Entrevista
“Empeiria no tiene rostro porque su propósito es hundirse en la experiencia”. Hablamos con π
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Desde Alemania nos llega el primer trabajo de Empeiria, una propuesta de black metal que debuta con fuerza a través del álbum The Ascent: Szenen der Katharsis.
Hoy intentamos adentrarnos en el universo de este enigmático proyecto para entender mejor su sonido, su visión y lo que realmente buscan transmitir con esta obra.
Hablamos con π, vocalista y multi-instrumentista de la banda para conocer más de su proyecto e ideas.
Empeiria es un proyecto artístico centrado en la creación, no en los creadores que lo respaldan. Queremos que nuestra música hable por sí sola, que sumerja a los oyentes en la experiencia y ofrezca una vía de escape de lo cotidiano.
Para empezar: ¿cómo os sentis ante el lanzamiento del álbum? ¿Qué emociones les deja ver finalmente publicada esta primera manifestación de Empeiria?
Alivio y emoción. "The Ascent: Szenen der Katharsis" es un proyecto que ha formado parte de nosotros durante mucho tiempo, ocupando nuestros pensamientos y absorbiendo nuestra atención. Nos alegra mucho haber logrado materializar nuestra visión y que esté teniendo muy buena acogida.
Empeiria significa "la negación del límite". ¿Cómo se traduce esta idea filosófica en su aproximación al Black Metal?
Tal como se lee. Nos negamos a que nuestra creación se vea limitada por las convenciones del género o cualquier otra limitación similar. Seguimos lo que nos parece correcto y se adapta a la música. Sin límites.
Siendo un proyecto relativamente reciente, ¿cómo y cuándo surgió esta colaboración entre π y η? ¿Qué impulsó la necesidad de crear Empeiria en este momento?
No puedo determinar una fecha o un año específico. El concepto lírico detrás de "The Ascent: Szenen der Katharsis" ha formado parte de mí durante años y siempre me he sentido impulsado a darle vida. Cuando comencé a desarrollar el concepto y a esbozar los primeros arreglos, intercambiaba ideas regularmente con η, a quien conozco desde hace mucho tiempo. Hablamos de riffs, progresiones, patrones de batería y arreglos vocales, lo que finalmente nos llevó a ambos a contribuir por igual a lo que finalmente se convirtió en nuestro disco debut.
La decisión de permanecer anónimos hoy día podría percibirse como una convención más que una declaración. ¿Qué significa el anonimato para vosotros? ¿Es una forma de desaparecer o de amplificar el mensaje?
Esto último. Empeiria es un proyecto artístico centrado en la creación, no en los creadores que lo respaldan. Queremos que nuestra música hable por sí sola, que sumerja a los oyentes en la experiencia y ofrezca una vía de escape de lo cotidiano. Dicho esto, no consideramos que usar seudónimos sea algo único. Es, como mencionaste, una convención, especialmente en el black metal.
El disco está impregnado de influencias escandinavas de los 90, como podeos escuchar en cortes como “II”, pero también incluye elementos propios que le dan forma a su propia identidad. ¿Qué referencias influyeron en esta dirección sonora?
Musicalmente, el black metal de finales de los 80, 90 y principios de los 2000, junto con el death metal melódico de principios y mediados de los 90, son nuestra intersección. Dado que nuestra influencia musical es vasta y versátil, siempre me resulta difícil mencionar bandas específicas. En general, disfrutamos desafiándonos a nosotros mismos, buscando arreglos intensos y atractivos, con un fuerte enfoque en forjar nuestro propio camino.
¿Cómo abordais la composición siendo un dúo? ¿Quién se encarga de qué?
El enfoque conceptual y lírico está bajo mi control exclusivo. Como se mencionó anteriormente, todo lo demás es un proceso colaborativo. Cada uno de nosotros tiene fortalezas específicas que hemos intentado perfeccionar y desplegar de forma que beneficie a la música.
El álbum está dividido en tres fases emocionales: culpa, confianza y realización. ¿Por qué esta estructura narrativa y qué representa el viaje del protagonista?
La estructura por capítulos nos permitió centrarnos en las emociones que queríamos transmitir a través de la música, realzando su significado narrativo con su equivalente sonoro.
El concepto detrás de "The Ascent: Szenen der Katharsis" es una narrativa lírica de múltiples capas dividida en tres niveles básicos de significado.
Uno literal: una historia de aventuras que sigue a un protagonista mientras se abre paso a través de un entorno horrible y hostil, enfrenta varios desafíos que amenazan su vida y finalmente alcanza su destino, su refugio de plenitud.
La segunda capa fusiona el nivel literal con sus contrapartes mundanas, a saber, la duda y los lapsus que inducen culpa, los pecados o los momentos de debilidad personal, lo que conduce directamente a la tercera capa, la interpretativa y personal.
La representación mundana del nivel interpretativo está diseñada para conectar con las experiencias personales del oyente; por lo tanto, puede ser lo que tú quieras.
El concepto detrás de "The Ascent: Szenen der Katharsis" es una narrativa lírica de múltiples capas dividida en tres niveles básicos de significado.
Uno literal: una historia de aventuras que sigue a un protagonista mientras se abre paso a través de un entorno horrible y hostil, enfrenta varios desafíos que amenazan su vida y finalmente alcanza su destino, su refugio de plenitud.
La segunda capa fusiona el nivel literal con sus contrapartes mundanas, a saber, la duda y los lapsus que inducen culpa, los pecados o los momentos de debilidad personal, lo que conduce directamente a la tercera capa, la interpretativa y personal.
La representación mundana del nivel interpretativo está diseñada para conectar con las experiencias personales del oyente; por lo tanto, puede ser lo que tú quieras.
Uno de los aspectos más llamativos de The Ascent: Szenen der Katharsis es la intensidad emocional que atraviesa todo el álbum, algo que se manifiesta con fuerza desde el primer corte, 'I'. ¿Qué importancia le dais a esa carga emocional como hilo conductor del disco? ¿Fue algo deliberado desde el inicio o surgió de forma más instintiva durante el proceso creativo?
Para mí, experimentar y crear música es un acto profundamente ligado a tu estado emocional. La música solo tiene valor para mí personalmente cuando puede despertar un sentimiento específico, encender la llama que te impulsa a sumergirte en ella. Por lo tanto, la carga emocional de nuestra música es un elemento crucial.
Antes mencionaba “II”, que destaca por su intensidad y ese carácter casi épico, con una notable variedad de velocidades y cambios de tempo. ¿Qué buscaban transmitir con esta canción en particular? ¿Fue pensada como una especie de clímax temprano dentro del recorrido emocional del álbum?"
La conceptual "VII" pretende ser el clímax del disco, tanto lírica como emocionalmente, pero "II" es sin duda la canción diseñada para capturar el estado emocional más frágil del protagonista. La culpa y la duda nublan su visión, y la rabia, que induce al miedo, es su única compañía. Solo hay una salida: hacia adelante. La canción pretende capturar la sensación de la inevitable partida necesaria para progresar.
El álbum, en ciertos momentos, como ocurre en el tema 'III', adquiere la dimensión de una especie de ópera ritualista dentro del universo del Black Metal, con un dramatismo casi teatral. ¿Fue intencional, o buscabais crear una experiencia casi ceremonial para el oyente?
En cierto modo, creo que ambas cosas. Al ser un disco conceptual, "The Ascent: Szenen der Katharsis" está pensado para experimentarse en su totalidad, no fragmentado, para transmitir la imagen completa. Buscamos crear una atmósfera inquietante y evocadora que envolviera al oyente por completo.
“IV” parece ser un punto de inflexión, con canticos de niños que suenan como muy tétricos y unos inquietantes violines en la parte final que dan más dramatismo. Me parece uno de los mejores temas del disco. ¿Podrías contarnos más sobre el proceso detrás de esa canción en particular? ¿Qué buscais transmitir con esos recursos?
"IV" fue una canción muy difícil de crear, que se sometió a varias revisiones exhaustivas, especialmente del pre-estribillo, el estribillo y la sección central. En un momento, casi la descartamos, pero al final, nos alegra haber perseverado, ya que ambos coincidimos en que resultó ser una canción muy sólida.
La sección central marca un punto de inflexión crucial en la canción y en todo el disco. Musicalmente, abre la puerta a arreglos más intrincados y melodías complejas, mientras que líricamente, simboliza la transición de un estado de "duda" a uno de "creciente confianza".
La sección central marca un punto de inflexión crucial en la canción y en todo el disco. Musicalmente, abre la puerta a arreglos más intrincados y melodías complejas, mientras que líricamente, simboliza la transición de un estado de "duda" a uno de "creciente confianza".
‘VII’ marca un cierre muy particular para The Ascent: Szenen der Katharsis, es como la culminación de todo el recorrido emocional del álbum: más de 15 minutos donde confluyen atmósferas acústicas, aires medievales, voces femeninas casi etéreas, violines melancólicos y un regreso final al abismo del black más crudo. Todo esto parece canalizar esa idea de ‘realización existencial’ que atraviesa el disco. ¿Cómo fue dar forma a esta pieza tan ambiciosa?
Tienes razón, "VII" es la culminación del viaje emocional y, como ya se mencionó, pretende ser el clímax del disco, tanto lírica como emocionalmente.
El proceso creativo estuvo fuertemente impulsado por η, quien es fenomenal en el arreglo de piezas acústicas complejas. La composición de "VII" duró no meses, sino años, con varias fases de reorientación creativa y refinamiento a lo largo del camino. Fue un proceso desafiante, pero estamos muy satisfechos con el resultado.
El proceso creativo estuvo fuertemente impulsado por η, quien es fenomenal en el arreglo de piezas acústicas complejas. La composición de "VII" duró no meses, sino años, con varias fases de reorientación creativa y refinamiento a lo largo del camino. Fue un proceso desafiante, pero estamos muy satisfechos con el resultado.
El álbum está marcado por un equilibrio entre crudeza e intensidad controlada. ¿Qué rol jugó Markus Stock en alcanzar ese balance durante la grabación y mezcla?
La experiencia de Markus en la creación de discos de metal extremo con un sonido único fue crucial durante el proceso de grabación. Markus no depende de nada preconfigurado. Hablamos sobre nuestras expectativas y rápidamente ideó una configuración que realmente capturó la esencia de nuestras canciones.
¿Cómo fue trabajar con músicos invitados como Maria del Campanile o Caroline Salmona, entre otros? ¿Les dieron libertad creativa o todo estaba previamente definido por vosotros?
Discutimos a fondo los arreglos con antelación para asegurarnos de que coincidiéramos con nuestra visión y la atmósfera que queríamos crear. Algunas partes estaban prearregladas, como la sección de violín en "IV", mientras que otras se improvisaron completamente en el estudio, como la participación completa de Caroline en "VII".
Maria incluso participó de antemano y jugó un papel clave en la concepción de los arreglos vocales en "IV" y, especialmente, en "VII". Dado que es una guitarrista muy talentosa y muy versátil, la invitamos a grabar algunos solos.
Agradecemos profundamente las contribuciones no solo de Caroline y Maria, sino también de λ, μM y Markus Stock. Todos nuestros colaboradores enriquecieron nuestras canciones con la expresión musical inherente a su interpretación.
Maria incluso participó de antemano y jugó un papel clave en la concepción de los arreglos vocales en "IV" y, especialmente, en "VII". Dado que es una guitarrista muy talentosa y muy versátil, la invitamos a grabar algunos solos.
Agradecemos profundamente las contribuciones no solo de Caroline y Maria, sino también de λ, μM y Markus Stock. Todos nuestros colaboradores enriquecieron nuestras canciones con la expresión musical inherente a su interpretación.
Vendetta Records ha sido una plataforma clave para proyectos de black metal con una visión artística definida. ¿Cómo surgió la conexión con el sello? ¿Había otras propuestas?
Vendetta Records fue nuestro socio predilecto incluso antes del proceso de grabación, debido a su enfoque sólido y solidario con el underground y su impresionante elenco de bandas, muchas de las cuales nos gustan mucho. La conexión surgió inicialmente por casualidad a través de un contacto que hicimos durante la grabación.
Estamos encantados de haber podido colaborar con Vendetta Records, quienes nos han apoyado increíblemente y han sido un placer trabajar con ellos desde el principio.
Estamos encantados de haber podido colaborar con Vendetta Records, quienes nos han apoyado increíblemente y han sido un placer trabajar con ellos desde el principio.
¿Qué opináis sobre el futuro del Black Metal en cuanto a experimentación y autenticidad? ¿Hay alguna banda que os haya sorprendido en los últimos años?
Creo que siempre habrá bandas que mantengan vivo el género desarrollando sus rasgos fundamentales a través de la experimentación, evitando clichés y persiguiendo sus propios objetivos.
Dicho esto, creo que es más difícil para esas bandas consolidarse de forma permanente. La gente tiende a temerle a todo lo nuevo y diverso hoy en día, aferrándose a lo conocido.
Dicho esto, creo que es más difícil para esas bandas consolidarse de forma permanente. La gente tiende a temerle a todo lo nuevo y diverso hoy en día, aferrándose a lo conocido.
¿Qué viene después de “la catarsis”? ¿Hay un siguiente capítulo o The Ascent es un cierre en sí mismo?
Nunca se sabe. Ya tengo en mente un concepto para un nuevo disco y estamos trabajando en nueva música, pero es demasiado pronto para entrar en detalles. Dado que elaboramos nuestra música con esmero y no pretendemos replicar "The Ascent: Szenen der Katharsis", lo más probable es que pasen algunos años antes de que volvamos a ascender.
¿Qué planes tienen para el futuro de Empeiria? ¿Ven la posibilidad de llevar esta obra al directo o prefieren que el proyecto habite exclusivamente el terreno del estudio?
No descartamos tocar en directo en el futuro, pero por el momento no tenemos planes concretos. Estamos centrando nuestros esfuerzos en el progreso creativo, cerrando este primer capítulo y abriéndonos camino hacia nuevos horizontes.
Finalmente, si pudieran dejarle una sola imagen o sensación al oyente tras escuchar el álbum completo, ¿cuál sería?
Realización. Una comprensión más profunda de las propias fortalezas y metas, de lo que realmente importa y una apreciación por todo lo que queda atrás, pero aún más importante, por todo lo que nos espera.
La ilustración creada por Misanthropic Art para nuestra canción "VII" encarna a la perfección ese sentimiento.
La ilustración creada por Misanthropic Art para nuestra canción "VII" encarna a la perfección ese sentimiento.
Muchas gracias por su tiempo y felicidades por este excelente debut.
Gracias por sus amables palabras y por invitarnos.
Publicado el 21 de julio, 2025
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