Entrevista
El fuego sigue ardiendo: hablamos con Dee Wrathchild y Magnus Legrand de SACRED LEATHER sobre "Keep the Fire Burning"
Inicio » Entrevistas »
A siete años de su debut con Ultimate Force (2017), Sacred Leather regresa con un álbum que consolida su identidad dentro del heavy metal tradicional y que, además, expande su sonido hacia nuevas direcciones sin perder fidelidad a sus raíces. Con base en Indianápolis y una propuesta que mezcla actitud “working class” con una estética heredera de los 80, la banda lanza Keep the Fire Burning como una declaración de principios: mantenerse firmes, auténticos y siempre fieles a la llama del metal.
Hablamos con Dee Wrathchild (voz) y Magnus Legrand (bajo) sobre el proceso detrás del disco, las influencias inesperadas que moldean su sonido, la conexión emocional con sus canciones más íntimas y su mirada sobre el presente y el futuro del heavy metal. Lo que encontramos es una banda con los pies en la tierra, pero el corazón encendido.
Aquí tienes review y track by track publicados en TNT Radio Rock.
"Como banda, hemos enfrentado muchos obstáculos y dificultades, especialmente a la hora de lanzar nueva música al mundo, pero este álbum es nuestra declaración de que vivimos y respiramos heavy metal y nos negamos a dejar que la llama se apague."
Hola, bienvenidos a TNT Radio. Estáis a las puertas del lanzamiento de vuestro segundo álbum Keep the Fire Burning. Tras haber lanzado algunos sencillos y videos, ¿qué sensaciones tenéis con respecto a este lanzamiento?
Dee Wrathchild: Estamos deseando que nuestros fans, tanto nuevos como viejos, escuchen lo que hemos preparado para este lanzamiento.
Este álbum explora territorios que nunca exploramos por completo en nuestro primer disco, manteniéndose fiel al sonido que forjamos desde el principio.
Este álbum explora territorios que nunca exploramos por completo en nuestro primer disco, manteniéndose fiel al sonido que forjamos desde el principio.
Han pasado varios años desde Ultimate Force (2017) hasta este segundo álbum. ¿Cómo ha cambiado el enfoque de la banda durante ese tiempo, tanto a nivel creativo como personal?
Magnus Legrand: La composición se ha vuelto aún más colaborativa con la incorporación de nuevo personal. Sentimos que tenemos miembros que beben de influencias similares y están listos para impulsar nuestro sonido, sin dejar de honrar los cimientos que construimos en Ultimate Force. Realmente nos sentimos como un gigante creativo, y estamos deseando que la gente escuche no solo "Keep the Fire Burning", sino toda la música que estamos creando para el futuro.
El título del álbum, Keep the Fire Burning, funciona como una declaración de intenciones. ¿Qué representa esa frase para vosotros en este momento de vuestra carrera?
Magnus Legrand: El título del álbum, Keep the Fire Burning, habla de resiliencia. Como banda, hemos enfrentado muchos obstáculos y dificultades, especialmente a la hora de lanzar nueva música al mundo, pero este álbum es nuestra declaración de que vivimos y respiramos heavy metal y nos negamos a dejar que la llama se apague.
La producción de este disco presenta un sonido más pulido, sin perder agresividad ni actitud, y desde la inicial Spitfire At Night se nota esa esencia clásica y ochentera. ¿Hubo una búsqueda consciente de equilibrar melodía, gancho y contundencia con esa atmosfera clásica?
Dee Wrathchild: Absolutamente. Teníamos la mira puesta en que Arthur Rizk (Sumerlands) trabajara en este disco. El catálogo de Arthur mostró exactamente el estilo de producción que imaginamos para Sacred Leather, y estamos infinitamente agradecidos de que nos haya contratado y haya dado vida a esa visión de una manera que solo él podría lograr.
Fallen Angel deja ver el linaje directo del metal tradicional que os inspira, con guiños claros a nombres como Priest, y en esta sobre todo Accept. Pero fuera de esas influencias evidentes, ¿hay elementos menos previsibles que hayan nutrido vuestra propuesta sonora o lírica a lo largo de los años?
Magnus Legrand: Definitivamente, nos inspiramos en artistas inesperados. Hay solos de guitarra en el disco que adoptan un enfoque muy al estilo de David Gilmour: esa calidad cantada, la amplitud, la atención al espacio negativo. El bajo está fuertemente influenciado por artistas como Pete Way, que recurre a ese bajo pulsante de los años 70 para impulsar ciertas canciones. Vocalmente, hay momentos que incursionan en el territorio de Dokken y Geoff Tate, a la vez que se inspiran en John Bush y Metal Church, todo mientras Dee mantiene su propia identidad y enfoque únicos.
“Spitfire At Night” es una canción que transmite pura intensidad, y el video refuerza esa energía con una estética visual que remite directamente a la era dorada del heavy metal. ¿Cómo fue el proceso de conceptualización del video? ¿Qué buscaron transmitir más allá del sonido?
Magnus Legrand: Spitfire at Night fue nuestra reintroducción al mundo. Queríamos volver con un puñetazo de heavy metal en la cara. El video busca capturar la vibra cruda y desenfrenada de la canción —edición frenética, sin florituras— inspirada en artistas como Painkiller y quizás incluso en algunos videos antiguos de Pantera.
“Tear Out My Heart” se aleja del vértigo de otros temas del disco y propone una intensidad más emocional, en un medio tiempo pesado, introspectivo y melódico, donde el bajo tiene también un rol predominante. ¿De dónde nace esta canción y qué buscaban expresar con ella, tanto en lo musical como en la atmósfera general?
Dee Wrathchild: El guitarrista principal, Lynn St. Michaels, presentó “Tear Out My Heart” como una de sus primeras propuestas musicales a Sacred Leather tras unirse a la banda. Nos impresionó y nos recordó de inmediato a Scorpions y Candlemass, aunque desde entonces hemos oído decir que vibra con todo, desde Guns N' Roses hasta Queensrÿche. Líricamente, la canción explora la idea de darlo todo por algo que amas. También inspiró la esencia de la portada del álbum y sirve como pieza central en la composición general del disco.
Malevolent Eyes suena como un descenso controlado al caos, con una energía casi ritual con aura endemoniada marcada por el golpeo contundente de la batería y esas guitarras que resuenan como entre lamentos y chillidos. ¿Qué querían transmitir con esta canción en particular? Hablarme de ella.
Has dado en el clavo con tu valoración de ese tema. Queríamos conscientemente una canción con tintes más malignos que pudiera conectar el caos del material más rápido del álbum con algunos momentos de ritmo medio. Queríamos crear un mundo para el oyente, transportarlo a un reino antiguo donde se desarrolla una sangrienta batalla por la posesión del territorio bajo la luna roja como la sangre, un tema astrológico que empieza a entrelazarse con un motivo más amplio al llegar a la última canción del álbum.
Hay algo en “Mistress of the Sun” que remite al hard rock más emotivo y épico de los 80, a mí me ha recordado a DIO y Dokken, sin perder el filo del metal. ¿Qué representa “Mistress of the Sun” dentro de Keep The Fire Burning?, ¿Qué tipo de influencias o sensaciones buscabais canalizar con este tema en particular?
Magnus Legrand: Esta canción me impactó de golpe. Musicalmente, definitivamente hay influencias del uso de la luz y la sombra de DIO en la composición. Queríamos sentar un precedente para los álbumes de Sacred Leather que terminan con una nota dinámica y épica, mostrando todo el espectro de lo que el heavy metal puede ofrecer, todo en una sola canción.
Líricamente, la canción es una historia de amor, utilizando la imagen de la Señora del Sol como un interés amoroso inalcanzable: omnipresente y acechante, pero siempre inalcanzable; una noción con la que creo que muchos pueden identificarse.
Líricamente, la canción es una historia de amor, utilizando la imagen de la Señora del Sol como un interés amoroso inalcanzable: omnipresente y acechante, pero siempre inalcanzable; una noción con la que creo que muchos pueden identificarse.
¿Qué canción del álbum sentís que mejor representa la identidad actual de Sacred Leather y por qué?
Dee Wrathchild: Creo que Fallen Angel encaja a la perfección en nuestro material. Es agresivo pero melódico, con un ritmo trepidante. El tema sirve como escaparate melódico, a la vez que se conecta con los temas más oscuros del álbum, humanizando la historia de la caída de Lucifer. La canción presenta ganchos vocales, una batería y un bajo atronadores, y guitarras abrasadoras, elementos que enfatizamos a lo largo del álbum.
Describís vuestra propuesta como “working class heavy metal”. ¿Qué significa para vosotros ese concepto, y cómo se traduce en sus canciones y presentaciones?
Magus Legrand: Nuestro sonido evoca las canciones que todos escuchábamos en nuestra emisora local de rock clásico mientras conducíamos al trabajo. Es una vía de escape para la clase trabajadora, una escapada mental al mundo que hemos creado para ti. Nuestro objetivo es entretener y hacer pasar un buen rato a nuestro público, tanto en discos como en nuestros conciertos.
Su música y estética remiten de forma clara al metal de los años 80, pero también hay una identidad propia que se percibe en la producción y el enfoque visual. ¿Cuál es el equilibrio que buscan entre rendir homenaje y construir algo propio y personal?
Magnus Legrand: No intentamos conscientemente componer metal con sonido ochentero; es simplemente lo que nos inspira, tanto musical como estéticamente. Sacred Leather se esfuerza por capturar la música que cada miembro escucha y ama. Nuestro objetivo es crear un sonido que nos permita explorar diversos enfoques dentro del metal tradicional, sin dejar de sonar inconfundiblemente como nosotros. Bandas como Judas Priest y KISS tienen catálogos donde su sonido puede variar drásticamente de una canción a otra, pero siempre se puede distinguir si es Priest o KISS; ese es el modelo que queríamos seguir con nuestro propio material y sonido.
Con el nuevo álbum a punto de salir, ¿qué planes teneis a nivel de giras, tanto en Estados Unidos como internacionalmente? ¿Hay posibilidades de verlos en Europa o España?
Dee Wrathchild: No se pierdan nuestras redes sociales para enterarse de los próximos conciertos y anuncios.
Hemos diseñado esta banda pensando en el mercado europeo, donde los fans del heavy metal siguen prosperando. Nuestro sueño es viajar al extranjero, recorrer el circuito de festivales y conectar con nuestros fans en el extranjero.
Hemos diseñado esta banda pensando en el mercado europeo, donde los fans del heavy metal siguen prosperando. Nuestro sueño es viajar al extranjero, recorrer el circuito de festivales y conectar con nuestros fans en el extranjero.
Después de más de diez años como banda, ¿cómo ven hoy lo que eran al principio? ¿Qué elementos han evolucionado de forma inevitable y cuáles siguen siendo el núcleo inalterable de Sacred Leather?
Magnus Legrand: Desde el comienzo de Sacred Leather, nuestro objetivo fue simple: hacer música metal que todos amáramos y de la que estuviéramos orgullosos, y esa misión sigue vigente. Con el tiempo, nuestras ambiciones han crecido a medida que hemos incorporado personal capaz de llevar esta visión a nuevas alturas. Ahora estamos más preparados que nunca para lanzar nueva música al mundo y difundir el evangelio del heavy metal tradicional.
Para quienes descubran a Sacred Leather por primera vez con Keep The Fire Burning, ¿qué esperan que encuentren en este disco?
Dee Wrathchild: Keep the Fire Burning ofrece a los oyentes toda la gama del verdadero heavy metal. A pesar del atractivo retro del disco, queríamos crear algo atemporal, un disco del que todos estemos orgullosos durante años. Pusimos muchísimo cuidado en la creación y composición de este material, y esperamos que esa dedicación se transmita a los fans.
Muchas gracias por vuestro tiempo, y enhorabuena por Keep The Fire Burning. Algún mensaje final para los que os están leyendo?
Dee Wrathchild: ¡Gracias! Vayan a escuchar el disco, vean nuestros videos musicales y sígannos en redes sociales para estar al tanto de los próximos anuncios. Estamos muy orgullosos de este lanzamiento y estamos ansiosos por llevar el material a una ciudad cercana a ti pronto.
Publicado el 28 de noviembre, 2025
Últimas entrevistas
