Entrevista
Entre la caverna y la conciencia: así suena el debut de TUGURIO
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Desde Barcelona, Tugurio irrumpe con Humunculus, un primer álbum que no busca simplemente hacerse un hueco en la escena del metal extremo, sino crear su propio territorio: áspero, denso y profundamente humano. Combinando sludge, doom y death con una narrativa conceptual que bebe del pensamiento alquímico de Paracelso y del horror existencial moderno, el grupo construye una obra donde lo sonoro y lo simbólico se dan la mano.
En esta conversación con todos los miembros de la banda —Emilio (voz), Ste (bajo), Simo (guitarra) y Bruno (batería)— nos adentramos en el proceso creativo detrás del álbum, su enfoque sobre la identidad, las emociones que atraviesan su música y el papel que el arte puede jugar frente a un mundo que no deja de generar monstruos.
La idea de escribir un álbum conceptual vino un poco más tarde, cuando nos dimos cuenta de que las letras que escribíamos (y que parten de la experiencia personal) encajaban muy bien con hacer un álbum conceptual, basado en los escritos de Paracelso y Mary Shelley
Hola. Agradecer vuestro tiempo y daros la enhorabuena por este primer trabajo grande!!
Muchas gracias a vosotros por la entrevista y la reseña, ¡lo agradecemos un montón!
He leído que el proceso de composición de “Humunculus” comenzó en 2019. Aunque vuestras primeras demos se han publicado con anterioridad al disco, estas canciones no entraron en escena hasta 2023 en otra demo. ¿Cómo fue evolucionando vuestro sonido en este tiempo, y sobre todo, como han ido macerándose estas canciones hasta llegar hasta su lanzamiento?
(Bruno) En 2019 habíamos lanzado nuestro primer trabajo como TUGURIO (s/t | Tugurio), pero debido a situaciones personales y el covid en 2020. La banda sufrió unos cuantos cambios radicales.
Desde entonces, sin cambiar la esencia de la banda, hemos seguido catalogando nuevas ideas para un futuro mejor 😀
En 2023 , al entrar Emilio , la banda consiguió activarse nuevamente del todo y recuperar lo que se había creado en tiempos oscuros.
(Ste) Antes de contestar a la pregunta quería precisar que, como dice Bruno , tenemos un LP previo, cuyo título es Tugurio, grabado en 2019 en Trashzone (L’Hospitalet de Llobregat) con Juan Carlos Riutort.
Terminada la grabación empezamos a trabajar sobre nuevos temas, ya con la idea de conservar la raíz punk muy presente en el primer LP, pero acentuando lo pesado y las partes monolíticas. Entonces llegó la pandemia, el confinamiento y todo lo que sabemos…, así, gran parte de lo que se escucha en Humunculus viene de unos rifazos pesados que sacó Simo (guitarra) encerrado en casa con sus cervezas jajajaj!
En ese momento Grzesiek, nuestro primer cantatnte, dejó la banda, y de inmediato entró Abel (Gods Funeral) cuya voz cavernosa cayó como una guinda en la tarta sobre esos riffs .
Dadas las restricciones, trabajamos mucho los temas en los ensayos, grabamos algunos en vivo con Tai y con Milo de Estudio Hukot, pero en cuanto se destapó la situación, teníamos más mono de hacer conciertos que de encerrarnos a grabar un LP.
Cuando Abel también dejó la banda, nos pusimos a grabar una demo instrumental en el local de ensayo, con el propósito de aclararnos las ideas sobre los temas en vista del hipotetico LP. A todo eso ya le habíamos puesto el ojo encima a Emilio, jajajja, siempre fuimos muy fans de A Tomba Oberta y de Bocc, así que cuando supimos que se había terminado Landing Zone (un proyecto de crust que cocinó durante la pandemia) le volvimos a intentar atrapar, esta vez con éxito.
La demo de 2023 marca la entrada de Emilio en la banda, grabó esas voces brutales y definió todo el concepto del Humunculus.
Aunque la intención inicial solo era autograbar una demo para aclararnos las ideas sobre el LP, le pasamos las pistas a Michele Stocco (Blazar, Phobonoid, Cruz..) para que hiciera la mezcla y el master, y la verdad es que hizo magia.
El resultado nos ha gustado mucho, así que decidimos sacar un cassette en colaboración con Bosco de Cintas Juan.
Por esta historia tan larga puedes entender que normalmente le damos muchas vueltas a los temas, ¡¡¡sobre todo si piensas que la historia ni siquiera ha terminado!!!
De hecho, algunos temas han sido objeto de más cambios, en función de las voces o de tener una unión más fluida y directa.
Agregamos dos canciones más (L'ultimo Uomo sulla Terra y Humunculus) y por fin grabamos todo con Gerard Porqueres en Heartwork Studio (El Prat de Llobregat).
No podemos estar más contentxs de la grabación, la mezcla y el master de Gerard.
Desde entonces, sin cambiar la esencia de la banda, hemos seguido catalogando nuevas ideas para un futuro mejor 😀
En 2023 , al entrar Emilio , la banda consiguió activarse nuevamente del todo y recuperar lo que se había creado en tiempos oscuros.
(Ste) Antes de contestar a la pregunta quería precisar que, como dice Bruno , tenemos un LP previo, cuyo título es Tugurio, grabado en 2019 en Trashzone (L’Hospitalet de Llobregat) con Juan Carlos Riutort.
Terminada la grabación empezamos a trabajar sobre nuevos temas, ya con la idea de conservar la raíz punk muy presente en el primer LP, pero acentuando lo pesado y las partes monolíticas. Entonces llegó la pandemia, el confinamiento y todo lo que sabemos…, así, gran parte de lo que se escucha en Humunculus viene de unos rifazos pesados que sacó Simo (guitarra) encerrado en casa con sus cervezas jajajaj!
En ese momento Grzesiek, nuestro primer cantatnte, dejó la banda, y de inmediato entró Abel (Gods Funeral) cuya voz cavernosa cayó como una guinda en la tarta sobre esos riffs .
Dadas las restricciones, trabajamos mucho los temas en los ensayos, grabamos algunos en vivo con Tai y con Milo de Estudio Hukot, pero en cuanto se destapó la situación, teníamos más mono de hacer conciertos que de encerrarnos a grabar un LP.
Cuando Abel también dejó la banda, nos pusimos a grabar una demo instrumental en el local de ensayo, con el propósito de aclararnos las ideas sobre los temas en vista del hipotetico LP. A todo eso ya le habíamos puesto el ojo encima a Emilio, jajajja, siempre fuimos muy fans de A Tomba Oberta y de Bocc, así que cuando supimos que se había terminado Landing Zone (un proyecto de crust que cocinó durante la pandemia) le volvimos a intentar atrapar, esta vez con éxito.
La demo de 2023 marca la entrada de Emilio en la banda, grabó esas voces brutales y definió todo el concepto del Humunculus.
Aunque la intención inicial solo era autograbar una demo para aclararnos las ideas sobre el LP, le pasamos las pistas a Michele Stocco (Blazar, Phobonoid, Cruz..) para que hiciera la mezcla y el master, y la verdad es que hizo magia.
El resultado nos ha gustado mucho, así que decidimos sacar un cassette en colaboración con Bosco de Cintas Juan.
Por esta historia tan larga puedes entender que normalmente le damos muchas vueltas a los temas, ¡¡¡sobre todo si piensas que la historia ni siquiera ha terminado!!!
De hecho, algunos temas han sido objeto de más cambios, en función de las voces o de tener una unión más fluida y directa.
Agregamos dos canciones más (L'ultimo Uomo sulla Terra y Humunculus) y por fin grabamos todo con Gerard Porqueres en Heartwork Studio (El Prat de Llobregat).
No podemos estar más contentxs de la grabación, la mezcla y el master de Gerard.
Humunculus parece tener un equilibrio muy medido entre lo narrativo y lo sonoro. ¿Cómo fue el proceso de traducir una historia tan cargada simbólicamente en estructuras musicales concretas?
(Emilio) El caso es que 4 de las 6 canciones que componen el LP ya estaban terminadas musicalmente cuando entré en la banda en 2023, como te ha comentado Ste, a partir de ahí empezamos a pensar en cómo encajar voz, melodías y capas en la música y hacer arreglos. La idea de escribir un álbum conceptual vino un poco más tarde, cuando nos dimos cuenta de que las letras que escribíamos (y que parten de la experiencia personal) encajaban muy bien con hacer un álbum conceptual, basado en los escritos de Paracelso y Mary Shelley. A partir de ahí se nos ocurrió que escribir en seis partes la desgarradora historia de un ser repudiado por la sociedad encajaba muy bien con nuestra música, desde los pasajes más intimistas a las canciones que expresan rabia y descontento de un modo más crudo y directo.
La creación artificial de vida, eje del álbum, puede verse también como metáfora del propio acto creativo: construir algo desde la nada, que luego cobra autonomía. ¿Habéis sentido que alguna parte del disco se os escapaba de las manos creativamente?
(Emilio) Pues durante el proceso de composición, creación y grabación, no, al menos en mi caso, pero lo cierto es que ahora, escuchando el disco con distancia, sí que veo que el álbum ha cobrado vida propia, como si, en cierto modo, no lo hubiésemos hecho nosotros, no sé, es mi sensación, a lo mejor al resto no les pasa y piensan que estoy loco…
(Ste) No, aunque a veces quedamos un poco estancadOs en algunos puntos que no terminaban de funcionar del todo, pero supongo que esto también es parte del proceso.
A veces hay que darle vueltas a las cosas para que terminen de fluir, otras veces cuesta un poco sacrificar unas partes que por sí mismas suenan muy bien pero determinan un exceso de información... Al fin y al cabo siempre se trata de conseguir una buena síntesis y esto no siempre es tan inmediato, lo importante es no tener prisas.
(Ste) No, aunque a veces quedamos un poco estancadOs en algunos puntos que no terminaban de funcionar del todo, pero supongo que esto también es parte del proceso.
A veces hay que darle vueltas a las cosas para que terminen de fluir, otras veces cuesta un poco sacrificar unas partes que por sí mismas suenan muy bien pero determinan un exceso de información... Al fin y al cabo siempre se trata de conseguir una buena síntesis y esto no siempre es tan inmediato, lo importante es no tener prisas.
A lo largo del disco se percibe una tensión constante entre lo denso y lo melódico, entre el colapso y la contención. ¿Cómo decidís hasta dónde llevar cada extremo sin perder cohesión?
(Bruno) Nos gusta cocinar los temas a fuego lento y que tod@s en TUGURIO puedan testar y aportar sus sentimientos a la hora de cerrar los temas.
Los extremos de cada tema se definen discutiendo mucho en los ensayos entre tod@s a la hora de componer o arreglar los temas 😀
Creo que es un factor importante en una banda, para que tod@s nos sentamos como un bloque único a la hora de presentar los temas en vivo, y que cada tema nos representen tod@s de forma personal.
Los extremos de cada tema se definen discutiendo mucho en los ensayos entre tod@s a la hora de componer o arreglar los temas 😀
Creo que es un factor importante en una banda, para que tod@s nos sentamos como un bloque único a la hora de presentar los temas en vivo, y que cada tema nos representen tod@s de forma personal.
En el uso de múltiples lenguas (catalán, castellano e italiano) no solo hay una intención identitaria, sino también una apuesta estética que afecta al ritmo, la fonética y el tono emocional de cada tema. ¿Cómo decidís incluirlos en vuestra propuesta y cómo trabajáis el encaje de cada idioma con la música?
(Emilio) Cuando empezamos a hacer las letras pensamos que era muy buena idea escribir textos en las tres lenguas que se hablan en la banda, italiano, catalán y castellano, nos identificaba mucho y nos pareció coherente hacerlo así. Por otro lado, teníamos ganas de ver cómo encaja el metal extremo con cada una de esas lenguas, y, efectivamente, tienes razón, cada una se adapta a la música de forma muy distinta. Desde mi punto de vista creo que italiano y catalán funcionan muy bien con Tugurio, quizá el castellano, por un tema de métricas, es un tanto más complejo. Pese a todo, estamos muy contentxs de haber escrito en nuestras lenguas, además es algo que cada vez pasa más en el metal extremo, muchas bandas se animan a escribir en euskera, danés, noruego, etc., en detrimento del inglés, lo que nos parece muy positivo.
Habéis mencionado influencias muy diversas, desde el doom clásico hasta el prog y el death más primitivo. ¿Cómo gestionáis esas influencias a la hora de componer sin perder la identidad del grupo?
(Bruno) Aunque venimos de backgrounds musicales diferentes, lo que se escucha en TUGURIO es la esencia de lo que tenemos en común.
Pero también somos flexibles y de mente abierta para entender matices interesantes que nos pueden resultar insólitos/originales, aunque no sean exactamente de nuestro estilo primordial.
Pero también somos flexibles y de mente abierta para entender matices interesantes que nos pueden resultar insólitos/originales, aunque no sean exactamente de nuestro estilo primordial.
En temas como Ansia o L’ultimo Uomo Sulla Terra aparecen estructuras casi progresivas, con contrastes muy marcados entre pasajes atmosféricos y momentos de pura violencia sónica. ¿Qué papel juega la estructura narrativa dentro de la música?
(Simo): el prog primordial siempre ha sido una de mis influencias, escucho prog desde la adolescencia, creo que tiene mucho que ver con el metal o proto metal y encuentro que además se presta muy bien para describir paisajes sonoros sin quitarle oscuridad a temas muy pesados, al contrario, puede aportar dinámicas y cambios de atmósfera muy interesantes.
En el caso de Ansia y L’ultimo uomo , teníamos un tema ya existente (Ansia) y cuando entró Emilio encajó la letra a la perfección, “L’ultimo uomo” lo creamos juntos, dando vueltas al orden y la duración de los riffs, hasta que cada parte convenció totalmente a todo el mundo.
En el caso de Ansia y L’ultimo uomo , teníamos un tema ya existente (Ansia) y cuando entró Emilio encajó la letra a la perfección, “L’ultimo uomo” lo creamos juntos, dando vueltas al orden y la duración de los riffs, hasta que cada parte convenció totalmente a todo el mundo.
Pero en vuestro sonido hay muchas más esencias. Por ejemplo, sin abandonar nunca la pesadez del doom y la contundencia del death, encontramos unas guitarras muy cercanas al punk y el black más sucio en cortes como la propia "Humunculus". Hablarme de esta canción.
(Emilio) “Humunculus” fue el último tema que compusimos para cerrar el disco. Queríamos equilibrar los temas densos, largos y más progresivos con un tema más de directo, por así decirlo. De alguna manera se trataba de componer un tema cañero y más simple en cuanto a estructura, que cerrase el disco y que fuese el resumen de todo lo que hay en el LP, un tema más de estribillo, por así decirlo. Toda la rabia de ese ser rechazado por el mundo se concentra en esta canción, y, sin duda, el punk y el black metal son estilos que funcionan muy bien para expresar ese tipo de sentimientos.
(Ste) Con “Humunculus” decidimos tener un tema que fuera muy directo y gamberro, y ( al contrario de lo que pasa a veces con otros temas, que a pesar de surgir de una intención de base muy concreta, suelen desarrollarse un poco por sí mismos ) es fruto de una decisión bastante más deliberada : vamos a hacer un tema rápido y rockero.
Al final se nos ocurrió agregar una parte muy doom y lentorra, como un hoyo negro, resbaladizo y traicionero ¡jajajaj!
(Ste) Con “Humunculus” decidimos tener un tema que fuera muy directo y gamberro, y ( al contrario de lo que pasa a veces con otros temas, que a pesar de surgir de una intención de base muy concreta, suelen desarrollarse un poco por sí mismos ) es fruto de una decisión bastante más deliberada : vamos a hacer un tema rápido y rockero.
Al final se nos ocurrió agregar una parte muy doom y lentorra, como un hoyo negro, resbaladizo y traicionero ¡jajajaj!
Uno de los puntos a favor de "Humunculus" es que cada canción tiene su propia identidad, lo que lo hace un álbum bastante dinámico. Es algo buscado, o ha salido sólo?
(Simo) ¡Es algo buscado absolutamente! Desde el principio hemos intentado ver el álbum en perspectiva y lograr armar un disco variado sin salir de lo que nos gusta hacer, ¡que es una buena mole de ruidaco!, equilibrando las diferentes intenciones que tiene cada tema y lo que pide, nos mola la idea que sea como un viaje, y que cada unx se sumerja en ello.
¿Qué reacciones buscáis provocar con vuestro mensaje?
(Emilio) Todo lo que hay en el disco en cuanto a mensaje es algo que llevamos dentro y que queremos expresar con música y letras, si hay gente que se identifica y a la que le toca de alguna manera, pues, evidentemente, nos parece genial, claro. Al final todas y todos somos un poco ese ser que se siente rechazado por un mundo que ni comprende ni quiere comprender la diversidad.
Si el homúnculo pudiera hablar, ¿qué creéis que diría sobre este mundo? Porque la humanidad no ha cambiado en nada.
(Emilio) En efecto, las cosas siguen bastante parecidas. Creemos que si el homúnculo pudiese hablar haría lo mismo que se narra en las letras del disco; no comprender el tiempo en que vive, luchar, desesperarse, morir…
La portada, creada por la propia Ste, define a la perfección el concepto del álbum. Como surge que sea ella quien se encargue del diseño?
(Bruno) Al tener una ilustradora como Ste en el banda hizo que esta elección surgiera muy naturalmente, ella sabe muy bien de qué vamos como banda y nosotros sabíamos que su forma de ilustrar pegaba totalmente con nuestra estética y el concepto del LP. Solo quedaba saber si Ste tenía tiempo y ganas para curro extra en la banda … hemos tenido suerte 😀
Después de un debut tan conceptual y definido, ¿sentís presión respecto a lo que viene? ¿Os planteáis continuar desarrollando este universo o preferís romper con él en futuras publicaciones?
Tenemos varias ideas al respecto, de momento estamos haciendo nuevas canciones, con calma, no tenemos prisa, veremos… Por otro lado, nos parece muy interesante la idea de inspirarnos en la literatura, el arte o la ciencia para escribir y hablar de aquello que queremos transmitir, como hemos hecho en este trabajo con Paracelso o Mary Shelley.
Con el disco ya en la calle y redes, ¿qué viene ahora para Tugurio? ¿Qué planes tenéis de futuro?
De momento nos gustaría tocar mucho, donde podamos, sea en Catalunya, España o Europa, siempre teniendo en cuenta nuestras vidas personales, trabajos y etc., claro. Por otro lado, lo que te comentábamos en la respuesta anterior, componer nuevos temas y disfrutar al máximo de tocar juntxs, que al final es lo que mueve a la banda.
Muchas gracias por vuestro tiempo
Publicado el 12 de abril, 2025
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