desarrollar tu estilo libremente sin las limitaciones que podrías tener en otros proyectos como Avantasia o Sasha Paeth Masters of Ceremony?

Bueno, no diría que me siento limitada en otros proyectos. Es simplemente que soy una de las compositoras de Moonlight Haze, así que, por supuesto, puedo escribir lo que quiera y experimentar un poco más. Así que sí, es como que, si quiero probar nuevas soluciones, simplemente lo hago.

Moonlight Haze, el año pasado, tocó dos veces en España, y en el caso de Barcelona, muy seguidas, primero en Can Zam y luego en Ripollet Rock. ¿Qué recuerdos tienes de esos conciertos?

Oh, lo pasamos genial. De hecho, tocamos dos veces en Barcelona. Tocamos tanto en el Barcelona Rock Fest como en el Ripollet Rock y el público allí estaba realmente, realmente entregado. Lo pasamos muy bien, de verdad. Estaban muy metidos en ello. Lo pasamos genial y esperamos volver muy pronto. Hacía mucho calor, eso sí. Pero bueno. Pero también fue genial en un sentido más metafórico.

Ripollet Rock os añadió a última hora para sustituir a Shiraz Lane. Nos conocimos allí, no sé si lo recuerdas.

Sí, nos conocimos en el backstage y me entrevistaste allí mismo. Lo recuerdo.

¿Qué puedes decirnos sobre el festival y el público del festival en general?

Como dije, fue un festival muy increíble. Todo el mundo fue súper amable allí. Lo pasamos muy bien. Muchísima gente en el público, así que lo pasamos genial. Sí. Así que felicidades a toda la gente que organiza ese festival porque es realmente genial. Quiero volver.

¿El lanzamiento de este EP significa que tendremos que esperar un poco más para un álbum completo de Moonlight Haze o ya estáis trabajando en el siguiente?

No tenemos ningún lanzamiento planeado en un futuro cercano, pero como dije, siempre tenemos nuevas ideas y así que el tiempo dirá cuándo estaremos listos para grabar nuevo material. Pero sí, no significa necesariamente que tengáis que esperar mucho tiempo. Nada planeado, pero quién sabe lo que destaca más, lo siento.

Lo más sorprendente de Moonlight Haze es la estabilidad de su formación. En una época en la que los músicos cambian de banda con frecuencia, habéis mantenido la misma formación desde la creación de la banda en 2018. ¿Cómo lográis esta estabilidad?

Sí, como dije, estamos muy orgullosos de este hecho. No sé qué es lo que hay en nuestra química que funciona tan bien. Parece que nos complementamos entre nosotros. Todos tenemos personalidades muy diferentes en la banda, pero de alguna manera encajamos muy bien. Cada uno tiene sus propios roles en la banda, por supuesto. Me encanta escribir nueva música con Julio y me encanta salir de gira con todos ellos. Así que simplemente funciona. No hay como una poción mágica que podamos recomendar a nadie. Es solo que en nuestro caso ha funcionado hasta ahora y es como, no puedo imaginarlo de ninguna otra forma. Y lo mismo ocurre con todas las personas que trabajan con nosotros, como por ejemplo Beatrice de Mori, ella es la persona que diseña nuestras portadas y ha diseñado todas nuestras portadas desde nuestro primer álbum. Es una de las primeras personas que escucha nuestro nuevo material, nuestras nuevas canciones, así que puede hacerse una idea de lo que trata la música. Hablo, hablé con ella sobre las letras, sobre el significado del álbum, sobre el significado de cada canción. Y ella es capaz de traducir nuestra música en imágenes. Así que funciona. ¿Por qué deberíamos cambiar eso? Lo mismo ocurre con la producción, por ejemplo, empezamos a trabajar con Sasha Paeth en nuestro álbum anterior y es un productor de nivel mundial, pero también se siente como parte de la familia. Así que no es como una persona externa que está ahí sin más razón. Está ahí porque de alguna manera pertenece a la banda. Realmente sentimos que es correcto tenerlo ahí. Realmente está aportando algo a nuestra música. Y lo mismo ocurre con Simone Moularoni. Él mezcló y masterizó nuestros tres primeros álbumes y también mezcló y masterizó nuestro “Interstellar Madness” y realmente creemos que la combinación de estos elementos encaja perfectamente con nosotros. Así que ¿por qué deberíamos cambiarlos?

Creo que las dos personas que has mencionado, Sasha Paeth y Simone Mulani, son dos de los mejores productores de Europa.

Absolutamente, absolutamente. Y ambos son grandes, grandes personas también, no solo genios musicales, sino también grandes personas. Así que es un placer estar con ellos, hablar sobre nuestra música con ellos, realmente están aportando algo a nuestro sonido. Absolutamente.

¿Cuáles son los planes de futuro de la banda de ahora en adelante?

Bueno, por supuesto queremos promocionar nuestros nuevos lanzamientos, así que en el futuro más cercano vamos a tocar. ¿Qué tenemos lo siguiente? Tocamos en el Metal Fest en la República Checa en solo un par de semanas. Va a ser un día muy emocionante para mí también porque ese día haré doble actuación. Tocaré con Moonlight Haze y con Avantasia el mismo día, así que será muy interesante. ¿Y qué más? Acabamos de anunciar un festival en Rumanía a finales de junio. Y luego tendremos otro festival en Italia, el Malpaga Folk & Metal Fest en agosto. Y eso debería ser todo para el verano. Como dije, mientras tanto estaré de gira también con Avantasia, pero en un futuro no tan cercano estamos trabajando en muchas cosas que no puedo anunciar ahora mismo, pero estad atentos porque estoy bastante segura de que habrá cosas interesantes.

¿Podremos veros en España en 2026 o en la primera mitad de 2027, por ejemplo, encabezando vuestra propia gira?

Ya veremos. No lo sé. Esperamos que sí. ¿Por qué no? Como dije, nos encanta Barcelona, nos encanta España y ¿por qué no?

Bueno, y finalmente, si quieres añadir algo más, este es el momento.

Bueno, muchas gracias por la entrevista, por tomarte el tiempo de hablar sobre nuestro “Interstellar Madness”. Y gracias a toda la gente que nos ha apoyado desde el primer día. Y gracias por tenerme.

Gracias, Chiara. Espero verte en España muy, muy pronto.

Ojalá. Gracias. Adiós.

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